莫扎特钢琴演奏作品的技巧分解研究

代雨琦，刘靖华

（辽宁师范大学 辽宁 大连 116029）

莫扎特创作了很多钢琴作品，这些作品的内在情感非常真实，可以较好地引发听众的情感共鸣。与此同时，莫扎特钢琴作品的技巧性也非常强，具有较强的旋律装饰性。在国际钢琴音乐艺术领域中，莫扎特的地位是非常高的，他也对后世钢琴音乐家产生了非常显著的影响。在这种情况下，有必要针对莫扎特钢琴作品的演奏技巧展开全面分析，明确莫扎特在创作钢琴作品过程中的情感要素，并掌握演绎钢琴作品的有效技巧策略。基于这个角度，本文对莫扎特钢琴作品演奏技巧展开综合研究。

一、莫扎特钢琴音乐的简介

莫扎特对于古典音乐有着巨大的贡献，同时也给后世钢琴音乐创作带来了指引。莫扎特的一生非常坎坷，儿童时期就开始遭受病痛折磨，很多钢琴音乐作品都是在痛苦的身体状态下完成的。对于莫扎特来说，音乐创作已经成为治愈自己身体和调剂自身生活的重要工具，并且音乐能够促使他用平常心面对各类生活困境。这也使莫扎特钢琴音乐作品具有较强的生命力，同时钢琴作品中的内在情感也非常浓烈。综合莫扎特钢琴作品来看，他在音乐旋律创作方面具有较强的天赋，同时也出现了多元化的音乐艺术元素，最终形成了独特的钢琴演奏风格。针对莫扎特钢琴作品演奏技巧展开分析的时候，也需要深入作品内部，感知钢琴作品的演奏技法和内在情感要素，使钢琴演奏活动可以取得更好的成效。

二、莫扎特钢琴演奏作品的技巧分析

要想充分展现莫扎特钢琴作品的内涵，演奏者需要灵活掌握各类演奏技巧，这里结合莫扎特钢琴作品的特点展开全面分析，凸显莫扎特钢琴作品的艺术内涵。

（一）加强莫扎特钢琴作品的特点

莫扎特钢琴作品的演奏活动应该充分加强自身对于莫扎特钢琴作品特点的研究，立足于这些特征来控制自身的演奏活动。这里也结合莫扎特钢琴作品的特征，从多个方面进行全面分析。第一，莫扎特钢琴作品的音乐都非常细腻，因此演奏者在演奏这类作品的时候应该充分放松自己的身体与心理，并注意控制自己的手指和手腕，提高手部动作的精准度和连贯性，使最终的钢琴演奏活动可以展现出一连串清脆的音符，同时也能够传递出较强的情感要素。第二，莫扎特很多钢琴作品的连音和跳音都非常连贯，最终形成了非常鲜明的音乐旋律。因此演奏者在具体演奏的时候，应该维持较强的演奏力度，同时还要重视表现重音，提高音乐的表现力。不仅如此，演奏者还要使用手指尖滚落的方式发出声音，使钢琴音符更加清脆。在演奏跳音的时候，演奏者也要保证手腕的稳定性，同时将力量汇集到指尖部位，提高演奏的效果。第三，莫扎特钢琴作品是基于古钢琴演奏模式所创作的，因此演奏者也应该在平时积极感受古钢琴演奏技法。特别是莫扎特的很多钢琴作品都没有踏板标记，演奏者在使用现代钢琴进行演奏的时候必须要使用踏板提高钢琴演奏效果。因此，演奏者也应该立足于古钢琴演奏技法，明确莫扎特钢琴作品的音符与旋律特点，合理设计踏板的使用方式与技巧，提高钢琴演奏效果。第四，莫扎特钢琴作品具有较强的歌唱性与节奏感，同时也会自然流露出内在情感。因此，演奏者也应该立足于情感层面，明确演奏艺术风格，同时还要从细节处表现音乐情感。

（二）控制弹奏力度和速度

立足于莫扎特钢琴演奏的时代背景来看，演奏方式为“维也纳式钢琴”。这类钢琴的部件比较少，但在演奏的时候非常灵活。通过观察莫扎特钢琴作品可以发现，使用“维也纳式钢琴”可以轻触琴键，最终展现出来的钢琴音色也比较清晰，可以带来较好的演奏效果。事实上，莫扎特的很多钢琴作品演奏力度都处于P 和f 之间，很少出现ff 等演奏力度。因此，对于演奏者来说，也应该充分关注这个特点，并在整个演奏活动中充分控制演奏力度与速度，最终也就可以较好保证钢琴作品演奏成效。与此同时，演奏者还要注意控制演奏速度的均匀性，通过钢琴音乐节奏走进莫扎特的内心世界，最终为听众带来自然舒畅的视听盛宴。

（三）灵活使用钢琴触键方法

结合莫扎特钢琴作品来看，演奏活动需要使用的触键方法有很多，演奏者需要根据实际情况灵活使用触键方法。在这个过程中，如果要使用超过两种连奏方式，演奏者就需要具有灵敏的反应。在具体演奏的时候，演奏者的手指第一关节应该与钢琴保持垂直，同时还要使用手臂的重量进行自由发力。在这个过程中，演奏者的弹奏发力点应该尽量维持较小的范围，同时还要适当提高触键速度，使最终弹奏的音色具有鲜明清脆的特点。除此之外，演奏者也需要分析莫扎特钢琴作品不同乐句的特点，做好各乐句的对比分析，使用最恰当的触键方法，提高钢琴演奏效果。

（四）重视音乐内在情感的展现

莫扎特钢琴作品也具有鲜明的特色，同时很多作品也具有较强的艺术感染力。事实上，在聆听莫扎特钢琴作品的时候，就可以感受到作品中蕴含的强烈节奏感，并从中感知音乐作品的情感。对于演奏者来说，如果能够在演奏活动中凸显这些情感，那么就可以取得演奏成功。这也要求演奏者在开展演奏活动之前加强自身对钢琴作品的分析，同时还要探索莫扎特创作这部作品的背景和情感要素，并结合自己的情感感知进行二次创作。做到以上几点，莫扎特钢琴作品的演奏活动就可以取得较好的成效，钢琴作品的内部情感就可以变得更加浓烈，极具艺术感染力。

三、莫扎特钢琴作品演奏技巧的案例分析

（一）选择钢琴奏鸣曲K.576 的原因

莫扎特钢琴作品有很多，其中奏鸣曲的歌唱性非常强，能够顺利展现作曲家的内在情感。而在众多奏鸣曲中，K.576 作品使用了简单的音符和质朴的创作手法，体现了深刻的音乐内涵。创作这部作品的时候，莫扎特怀孕的妻子因病疗养，而他当时经济拮据，只能投入到音乐创作过程中，逃脱现实生活中的困境。这些痛苦并没有直接体现在他的音乐作品中，但是使他的音乐作品变得更加深邃。而本文选择钢琴奏鸣曲K.576 进行分析，能够较好地展现莫扎特钢琴作品的精髓，并全方位探索莫扎特钢琴作品的演奏技巧。

（二）音乐分析

K.576 作品主要可以分为呈示部（1-50 小节）、展开部（51-90 小节）和再现部（91-145 小节）。其中，呈示部为快板乐段，使用稳定的D 大调主部调性和A 大调副部调性，提高了音乐的流动性和丰富性，使音乐主题的抒情特点得到较好展现。展开部为慢板乐段，但是整个乐段的歌唱性非常显著。整个乐段使用了多声部创作模式和大量装饰音，提高了乐段的审美特点。再现部是整部作品的关键模块，在主调音乐模块中融入了复调音乐，突破了传统音乐创作的局限性。

（三）演奏技巧分析

第一，音乐风格的把控。在演奏K.576 作品的时候，演奏者应该先对莫扎特创作这部作品的背景进行分析，并立足于音乐创作技法和时代变化，明确这部作品的音乐风格。这部作品创作于莫扎特晚期，曲式结构非常规整，和声织体也比较简单。因此，演奏者应该重点关注不同主题的音乐风格对比，保证音乐旋律可以规范完整地展现出来。

第二，灵活控制触键与力度。在演奏K.576 作品的时候，演奏者也要灵活控制触键与力度。比如在第26-31 小节中，演奏者在触键的时候就应该切实提高力度均匀性与穿透性，使钢琴演奏具有更强的动感。但是，演奏者也应该注意控制触键力度，避免力度过高而导致音响变得刺耳。从这个角度来看，演奏者可以考虑使用指尖触键，不要过度使用手臂力量。在指尖跑动的时候，演奏者也要重视手指返回速度，凸显不同音符的流动性。

第三，使用好踏板。K.576 作品中并没有踏板标记，这在莫扎特钢琴作品中也比较普遍。K.576 作品具有音色清晰等特点，而过于频繁使用踏板会降低这种特色。因此，演奏者应该结合实际情况，灵活使用踏板。比如，在华彩部分可以适当使用延音踏板，使钢琴演奏具有更强的艺术感染力。

四、结束语

莫扎特钢琴作品在当今时代背景下依然具有较高的艺术价值，通过深层次探索莫扎特钢琴作品可以显著提高钢琴演奏技法，同时更好地感知这些钢琴作品中蕴含的情感要素。因此，对于各个钢琴演奏者来说，应该在平时加强对于莫扎特钢琴作品的演奏，同时还要灵活使用各类演奏技法，探索莫扎特钢琴作品的特点，提高自身的钢琴演奏水平。在具体演奏莫扎特钢琴作品的时候，演奏者也应该重点关注如何使用演奏技巧凸显内在情感，完成钢琴作品的二次创作，切实提高音乐表现力与感染力，最终取得音乐演奏的成功。