浅谈北方风格竹笛演奏技术——以冯子存改编的《挂红灯》为例

刚雯雯

（连云港市艺术学校 江苏 连云港 222000）

就自然条件而言，北方相对南方具有气候寒冷、地域开阔等特点，加之少数民族基因的影响，北方人大多身体强悍、性格直爽、作风淳朴。表现在音乐艺术上，音律铿锵有力，充满阳刚之气。花儿、信天游、爬山调等西北民歌高亢激昂，京剧、梆子、秦腔等北方戏曲充满了力拔山岳的气势。这种文化背景，形成了以冯子存、刘管乐等竹笛演奏家为代表的北方流派。在演奏方式上，北方流派主要以“梆笛”为主；在演奏内容上，多为由北方民间音乐和地方戏曲而改编的竹笛独奏曲；在演奏技法上，注重运用“吐”“滑”“垛”“花”“抹”等技巧，巧妙控制气息；在演奏风格上，具有刚劲豪放的气质。

一、二人台风格笛曲

我国传统竹笛在不同音乐的伴奏中，大致分为梆笛和曲笛两种形制。虽然两种形制有不同的演奏技法，但其基本技巧都包含“指”“舌”“气”。所谓“指”，即指法技巧，分为叠音、历音、打音等；所谓“舌”，即口舌技巧，分为单吐、双吐、三吐、花舌等；所谓“气”，即气息技巧，分为有喉音、气震音、循环换气等。从指法运用上看，北方笛曲常用指法是筒音为“re”“sol”或“mi”“la”，如梆笛曲《五梆子》《喜相逢》等。旋律是音乐的主要构成因素之一，而笛曲旋律的构成特点主要由变奏手法来实现。笛曲的变奏手法大致分为加花变奏和叠奏两种形式，这在南北派笛曲的演奏中各有特色。如北派曲笛《喜相逢》原为内蒙古地区的一首民间乐曲，作曲家冯子存在此基础上，利用原板变奏的手法将之改成A、A1、A2、A3 四段变奏曲，并通过改变力度、速度、节奏、音型等方式丰富变技巧，发展音乐形象。北方笛曲的乐队伴奏承袭了北方乐种和北方戏曲的音乐风格，多由三弦、笙、四胡、梆子等乐器组合而成，意在突出北方音乐伴奏的特点。

二人台形成、发展及流行的区域，是我国晋、陕、蒙、冀四省。四省自秦汉以后，就是中原与北方游牧民族及民族内部种群间不断战争与融合的区域。这样的历史造就了民族交融、政权更迭的人文环境，也使该地区音乐文化呈现出地域性特色。华夏传统音乐文化和蒙古族游牧文化，为二人台音乐文化的发展提供了土壤，补充了多维营养，使二人台音乐形成了以多重文化为载体，集地域性、开放性、民俗性、民族性和多元性于一体的特色。在竹笛制作过程中，决定音准的因素很多。如竹子的年头、笛管壁的厚度、笛塞的位置等，即使根据这些因素制制作同一曲调的笛子，由于笛身长度、音孔指孔距离各不相同，制作出来的笛子也不会一样。笛身长度与D 调曲笛相似，但由于指孔的大小与间距都是均等的，所以在表现音色的时候，中低音的音色与D 调曲笛相似，高音的音色与F 调梆笛相似。这种特殊音色的乐器，为二人台音乐的演奏作提供了足够的音色范围。

二、竹笛曲《挂红灯》音乐风格分析

竹笛独奏曲《挂红灯》是由A、A1、A2 三部分构成的变奏曲式，全曲由一个曲调变奏发展而成。该曲是四二拍6商七声调式，用小g 调竹笛筒音作la（尺字调）后演奏出do=F 的效果，但实际上此曲为G 商七声调式。冯老运用的此种指法应该是来源于二人台音乐的“三眼”调。此种指法在二人台音乐和竹笛独奏曲中经常使用，便于表现流动的旋律。《挂红灯》是二人台风格竹笛乐曲的代表作之一，它是由冯子存根据二人台同名戏曲改编而成的一首竹笛独奏曲，编曲时间约为1959 年至1961 年间，该曲由小g 调竹笛筒音作la 演奏，表现了人们在节日里张灯结彩、载歌载舞的喜庆场面。

第一部分（1—82 小节）前奏加慢板加间奏，速度是每分钟69 拍，由前奏加7 个乐句加扩充和间奏构成，每8 小节为一个乐句；乐曲开始是乐队14 个小节也就是28 拍的前奏。速度上由快渐慢，迎接笛子主旋律的进入。笛子第一句主旋律以有力干脆的垛音并结合花舌音和滑音演奏，形象地模拟出节日里人们搬着梯子从家里出来，准备高挂红灯的场景。紧接着是第16 小节单吐音do、la、re 的出现，这一乐句中，相继出现了吐、滑、垛、花四种北方梆笛曲标志性的演奏技法。《挂红灯》第一句就是主题材料，第21、22 小节骨干音为la，随着前6 小节主题材料的发展，第21—22小节属于主乐句后的衬句。衬句就是补充说明主乐句的小乐句，为引出下一乐句起过渡、句末填充的作用，就像“三句半”中最后一人只说简短的两个字的半句来总结一样，诙谐动听。后面第29—30 小节也是一个衬句。

第二部分（83—140 小节）是慢板的变奏，速度上慢起渐快。由7 个乐句构成。其中前五句是每8 小节为一句，后两个乐句是以9 小节为单位的乐句。10 小节的间奏之后的第二段，节奏型以前八分音符后十六分音符为主，表现轻松活泼的挂红灯场景。本乐段由对比材料a 和b 的同头换尾乐句（a2+b2+f+b3+c2+c3+g）组成。此段与第一段展示出两种不同的音乐情绪和效果。三吐演奏技法及逐渐加快的速度，使得乐曲逐步推向更加热情的第三段。

第三部分（141-197 小节）是更加快速热烈的快板。由a3、b4、h、b5、c5 和结尾构成，其中前五句为以8 小节为单位的乐句。另外，吐音、滑音、垛音、花舌音的综合快速运用对于演奏者来说是一种挑战。逐渐加快的速度和乐队的激情伴奏将音乐逐步推向高峰。

笛曲《挂红灯》的变奏手法主要是旋律加变奏或者说是旋律润饰，通过演奏技巧和演奏速度的不断变化来发展旋律。乐曲曲调优美流畅、活泼热烈，而且用筒作la 的指法来演奏。随着演奏次数的增多和对冯子存先生生平的了解，演奏者应该体会到《挂红灯》中憨厚、朴实，又幽默风趣的音乐性格，这种性格也是冯子存先生本人的真实写照。

三、演奏技术的分析

此曲是用北方小g 调梆笛筒音作la 演奏的。演奏时需频繁使用吐音、滑音、垛音、花舌音的技巧。在口型与风门方面，吹奏《挂红灯》时，重点在于练习口劲儿和稳定的风门。有力的口劲儿和稳定的风门首先需要正确的口型，即在吹奏时，上下嘴唇向两边稍微拉开，类似于微笑时口部的状态。并要注意嘴唇状态不可过于松懈或紧张。吹奏时，笛身要持平，头要正，在保持良好的演奏状态下加强高音区音阶的双吐音、三吐音的练习。按照上述口型和姿势要求进行高强度训练，可形成有力的口劲儿和稳定的风门。此外，吸气要深且满，但不宜硬撑，习笛者务必把握好吸气的尺度，分配好三个段落的用气比例。

A 乐段的演奏要点。第一段笛子主旋律的第1 小节就是由垛音、倚音和花舌音三种演奏技巧构成的。吹奏时注意：首先要深吸气，注意气息控制，有爆发力地吹奏出第一句。用冯子存先生的要求就是“吹实气”，力点要正好落在节拍的逻辑重音上，把笛子的声音吹通，演奏的声音要结实且有立体感，使竹笛管内各部分产生良好的共振。此外，耳朵要发挥好作用，既要时刻关注着自己吹出来的音乐，又要时刻通过听力来辨别声音的好坏，并调整自己的演奏状态，保证演奏质量。

第15 小节的第一拍从垛音sol 开始，经过升fa 后又运用滑音返回到sol，如此连续演奏三拍（三次），类似模拟节日里人们搬着梯子从家里缓步出来，准备高挂红灯的喜庆场景。剖析第一拍的演奏，要注意倚音sol 到后面的倚音升fa 的演奏应先奏do（c3）到sol（g3）的垛音，然后是sol（g2）到升fa（#f2）的下滑音，接着是升fa（#f2）到sol（g2）的上滑音，如此反复三遍。

这种演奏是放慢了若干倍的解析，真正演奏这一拍旋律时，要强有力的、快速顺畅地完成。

第21 小节第一拍的颤音la（d2）要演奏为三度颤音。这与草原风格竹笛乐曲的三度颤音有异曲同工之妙。

A 乐段中的c 乐句中出现了连续使用滑音和垛音技法特征的音调。垛音的演奏要强而有力，同时运用气息、舌头和恰当的指法来达到应有的效果。这种北方梆笛的演奏技法常用来表现或模拟鸟鸣声、劳动号子声、工地上机器的轰鸣声等。

第二段A1 是从第83 小节开始，到第140 小节结束。速度方面要求稍快且慢起渐快。第83－84 小节与第一段旋律一致，但在力度上有所不同。第83 小节开始为一个P的弱奏，紧接着出现了前八分音符后十六分音符的三吐音节奏型，注意演奏时的换气位置是在这种节奏型中的八分音符和十六分音符之间。此种节奏型要演奏出活泼风趣、律动性的音乐性格。演奏本乐段时要注意的是“动性”，即以吐音为主的各乐句，吹奏的声音要饱满集中、清晰透亮、有跳跃感。随着逐旋律的发展，逐渐加快演奏速度、增大演奏力度。学习演奏此曲的笛手要分配好此乐段渐快的程度，演奏速度既不可太慢，亦不可太快。太慢，就与第一段没有对比，显示不出跳跃、风趣的音乐性格；太快，会给最后乐段的演奏带来很大压力。所以本段速度上遵守慢起渐快，但要适当、控制好演奏速度，保持风趣、动感的音乐风格。

A2 乐段是从第141 小节开始，到197 小节结束的最后一个乐段，由六个乐句和结尾构成。一开始是主题材料的变化发展，A2 乐段的第144 小节开始以八分音符的连续出现为主。随着渐次热烈的音乐节奏，到第192 小节时，在其强拍垛音上戛然而止。接着结尾句十分缓慢、甚至是懒洋洋地给人们描绘出一幅红灯高挂、欢歌笑语的热闹画卷。演奏时注意爆发力、音色、速度和音质。爆发力要达到全曲的最高峰；音色统一纯正；速度快速奔放；音质饱满硬朗并充满立体感。

四、结语

在区域文化和民间音乐艺术的影响下，我国形成了南北两种不同的竹笛演奏技巧和演奏风格。但在经济全球化、文化多元化背景下，任何艺术形式都不能也不可能封闭在一定区域独自发展，必须以更加开放的视野、包容的胸襟继承我国传统音乐文化的精髓，借鉴世界音乐创作理念和表现手法，以南北竹笛的演奏技巧和演奏风格的大融合促进我国笛曲创作和演奏的大发展、大提升。