浅谈如何提高古筝演奏的音乐表现力

宋 瑾

（西安音乐学院 音乐教育学院，陕西 西安 710061）

音乐这门艺术在我国拥有着千百年的流传，音乐属于声音表达的一种形式，也是由音阶所构成的一种艺术，既能够最大程度地反映人们的思想情感，也能够有效展现社会生活和社会现实。无论是音乐中最为简单的音符，还是相对规模比较宏大的交响乐曲，都能够真正地把作曲家所具有的思想情感展现出来。在演奏的时候，需要演奏者能够提高自身的音乐表现力，这样才能够使音乐的表达更具情感冲击力。古筝演奏也是如此，表演者具有良好的音乐表现力，就能够提高古筝演奏整体的效果和水平。所以本文以提高音乐表现力为核心，探讨古筝演奏的具体方法和形式，希望能够立足于我国的音乐艺术发展现状，为社会培养出更多优秀的人才。

一、音乐表现力的概念

在当前我国社会发展阶段，人们对于音乐所具有的接受能力越来越强，大部分人都喜欢利用音乐陶冶自己的情操，这也是音乐得以发展的一个最主要的因素。音乐能够表达人们内心的思想情感，也能够丰富人们的业余生活。音乐的表现力指的就是人们在欣赏音乐的过程中，所能够感受到的不同的情感内涵，所以音乐的表现力可深可浅。如果在演奏的过程中，音乐表演者自身的能力发挥得较好，就能够真正地传达自己与曲谱的情感，也能够让欣赏者更好地感受到演奏所融入的思想感情，对气氛进行渲染，利用这样的方式，达到提升音乐表现力的目的。由此也能够看出，在古筝演奏过程中，音乐表现力占据至关重要的地位，如果音乐表现力不足，就很难与听众之间产生良好的共鸣，也无法让听众真正地感受到乐曲的内涵，还有演奏者内心的故事，这也代表着这场演奏并不完美。音乐表现力与演奏者自身所掌握的专业技能和知识有着直接的联系，还需要在演奏的过程中提高自身的专注度，这样才能够实现音乐表现力的充分展现，由此也能够看出，古筝弹奏与音乐表现力之间有着千丝万缕的联系。

二、提高音乐表现力的相关因素

在古筝演奏过程中，相对比较高超纯熟的演奏技巧是非常重要的，要想真正地保证古筝演奏达到最为理想的效果，就需要拥有比较丰富的音乐表现力，使古筝音乐曲目的情感和内涵得到充分的展现，这也是最为主要的，更是高超纯熟的演奏技巧的一种展现形式。演奏技巧只有达到纯熟的地步，才能够将演奏的曲目所包含的内涵完整地表达出来。随着古筝演奏技巧得到良好的发展，其演奏的方式也呈现出一系列的变化，越来越多时代性的特点融入其中，这也为古筝的演奏进行了有效的创新，呈现出不同的变化。

在传统古筝演奏的过程中，想要真正地实现演奏风格之间的平衡统一，就需要把音色韵律等有效地结合起来。从专业的角度来看，通过不同方法的有效结合，能够真正地展现出古筝演奏的技艺。在现代演奏过程中，技法虽然来自于传统古筝演奏，但也呈现出了一定的变化。特别是随着时代的发展和进步，古筝演奏呈现出不同的变化趋势，相应的技巧方面也呈现出了一定的不同。在二十世纪五十年代，提倡双手交替演奏和弦等方法，使传统古筝单手演奏的局面被打破了，随即古筝演奏的形式发生了变化，实现了传统和现代的结合，能够使更多人认可古筝演奏，也使古筝演奏的整体效果得到了良好的提升。

三、提高古筝演奏音乐表现力的具体策略

（一）古筝演奏教学中加强情感教学

在艺术作品发展的过程中，真正地想要创作出一个具有价值的，并且耐人寻味的作品，就需要其中具有深刻的内涵，引领大众感受这个作品的艺术美感。音乐教学中情感教学是必不可少的，不管是作曲家还是弹奏者，只有充分把握情感，才能够体现出最佳的音乐表现力。所以在演奏过程中，如果古筝的曲谱并不完备，人们不能够完全把这个曲谱记下来，而是通过口耳相传的方式，将演奏的形式进行传授，那么这样的音乐传播大多数依赖的就是情感上的传播。如果仅仅看曲谱进行简单音符的传播，很难真正地把作曲家想要传递给世人的情感展现出来。所以在情感相互传递的过程中，利用音乐是一个最直接的方法。演奏曲谱不是冷冰冰地把音符进行弹奏和记录，音乐真正的灵魂就是这个作品所要表达的内在情感。音乐演奏的魅力在于超越曲谱上的情感，丰富情感的内涵和意境，淋漓尽致地进行表达，所以在古筝教学中也需要这样的情感表达，强调情感教学的重要性，陶冶情操，提高音乐表现力。

（二）学习不同流派的作品

在我国社会整体发展和进步的过程中，古筝这一音乐艺术拥有非常悠久的历史，因此古筝曲目在传承的过程中会受到地理位置、语言文化，还有社会关系等各方面因素的影响，也会产生众多的流派。在古筝发展的过程中，主要的流派有山东、陕西、河南、客家、浙江等流派，每个流派所展现出的特色也是各不相同的，这也决定了古筝在艺术传承的过程中具有一定的多样性特点。每一个流派所呈现出的风格特点，以及演奏的技巧、音乐的韵味都是不同的，但是最终能够表达出来的情感都大放异彩。在具有现代化特点的古筝教学工作开展实施的过程中，大部分人学习古筝就是为了拥有一技之长，所以练习的曲目也是为了等级考试和比赛，仅仅是单一地、反复地进行同一首曲目的训练，并不具有相对比较完整的学习体系。弹奏技巧与音乐审美之间也没有达到统一，甚至很多人弹奏古筝如流水线上的工程，千篇一律，丝毫没有新意。不同流派作品的学习能够丰富学生的经验，也能够为已掌握的演奏技巧增添不同的色彩。所以在古筝教学的过程中，想要真正地把现代美学融入其中，就需要将不同流派的作品进行有效的学习，这也能够使演奏者真正地把各个知识点连接起来，从而使自己更好地驾驭古筝，把情感融入其中，弹奏出不同风格的作品。

（三）专精不专多

当下，大多数古筝学习者都是年龄比较小的孩子，家长为了让孩子赢在起跑线上，选择各种各样的课后学习班以及特长班让孩子学习，认为只要学会就是好，但是完全不知道古筝所具有的源远流长的文化，一首古筝曲目所涵盖的内容和情感是不计其数的，一首古筝曲目不管哪一个部分，每一句甚至每一个音符，所表达的情感都是不同的。其拥有着不一样的速度、力度，还有韵律，所以在演奏过程中，想要真正地把一首曲目淋漓尽致地展现出来，就需要一遍一遍反复地进行磨合和消化，这样才能够获得比较深层次的情感把握，也能够通过不同的弹奏方法，真正地丰富音乐的表现形式，让音乐更加具有感染力。所以，在古筝学习的过程中，不仅仅需要把现代美学融入其中，更需要记住贪多嚼不烂这个道理，只有把一首曲目真正地理解了，感受到其中的情感和内涵，才能够有效地进行弹奏，也才能够把晦涩难懂的古筝音乐变得更加具有人文和情感色彩，达到人曲合一的目的。实际上，想要达到这样的标准，还有很长的一段路要走，音乐形象的塑造需要弹奏者进行细致的推敲，所以一蹴而就的古筝教学不可取，只有长久的磨合，才能够实现艺术作品的有效展示和表达。

（四）加强古筝弹奏技巧的练习

古筝演奏曲目中包含托、抹、勾、提等各种各样的基本技巧，在掌握这些基本弹奏技法的过程中，就需要学习者能够忍受乏味枯燥的练习，这样演奏水平才能够得到提高。不同流派的古筝曲目，其在弹奏的过程中所包含的技巧也是不同的，以河南的古筝流派为例，古代郑卫之音在这一地区盛行，随着历史的发展，地区文化、外来文化都与郑卫之音相互交融，这也形成了河南地区所流传的，千百年来受到人们喜爱的中州古调。所以这个流派的演奏技巧就非常有特点，右手使用的是托和劈这样的弹奏技巧，也就是大拇指在关节位置快速地重复托和劈这样的指法，使音乐曲调流畅。这些都能够为音乐增添色彩，使曲调变得更加具有风味，在细腻婉转和错落有致的音乐曲调中，使整首古筝曲目变得更加协调、动听。

古筝弹奏技巧在学习之后还需要多加练习，整个练习过程虽然枯燥乏味，但是只有不断地练习，才能够感觉到自己是否存在问题和不足。音乐表现力也需要不断地培养，这样才能够形成肌肉记忆，也才能够在大脑中留有印象，快速找准每一个方向，实现古筝演奏效果的最大化。

四、结论

综上所述，在古筝演奏的过程中，良好的音乐表现力能够最大程度地增强演奏者的情感传递，也能够让欣赏者真正地感受到演奏者所表达的思想情感，从而最大程度地接受古筝这门乐器，也能够提高古筝演奏的整体效果，展现其独特的音色和魅力，受到观众的喜爱。音乐表现力在古筝演奏过程中占据着至关重要的地位。本文探讨创作者和演奏者情感表达过程中音乐表现力的提升，希望能够利用这一合理有效的途径，使古筝演奏变得更加有意义，使观众在获取天籁之音的同时，真正产生身临其境之感。