浅谈中国古典舞身韵基本元素

苏璟宇

（宁夏幼儿师范高等专科学校 宁夏 银川 750001）

中国古典舞的身韵之美，可体现出我国古典舞蹈的艺术风貌、审美特点。舞者在进行古典舞练习时，应结合古典舞身韵的“形”“神”“劲”“律”等元素，凝聚古典舞的艺术美，使其成为符合观众审美的古典艺术，为我国民族文化、历史文化的传承提供助力。

一、中国古典舞身韵的相关概念

中国古典舞，顾名思义，它既是古代之经典，又是流传至今且具有典范意义的优秀舞种，更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。华夏民族自远古走来，历经沧海桑田的历史变迁与锤炼，锻造出了光辉灿烂的中华文明。中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花，始终绽放在这块优秀文化的沃土上。中国古典舞被囊括在舞蹈艺术领域内。古典舞身韵指古典舞中的“韵律”“身法”。其中，舞蹈的“身法”主要指舞者表演期间的身体、动作的整体形态，而“身法”的基本要求是符合古典舞艺术内涵、相关表演需求。中国古典舞中的“韵律”，具体指舞者表演时的动作频率、身形变换的规律，影响着古典舞艺术的韵律美。古典舞表演中，“身法”与“韵律”的融合，可进一步凸显舞者气质，增强舞者的表现力，使观众体会舞蹈身法的美妙。因此，舞者在日常训练中，需重视舞蹈身法、韵律的联系，灵活控制舞蹈节奏，用系统的古典舞身韵训练，保证古典舞表演效果。纵观中华民族文化艺术的发展历程，我们不难发现，无论从先秦到两汉，还是唐宋至明清，不同时代的美学追求都为中国古典舞的传承奠定了坚实基础。工业革命之前虽然没有留声机摄像机，也不曾给世人留下鲜活立体的舞蹈动态与肢体连接，但无形的艺术史学形态犹如明亮的灯塔，指引着当下中国古典舞前进的方向。

二、中国古典舞身韵练习要点

在古典舞身韵练习中，身法、韵律为练习要点，其训练主题分别集中在身体外部技法、内在艺术涵养中。中国古典舞中，身韵讲究“身心并用”“神形统一”，所以需要抓住“形“神”“劲”“律”等练习要素，才能更好地完成古典舞练习。而在练习各个核心要素时，古典舞动作连接、舞者动作中韵律的控制都非常重要。各要素关系的协调，影响着古典舞身韵的体现，关系着古典舞艺术实践效果。对此，舞者应深入分析古典舞动作规律、艺术内涵，坚持“心与意合”的基本原则，通过提炼古典舞蹈经典动作、整理古典舞动作规律、创作古典舞艺术连接方法等渠道，凸显古典舞艺术风格，强化古典舞本身的艺术性。

三、中国古典舞身韵基本元素及其运用

（一）古典舞身韵的基本元素

中国古典舞身韵的基本元素包括“提”“沉”冲”“靠”“含”“仰”“旁提”“横拧”等，不同元素的作用核心与舞者身体律动息息相关。舞者在结合各元素呈现古典舞艺术时，还会配合表情、眼神、呼吸等要素，共同构成古典舞身韵。

具体来说，“提”与“沉”是中国古典舞身韵的常用元素，舞者会借助呼吸改变身形，使得身体走向产生改变。古典舞艺术中，“提”与“沉”的运用，有助于舞者灵活调控自己的呼吸，让各舞蹈动作的衔接更为流畅。舞者在提或沉的过程中，会以呼吸为节奏，通过不间断动作，使舞蹈行云流水。

古典舞身韵基本元素中，“冲”“靠”则是用舞者的腰力带动身体，且与舞者呼吸相互配合。做舞蹈动作时，舞者会在调整呼吸的同时，移动身体。随后基于自身对古典舞艺术内涵的理解，用身韵元素构成的舞蹈传达舞者的情感，体现中国古典舞身韵中的核心——“神”。比如在做“冲”这一动作时，舞者需要向前靠后，让脸颊微仰，营造“诉说”“有口难言”的舞蹈情景。而在运用“靠”这一身韵元素时，舞者的头部通常会微微向下，朝内含着，可演绎“欲语还休”的情感态度，表示古典舞身韵中的“形神合一”。

不仅如此，古典舞身韵中“横拧”“旁提”同样对展现古典舞艺术内涵意义重大。但是为有效应用该元素，舞者应掌握“旁提”“横拧”的动作要点。一方面，横拧是在舞者身体站直的情况下，以腰部为动作中心，之后用胯改变舞者身体方向。其在提气、沉气过程中，上半身会与地面垂直，自由转动，但下半身会配合古典舞蹈动作，固守在某一位置。另一方面，“旁提”是在沉气后再次吸气，继而用某侧的腰部力量，逐渐将身体往上提，达到极限后，头部、眼部跟随身体调整位置。在此期间，舞者需要保持提气的状态，避免放松肩部、腰部，使各身韵元素在相互配合中转换为古典舞蹈艺术。

（二）各元素的融合方法

古典舞身韵的目的是通过“提”“沉”冲”“靠”“含”“仰”“旁提”“横拧”等基本元素的融合，丰富古典舞艺术内涵，创作更精彩的中国古典舞。而根据中国古典舞舞蹈技巧可知，现有的古典舞艺术，其身形、动作皆为各身韵元素的组合体。

以中国古典舞中的经典舞姿“小射燕”为例，该舞蹈动作由古典舞身韵元素中的“横拧”“提”组成。舞者在表演过程中，会在留胯后拧身，身形变换尤为灵活。“横拧”与“提”等元素在具体实践中，舞者身体、手部动作、呼吸会相互配合，并通过“旁提”“横拧”“提”的方式，保证各舞蹈动作连接流畅，增加古典舞艺术的整体美感。另外，中国古典舞身韵中，较为典型的动作为“云间转腰”。该动作在设计时，包含多个古典舞身韵基本元素，比如“提”“沉”“冲”“靠”“含”等。舞者在做“云间转腰”这一动作时，身体的运动轨迹是完整的弧形，身形节奏由慢到快，呼吸节奏较为规律，一般为“慢吸快呼”。

（三）身韵元素的运用

1.云手

云手是中国古典舞身韵元素运用的典型动作，舞者可利用上半身融合身韵元素，且通过手部动作、上半身身体动作，完成舞蹈艺术表演。云手虽然看似简单，但在舞动时所涉及的身韵元素较多。表演过程中，首先，舞者需要双手交叉，随后将双手移动到身前。手臂形态为圆弧，逐渐进行“沉”“提”“旁提”“仰”“旁提”“沉”“含”等动作。其次，表演过程中，舞者的眼睛应该紧跟着手部动作，而手部需配合身体、呼吸的节奏，整体舞蹈风格连续、不间断。最后，中国古典舞艺术中，云手的速度会处于不断变化的状态，会从前期的慢到后期的快，舞者应根据舞蹈背景音乐，控制云手的快或慢，体现古典舞身韵的韵律美。

作为古典舞身韵元素构成的经典舞蹈动作，云手在舞蹈艺术实践中可分为基本云手、大开大合云手、旁提云手等内容。云字是云手这一古典舞动作的形象特点，手臂动作是云手的核心，舞者需要结合古典舞身法、步调配合手臂，让身体、上肢、舞姿能够在“含”“仰”“拧”“提”等身韵元素的融合中成为一体。需要注意的是，运用古典舞身韵元素时，云手的关键在于借助不同舞姿、民族舞蹈技巧，控制云手动作的幅度、节奏，关注古典舞中各身韵元素的配合，让舞者在各动作的配合中，凸显中国古典舞的艺术美。

2.风火轮

中国古典舞艺术中，不同风格的舞蹈动作较多，各身韵元素在应用中所形成的“风火轮”，同样是古典舞的典型动作。该动作是借助各身韵元素，改变身体的运动轨迹，使古典舞动作在“平圆”“八字圆”等动作形态的结合中，形成以舞者腰部为中心位的身形，即“风火轮”。由古典舞表演可知，“风火轮”中蕴含的古典舞身韵元素有“仰”“提”“拧”“含”等。舞者身体重心在不断改变，舞蹈动作讲究“圆润饱满”。

风火轮在古典舞身韵中一般以“立圆”为核心，腰部动作为舞蹈过程中的运动轴。舞者在训练中应关注舞蹈、音乐的衔接，且确保身体各动作的协调，保持身前、身后各有一个圆。另外，古典舞艺术中风火轮也被称为“八字圆”，其本质是手臂动作构成的“圆线运动”。作为个性较为突出的舞蹈动作，风火轮本身涉及的身韵元素较多，整体动作幅度大，具有速度快、力道猛等韵律特点。舞者在做该动作时，身形表现敏捷、快速，动作衔接流畅。而对于不同节奏需求的古典舞艺术，舞者可通过增加动作幅度的方式，改变风火轮动作节奏，灵活地展现中国古典舞身韵的韵律美，增强身韵元素的应用效果。

四、结语

综上所述，中国古典舞是我国历史体系中的重要艺术产物，凝聚着民族智慧，是我国民族文化的重要组成部分。在古典舞艺术实践中，舞者需要掌握古典舞身韵的基本元素，用灵活的舞蹈技巧，展现古典舞身韵的艺术美，使观众感知中国古典舞灵魂，弘扬我国优秀历史文化。只有充分掌握古典舞技巧，才能够更好地表达人物和事物。古典舞将技巧与情感相融合，在不同的作品中带给观赏者不同的情感表现，以独特的民族审美风格和艺术表现力而形成的技巧来抒发作品的情感，从而体现出古典舞自身独特的文化内涵。