舞蹈编创中“即兴”的应用作用研究

2022-11-12梁路顺

戏剧之家 2022年15期

梁路顺

（兰州大剧院甘肃兰州 730000）

“即兴”是舞蹈者在没有经过准备的情况下，随时随地进行的编舞，它的特点就是两个方面：一没有准备，二没有节奏，舞蹈都是跟随着自己内心最真实的感受在舞动。在整个舞蹈编创中离不开即兴编舞，通过“即兴”能帮助舞蹈创作形式不断丰富。舞蹈作为代表一个舞台文化的有效承载形式，蕴含编创人的情感，通过肢体动作可以让人们的视觉有美的享受，舞者将舞蹈动作和观众内心情感密切联系，才能帮助舞蹈实现更好的发展，目前的舞蹈主要分为两种形式，第一种是经过长时间思考，把每一个动作都润色，形成一种完美的舞蹈，另一种是在舞蹈编创过程中，利用即兴这种情感的传递，能更好地表达表演者内心的情感。

一、即兴的基本内容以及在舞蹈编创中的突出价值

（一）即兴的基本含义

“即兴”在编舞中的地位非常突出，“即兴”模式对于舞蹈者而言，它能够有效彰显舞蹈者内心的情感，将情感带入舞蹈中，通过情感的推动，让舞蹈者的肢体随着情感而舞动。通过“即兴”将内心的情感想象力和创作力抒发，通过全面的实践创作出优秀作品，这样可以挖掘舞蹈者的潜能，借助训练全面提升舞者的肢体表达能力，激发舞蹈者的创作灵感。随着时间的推移，通过“即兴”创作的舞蹈编创效果能够得到最终的彰显，提高编创者的自信心，让编创者创作出优秀的舞蹈作品。

从字面上看即有“立刻”“马上”“当前”的意思，因此即兴就是跟随当前的感受。“即兴”包括即时性、创造性和个性化，即时性是即兴舞蹈区别于其他舞蹈形式的根本，舞者在毫无准备的情况下身随心动，跟随内心的反应，让身体动作进行展现，这对舞蹈者身体反应能力、思维能力和舞蹈各方面都有突出的作用，能帮助舞蹈者实现全面发展。创造性主要是结合即兴舞蹈创作过程，除了舞蹈者本身意识反应外，需要加入创造性的思维，例如具有创造性的内涵舞蹈动作，这些动作不是按部就班按照原来编创开展舞动，而是结合特定场合音乐发挥想象力来创造新的动作。在舞蹈即兴中离不开创造，“即兴”是个连续创造的过程，最后个性化地展现在不同的舞蹈者眼中。同一个舞蹈自己的感受不同，舞蹈表现的形式也有一定的区别，即兴舞蹈是舞者身体和内心共同作用的结果，不同舞者即兴创作出来的舞蹈风格千变万化，每个人的舞蹈都有极大的多样性，没有经过理性思考，由身体自然而然地展现出最真实的动作，它的个性化特点明显。

（二）即兴在舞蹈编创中的作用

1.为舞蹈编创提供新思路

舞蹈编创需要把自己的动作不断完善和改良。每一个舞蹈动作都不能相似，所以在整个编创过程中，一个舞蹈需要围绕相关的主题，将内心情感融入动作中，再借助肢体向观众讲述特别的属于舞蹈的故事。当前舞蹈编创大多是围绕着传统舞蹈的基础上进行不断优化，这样的形式会严重限制新型舞蹈的发展，仅仅凭借动作的优化无法实现舞蹈的内涵创新发展。“即兴”舞蹈就是在舞者毫无准备的情况下，通过出其不意，让舞者根据现场音乐和想法来进行表演，这样的模式突破传统舞蹈的禁锢，让肢体动作表达更加自由，身体随着节奏来舞动，舞蹈者一系列动作都是在正常情况下展现，可以随着内心正常状态进行突破，进而形成不同的舞蹈类型。

2.彰显特色化舞蹈形象

大部分舞蹈形象都是围绕历史故事中的典型人物来彰显的，例如舞蹈《孟姜女哭长城》中的孟姜女形象，《半夜鸡叫》舞台剧表演中的恶霸周扒皮形象，花木兰的从军形象等。因为要尊重历史人物，所以在进行舞蹈编创的时候，只能围绕着人物的基础进行相关的小范围改编。但在即兴编创过程中，舞蹈者不需要再将思路局限到某一个人物或者某一个舞蹈形象上，是舞蹈者围绕着音乐和舞台的背景，身体随着内心的感受来进行舞动，在人物形象中融入自己的感受，突破原有的人物框架禁锢，给观众留下深刻的感受，也实现塑造不同的舞蹈形象的目的。

3.激发编创想象力和信心

在舞蹈即兴编创过程中，大部分舞蹈展演都是提前安排好流程，经过多次彩排，因此到真正表演时，舞蹈者不能再根据自己的想象力随意发挥，要在原有的框架下来进行舞蹈。这样中规中矩的完成舞蹈各环节，久而久之，舞蹈编创就缺乏想象力，只知道围绕原有的舞蹈模式进行优美动作的展现。在即兴编创过程中，可以充分地激发舞蹈者的想象力，舞蹈只需要结合音乐就能够想到什么表演什么，在现场有道具的情况下充分利用现场的道具，不需要道具的时候，舞蹈者就可以全身心沉浸在表演中，通过舞蹈动作给观众带来一场视觉上的盛宴。“即兴”在舞蹈编创中的有效应用可以提高舞蹈编创者的信心，大部分的舞蹈编创都是由舞者在老师的带领下所展开的集体编创活动。他们在编创想法和编创动作的时候，形成僵化的思维。即兴模式借助编创挖掘编创者的潜能，让他们在舞蹈编创中，独立地完成编创工作，为舞蹈编创在新时期的发展注入源源不断的生命力。

二、即兴在舞蹈编创中的有效应用

舞蹈编创是需要创新性融入的，但随着舞蹈动作大量的创作以及思想的进步，很多编创在舞蹈编创过程中缺乏有效的想法，动作也缺乏新奇性。这时候利用即兴的手法可以将内心的情感展现出来，这种创作手法对音乐的阐述会更有张力和表现力。“即兴”是培养优秀舞蹈编创人员的有效渠道，即兴舞蹈可以全面提高舞蹈者的编创能力，激发舞蹈者的创作情感，丰富他们的想象力。“即兴”最大程度地给予舞蹈者们自由，让他们在轻松舒适的氛围中进行表演，打破固有的思路进行舞蹈创作，即兴在舞蹈中的应用可以为舞蹈的构思提供方向和素材，即兴在舞蹈中的应用，对舞蹈的表现力和舞台效果彰显都有突出的作用。

（一）为舞蹈带来构思方向和素材

在舞蹈编创的过程中，借助即兴的方式能够帮助舞蹈有效地构思。舞蹈构思是整个舞蹈的基础，有了舞蹈的构思，才能够帮助舞蹈编创更好地展现。舞蹈构思对舞蹈价值有着重要的意义，通过即兴方式不断地丰富舞蹈开发舞蹈，能让舞蹈和舞者的身体紧密结合达到身心合一的良好境界，给观众带来视觉上的盛宴，例如舞蹈者在创作《绳波》这一舞蹈时，因即兴的方式产生一个创新的舞蹈构思，在创作中找到了舞蹈想要表现的角度，用一根绳子来表现舞蹈传递的情感，将绳子当作载体，通过肢体的张力和音乐的表现力，利用绳子的振动产生的不同波形来展现舞蹈者内心的情感。舞蹈者内心的情感，本来是一种非常抽象的概念，它是需要观众慢慢感受体会的，但借助一个绳子的波形变化，将内心情感的波动展现出来，帮助观众有了更深刻的感受，让观众感受到了舞蹈者的不同情感。例如抖动频率高、速度快的强烈波浪翻滚的绳子代表着爱情中的矛盾，而平静柔和的绳子波纹代表着爱情的甜蜜，将绳子不同缠绕的舞蹈动作，代表着整个爱情中无可分割的纽带。这样的舞蹈动作借助绳子将内心情感的变化，形成具体可感的绳子波形，这一想法的创新能让观众更深刻地感受到舞蹈者所要传递出来的感情，这样的即兴在舞蹈构思方面合理运用，可以帮助舞蹈展现出新的生命力。“即兴”通过身体动作去表达内心深层的感情，再结合外界的刺激，可以找到心灵和舞蹈动作的完美结合点，舞蹈者借助即兴舞蹈可以不断地丰富舞蹈构思，为整个舞蹈作品找到新的素材，最终实现整个舞蹈的创新发展。

（二）即兴带来舞蹈的表现力和舞台效果

即兴舞蹈需要有专业的舞蹈知识、舞蹈技巧，然后需要对音乐有充分理解，再融合自身的情感才能够创作出一个优秀舞蹈作品。在即兴舞蹈编创的过程中，借助音乐和舞蹈者内心情感的撞击，能帮助舞者充分展现自我，将自身的肢体动作和音乐特色有机结合，帮助肢体语言得到有效发挥。在进行即兴编舞的过程中，通过多人即兴表演的方式来帮助创造力和创新力不断地碰撞激发，最终会产生意想不到的舞蹈表现效果，将这些创意有效加工后创造出更优质的舞蹈作品。在这个过程中，需要用到即兴编舞的方式，借助内心自发最自然的过程进行编创，主要分为限定性即兴编创和非限定性即兴编创。限定性就是要求舞蹈者借助相关道具和主题环境进行即兴创作，这样能够形成新的可能；非限定性的即兴是没有任何要求，让专业的舞蹈者从原有模式中跳脱出来，进行心无旁骛的创新。这两种模式也可以有效结合，帮助舞蹈实现发展。

（三）即兴能够促进感官与思维的活跃

在舞蹈编排中要想真正做到“即兴”，并让“即兴”能够充分发挥其作用，这就要求舞者在编排的过程中能够充分调动自身的听、看、嗅等多种感官，聆听现场音乐所表现出的节奏与韵律，从内心去感受外界的环境、音乐以及现场的气氛，进而通过有感而生的灵感与构思来进行舞蹈的编创。此外，在舞蹈编创方面需要舞者要有较强的创造性与活跃的思维，并且能够将这些灵感与自己的思维能够通过自己的肢体得以展现。对于一个专业的舞蹈来讲，在舞台上的每一次演出都是在进行一次即兴的编创，因此舞者要有一定的舞蹈层面的修养，对于周围人的一言一行或者事物的发展都要有较强的观察能力。在实际的表演过程中要提升自身对于周围的音乐、观众以及场地信息的接收能力与一旦发生不可预估的特殊情况要有平稳的心态以及专业的救场能力，充分地去感受现场，感受舞台，通过音乐韵律节奏的变换和现场观众以及工作人员的反应来进行舞蹈编创，将个人的专业水平与技巧巧妙地与现场的音乐融为一体，努力塑造音乐中作者所要表达的人物形象，进而提升整个舞台的现场感染力。

（四）即兴能够帮助舞者更好地树立舞台角色

舞蹈编创的最终目的就是为了在舞台上将舞蹈中的角色呈现给观众，但是在当下很多经典的角色都是在国内的一些典故和著作中得以呈现。就像舞蹈《木兰从军》中，舞者就要将木兰在替父从军前后不同的人物形象以及角色的表现通过舞蹈的形式展示出来；《梁祝》就是要像观众展示唯美、浪漫的爱情故事；《霸王别姬》则需要舞者在台上表现西楚霸王项羽的经典形象。因为这些舞蹈都十分经典，对此，在表演过程中一定要尊重作者，尊重古典传统文化，所以使得舞者在舞蹈的编创上不能对原有的经典人物形象进行编创，如果硬是要改动的话只能在人物的一些小动作上进行略微的修改。

相反在“即兴”下，舞者就可以突破传统，根据自身的能力与专业水平即兴发挥。对于现场的音乐以及舞台的灯光，可以按照自身内心真实的想法进行随意的创作。可以编创一些可爱的动物，可以扮演各种各样的职业，还有在人们常见的角色与职业中加入自己的情绪，这样鲜活的人物角色在每个舞者的编创之中应运而生，这些角色突破了固有的形象，给观众在观看过程中带来了不同以往的震撼与视觉方面的享受。正是由于舞者天马行空的编创，使得舞台上出现了各种生动形象的角色，让舞台呈现不一样的魅力，这些个性鲜明的角色也充实了舞台。以现代舞的即兴创作为例，这类舞蹈是最能展现舞蹈中的角色特征与形象的，与传统古典的芭蕾有很大的不同，在风格上完全相反，造成这样的不同主要是由于两个舞种在创作的理念上就完全相反，现代舞主张突破传统，重于创新，要通过自身对于音乐和舞台的理解和想象力编创出不同性格的角色。