新时期影视艺术创作的机遇与挑战

吴孟钟

（北京师范大学-香港浸会大学联合国际学院 广东 珠海 519087）

在新媒体时代，影视业得到了迅猛发展。在影视作品的传播方面，新媒体比传统媒体更具优势，新媒体在传播范围、传播形式、传播速度等方面远超传统媒体，而且实时性和交互性更好，使影视作品的受众更加广泛，同时，新媒体的发展也为影视艺术带来了更多创作途径，拓宽了影视艺术作品的传播渠道，丰富了影视艺术作品的创作题材，也为影视艺术作品的创作提供了丰富的素材。但在新时期，影视艺术创作对相关人员的专业素养的要求也越来越高，影视艺术工作人员要紧跟时代步伐，坚持影视艺术的可持续发展，调整影视作品的衡量标准，提升创作人员的综合素养，促进我国影视业健康发展。

一、新时期影视艺术创作的机遇

（一）为创作提供了丰富素材

丰富的素材是进行影视作品创作的基础，新颖的素材是进行影视作品创新的前提，在新时期，各种影视作品和题材逐渐走入人们的生活，例如《我不是药神》《万万没想到》等敏感类话题的影视作品，在播出后受到广大观众的喜爱，这种内容的影视作品的播出是社会进步的重要体现，因为它对社会大众起到了一定的警醒作用，为以后此类题材影视作品的创作提供了丰富的素材。其次，新媒体的出现还带来了大量优秀的国外影视作品，为影视创作者提供了异国风情的影视创作素材，通过取其精华、去其糟粕，创作者根据自身条件和国内市场的基本需求进行创作，可以提高自己的艺术审美水平，为影视业带来更多高质量的作品。

（二）拓宽了影视作品传播渠道

随着信息技术在媒体行业的广泛应用，互联网成了影视作品传播的主要渠道之一，与传统电视传播方式相比，网络传播受众更加广泛，实时性更强，传播效率更高，人们可以借助手机、电脑和平板等终端设备，实时接受各种视频信息，传播渠道的拓宽扩展了影视作品的受众范围。现阶段，人们获取视频资源的主要途径包括直播、短视频、视频平台和网站等，人们可以根据自己的喜好选择不同的影视作品，此外，有些视频网站通过弹幕功能还能实现与观众的实时互动，为电影制作者与观众的交流提供了方便，这样的交流有助于降低制作方的制作风险，创造良好的经济效益。

（三）降低了影视艺术创作门槛

传统影视作品的创作需要耗费大量经济资源和人力资源，创作门槛较高，这对缺乏经济条件但具备创作能力的创作者造成了一定的困扰，但在新时期，多媒体形式下出现了多元化的影视创作形式，影视作品的创作不再需要大量的资金支持，例如微电影和短视频的拍摄和制作就不需要很多的资金。微电影以时间短、内容完整、情节跌宕起伏等优势获得观众的青睐，例如微电影《老男孩》，自从播出就取得了可观的收视率，该电影创作成本低，收视效果好，带来了良好的经济效益和社会效益。因此可以说，新时期为艺术创作者提供了更多发展机遇，为追求影视梦想的创作者提供了机会，使他们创作出更多更新颖的影视作品。

（四）为判定市场对影视作品的接受度提供了可靠的标准

在传统媒体环境下，市场接受度是衡量影视作品质量优劣的关键标准，而市场接受度主要通过票房和收视率来体现，但传统媒体传播渠道有限，这就导致市场衡量标准会出现偏差。而在新媒体环境下，点击量的高低也可以反映市场对影视作品的接受程度，这为影视艺术创作提供了正确的指引，为创作者提供了发展空间。同时，随着社交媒体的广泛应用，微博等社交平台也成了宣传影视艺术作品的重要渠道，大众的评价也能够反映其对影视作品的喜爱程度。但是，市场接受度并不是唯一的衡量标准，影视作品本身的艺术价值也很重要，二者缺一不可。因此，创作者在提高流量的同时，也应该注重作品的艺术内涵，使作品充分体现社会价值。

二、新时期影视艺术创作的挑战

（一）管理机制不健全

新媒体行业的快速发展，虽然给影视艺术创作带来了大量机遇，但同时也为影视行业的管理带来了一定的挑战。近几年，新媒体的广泛应用给影视行业的管理带来了巨大的压力，不健全的管理机制使影视艺术创作行业越来越混乱。在网络已经普及的今天，完善的影视艺术创作管理机制是保护创作者权益的基础，影视创作者需要通过出售版权来回收创作资金，并获得一定的收益，但如果观众选择通过有线电视观看影视作品，就拉长了创作者资金回笼的时间，基于此，有关方面要健全影视行业管理机制，保证影视制作者的创作动力，促进我国影视业健康平稳发展。

（二）盗版影视艺术作品泛滥

新时期，影视传播渠道得到了拓宽，与此同时，大量的盗版作品也随之出现，盗版作品的泛滥一方面严重侵害了影视创作者的合法权益，另一方面打击了影视创作者的创作积极性，对我国影视业的发展产生了严重的负面影响。近几年数据调查结果显示，部分视频网站有约95%的视频作品没有获得正版授权，如果某一部影视作品收视率较高，这一作品的盗版内容就会在各大网站同时出现，出于方便或者其他原因，部分观众会选择观看盗版视频，而这一行为影响了正版影视艺术作品的正当权益。例如电影《中国医生》的播出取得了良好的反响，但随后不久，在各大网站上就出现了该电影的盗版作品，从而影响了电影票房。为保证正版影视作品创作者的相关权益，创作者要具备良好的版权意识，化挑战为机遇。

（三）内容同质化比较严重

现阶段，我国影视艺术作品的创作还缺乏创新，缺少个性，部分影视作品在内容和形式上同质化较为严重，许多影视作品的题材和内容都极为相似，这很容易造成观众审美疲劳，例如《双世宠妃》第一部、第二部和第三部的内容和形式毫无创新可言，正所谓“换汤不换药”。类似的影视作品还有很多，它们不仅缺乏良好的创意，为影视艺术创作起到负面带头作用，还影响收视率，降低影视作品的经济效益和社会效益。影视作品内容同质化是目前我国影视业发展亟待解决的问题，创作者要具备一双善于发现的眼睛，不断挖掘新的影视素材，创新影视内容，减少同质化的影视作品，为观众带来全新的视觉体验。

三、新时期影视艺术创作的发展策略

在新媒体时代，影视创作者要勇于接受各项挑战，并化挑战为机遇，从我国影视市场需求出发，创新影视题材和表现形式，提升影视市场认知，创作大众喜闻乐见的影视作品。为进一步促进我国影视业的发展，影视行业要从多个维度出发，根据市场需求不断调整影视作品的衡量标准，总结并掌握影视市场规律，赋予影视作品生命力，充分表现影视艺术作品的艺术价值。与此同时，还要提升创作者的专业素养，也要提升制片人、编导、导演和演员等人的专业素养，提高作品质量，创作出符合大众需求的影视作品，提升我国文化软实力。

（一）加强对影视艺术作品艺术性的重视

在新媒体环境下，各界要加强对影视作品艺术性的重视，首先，影视艺术创作者要充分了解新媒体的特点，寓教于乐，创作大众喜闻乐见的影视作品。艺术作品质量的高低，主要取决于创作者的艺术素养和文化水平，随着新媒体和信息技术的广泛应用，影视艺术创作的成本大大降低，影视行业的准入门槛越来越低，这在带来发展机遇的同时，也给影视作品的质量带来了挑战。准入门槛的降低导致低水平艺术作品泛滥，同时，追名逐利的心态也影响了创作者的创作质量，因此，在互联网时代，影视行业要建立科学的人才培养体系，提高影视艺术创作者的道德素养和专业水平，通过组织实地考察和专业学习，引导创作者树立正确的价值观和艺术观。创作者要在讲求名利的影视界坚持自我，创作高质量影视作品。

（二）适当调整影视作品衡量标准

影视作品衡量标准是影视业发展的标杆。创作者要根据影视市场环境和时代发展潮流，不断优化和创新艺术创作内容和途径，注重点击量在影视作品评价中的重要作用，建立全面、科学、合理的衡量体系，为作品的质量打下坚实基础。现阶段，大部分影视作品是通过视频软件传播的，其传播效果取决于点击量的多少，因此，创作者可以充分借助微信、微博等社交软件进行作品宣传，充分发挥社交软件的传播作用。反过来，大众通过社交软件对影视作品的评价，也有助于创作者完善影视作品，这一互动既提高了大众对影视作品的关注度，也优化了影视作品的衡量标准。与此同时，创作者在进行创作时，要在注重影视作品的艺术内涵和质量的基础上，紧跟时代发展潮流，将市场反应、受众关注度和市场认知纳入作品创作中，将大众喜好与艺术有效融合，寻求影视行业的可持续发展。此外，创作者还要坚持创新思想、丰富内容的创作原则，避免出现同质化影视作品，赋予影视作品新的内涵，提升其在同行业领域的竞争力，全面挖掘影视艺术作品的影响力，提高影视艺术作品的经济效益和社会效益。

（三）引导相关工作人员树立正确的艺术观念

艺术是生活观念的艺术表现，生活是艺术形式的现实来源。在影视艺术作品创作过程中，最重要的原则是，作品要体现现实生活。对现实社会的深刻关注是艺术作品的生命力所在，这需要创作者具备较高的文化素养和专业技能。同时，编导和演员等相关工作人员，也需具备良好的艺术素养。影视行业准入门槛的降低，在一定程度上带来了从业人员专业水平的降低，因此，要加强对创作者的培养，引导其树立正确的艺术观念，避免过分追求名利而使影视作品“变味”。同时，要提高制片人、编导、演员等工作人员的艺术素养，可以通过定期举办艺术文化鉴赏活动对相关工作人员进行艺术熏陶，潜移默化地提升其艺术素养。此外，高校要对相关专业的学生加强艺术文化培养，根据影视市场的需求和实际教学内容，不断优化教学模式，可以聘请专业人员到高校开展知识宣讲，引导、组织学生参与到艺术创作实践当中，培养其影视艺术观念，为其以后进入工作实践奠定良好基础，使其在将来为大众创作优秀、有内涵的符合大众需求的艺术作品。

（四）明确作品市场定位

影视艺术作品作为一种商品出现在人们的日常生活当中，它在丰富人们文化娱乐生活的同时，也对人们进行了艺术熏陶。不同年龄阶段和不同文化水平的群体，对影视艺术作品的需求存在一定的差异，因此，创作者在影视作品创作阶段就要明确作品的受众和定位，合理安排拍摄内容，巧妙设计艺术表达方式，在受众需求的基础上开展相应的艺术创作。

（五）明确影视艺术作品创作的基本原则

影视艺术作品的创作离不开各种基本元素，首先，创作者要确定主题与人物，其中，主题是将人物、情节、结构等元素进行有效衔接的关键，影视艺术作品的主题要能体现影视艺术作品的思想感情和意蕴，让观众感同身受；其次，创作者在创作过程中要充分体现自己的个性，并借助丰富的素材实现对主题的支撑，减少套用主题等行为；同时，创作者也要把握好真实生活与艺术之间的关系，并结合市场需求，创作既有内涵又受大众喜爱的作品；最后，创作者要坚持以人为本的创作理念，避免讲述假大空的道理，提高作品的市场接受度。

四、结语

综上所述，在新媒体背景下，影视艺术作品的创作既遇到了阻碍也得到了发展机遇，面对管理机制不健全、盗版作品泛滥和内容同质化严重等问题，创作者要充分把握新媒体带来的积极影响，深入研究中国影视市场发展规律，了解大众喜好，适当调整影视作品衡量标准，满足人们日益增长的文化需求。同时，相关工作人员要树立正确的艺术观念，提升综合素养，建立健全影视艺术管理机制。社会各界要加强对影视艺术创作的重视程度，合理把握影视艺术作品的市场化程度，促进我国影视行业可持续发展。