简述传统调性和声功能、色彩与低音线条的关系

张轩卿

（河南大学 音乐学院，河南 开封 475001）

和声是多声部音乐中最重要的元素之一，从狭义上理解和声，它就是不同和弦依据一定的规则，进而形成的各种序列行进。从广泛上的和声概念来理解，所谓“和声”，就是多个声音同时发出声响。而所谓和声学所研究和探讨的，就是多个声音同时发出声响的纵向、横向的连接与发展规律。欧洲巴洛克时期之前的大部分音乐作品所使用的和声，我们可以将其理解为“调式和声”，这样的音乐作品所使用的和声往往是建立在教会调式基础上的音程处理手法，由于这个时期的作品基本均是运用对位手法来写作的，所以这个时期的和声运用可能更多注重的是多旋律线条的关系，线性思维占据主导而并不强调和声的功能和色彩。当音乐逐步发展到古典主义以及浪漫主义时期之后，作曲家基于多旋律线条的结合逐渐找到了纵向结合的规律，大小调式体系亦开始逐步确立，“调性和声”开始逐步取代“调式和声”成为当时的主流，以三度为基础的和声排列作为纵向结构的多声部写作手法成为了典范，主调织体的多声部组合成为了主要技术媒介，所以这个时期的和声也被称为“功能和声”“古典和声”。而我们所讲的传统和声三要素，即功能、色彩和线条，更多的也是针对于“调性和声”而言的。所以换种说法，“调性和声”基于“调式和声”的基础发展而来，纵然伴随着音乐历史的进程，纵向和声结构成为了作曲家们常用的选择，但是由复调音乐时期发展而来的线性思维依然没有被作曲家所遗忘，而是内化成了传统和声的线条在继续发展。

一、和声的功能

传统和声之所以被称为功能性和声，就是因为它更多的是强调和声的功能作用，而且其最基本的特点为以下三点：其一，是以三度叠置的和弦结构与自然音调式体系为基础，离调变音体系（半音体系和声）则是在自然音体系基础上的进一步延伸；其二，强调三个主要功能的和弦。主和弦具有稳定性，是整个调式的中心，往往都以稳定的三和弦的形式出现，其他所有以调内音为基础发展而来的和弦，虽然与主和弦的关系或近或远，但是这些和弦无一不是以主和弦为中心而运动的；属和弦，以属七和弦（大小七和弦）为基本代表，对于主和弦具有最为直接且强烈的倾向性，系古典主义时期最为常用的七和弦之一；而下属和弦由于它特殊的功能和倾向性，相对来说变化性比较多，如常见的二级七和弦、重属和弦等。而且下属组和声对于主和弦和属和弦都有一定的倾向性，当然，其对于属功能的倾向性更为强烈；其三，和声的基本序列为T-S-D-T，从功能上来看就是一个“稳定-不稳定-更不稳定-稳定”的过程。

所以，所谓和声的功能，简而言之就是一种总的格局、框架。一个调性中的每一个和弦，根据它在调式音阶中所在地位的不同，而分别具有稳定或不稳定的作用，并由此而产生一定的支撑或倾向性，而这种稳定或不稳定的作用以及倾向性，就是“和声功能”。调性和声中围绕主三和弦作为中心和弦，具有最稳定的功能，对其他各级和弦都有一定的吸引力。相对于主三和弦而言，其他各级核心都属于不稳定的功能作用，而对于他们和主音的音程关系以及各自倾向性的不同主要区分为下属（S）功能和属（D）功能。和声的功能将和声体系中各级和弦彼此连接成一个整体，使得音乐作品中的和声进行围绕着一定的调性中心，一来可以有逻辑性地向前发展，二来也可以将音乐的组织和动力进行归纳和整理，以达到更良好的效果。

二、和声的色彩

色彩一词，实质上是用视觉感官来描绘听觉的感受，它更像是一个对于直观印象的描绘。从某种角度而言，每一个音符，每一个声音都有其特有的音响，也就是不同的“色彩。”由此来看，和声的色彩，就是和声所达到的听觉上的直观效果，即和声在结合声部行进中所产生的音响效果，是在功能基础上一种不同音响色彩的装饰。和声的色彩是抽象的、难以用语言完全表达的，而且构成和声色彩的因素包含了诸多方面，例如：音程关系、调式调性、和弦结构、音区的位置、织体的写法、和声行进、声部的排列和数量、乐器的编配和音色等。简而言之，和声的色彩往往是通过和弦的纵向排列以及横向连接之间来体现的，即和弦结构的变化以及不同的和声语汇。而和声艺术的发展也恰恰是沿着如此的线条来前进的。

和弦的纵向排列，从和声色彩的效果上来表现，可以理解为不同和弦的对比。比如在大调式的色彩前提下穿插进入具有小调色彩的小三和弦，在和声色彩上就可以表现出坚定明亮的大调和弦与委婉柔和的小调和弦的色彩度的对比。和声发展进入浪漫主义时期，下属功能被大大地开发运用，许多作曲家喜欢在四级到五级的连接中，把原来属于正三和弦的下属和弦替换成具有小调色彩的二级和弦，这样就会有一个大小调的色彩感对比。同时，如果将二级和弦变换成二级七和弦，那么不仅具有了强弱的对比，同时又有了一个协和与不协和的对比。而更进一步，作曲家又可以在二级七和弦的基础上升高四级音，将其转化为具有离调色彩的重属和弦，使得音乐在不协和的对比之中又具有了强烈的倾向性。紧接着，在重属和弦的基础之上，如果再将六级音进行降低并转位，即可转化为重属变和弦，使其更具离调的迷幻色彩。这些变化都是基于原本的下属和弦而来的。

在横向的色彩拓展方面，和弦功能的变化主要体现在不同和弦连接之间的关系。比如在普通的一级到五级的正格关系的连接中，我们往往可以在一级到五级中间穿插入三级和弦，一来可以弱化根音之间的强力进行，产生一种过渡的音响感觉，同时在两个极为明亮的正三和弦之间穿插一个小调色彩的副三和弦，使得原本坚定的和弦之间多了一丝婉转，使得和谐的色彩变得不再那么强硬，多了些许的柔润，丰富了色彩的表达。

总而言之，不同的音响效果会造就不同的色彩，而不同的色彩具有不同的表现作用，所以，和声的色彩是音乐创作中塑造不同音乐形象、描绘音乐情景、刻画人物或意境的一种重要的表现因素。当然，在功能性和声体系之中，和声的色彩难免会被功能性和声体系限制在一定的范围之内，这也是后继作曲家在音乐和“音响化”的作用下不断推动和声学发展的一大动力，后继内容更为广博，在此不再赘述。笔者认为，也正是因为功能和色彩的结合，才造就了古典主义时期一些著名的作品，使得其音乐形象结合得更加紧密与合理。

三、低音线条

低音，即存在于和声中最下方的声部。线条，在本文中特指由和声前后衔接而形成的连贯性的音乐线条。理论上来讲，在多声部作品中，每一个声部前后衔接都可以产生其独立的线条，这也是复调音乐所体现的“线性思维”的基本表现。但是本文所要提及的“低音线条”，是在和声进行的角度而言的具有更加不可替代地位的一种功能化联系。

所谓低音线条，顾名思义就是多声部音乐中处于最底层的声部所构成的一种线性的、连贯性的流动，主要表现就是低音在一个方向连续的级进或半音化行进，偶尔也有三度的音程关系出现。这个时候的低声部不仅仅是整个音乐织体的基础声部，同时也由于它的横向线条行进而起到了旋律依托的作用。在多声部音乐的音响中，聆听者接收到的最为直接的就是高低两端的声部，高声部往往是旋律居多，而低声部就是声部的有力依托。由于两个外声部可以获得更大的展开空间，所以它们也就具备伸缩自如的写作条件。所以在早期的音乐作品中，甚至在调式和声阶段，低音线条的重要性就已经被凸显，例如巴赫的《Christus》，就是通过低音线条的连续上行级进与旋律构成了倒影式的模仿，最终同时落回到主音上去。而且，在同样的旋律中配置不同的半音化合声，可以引导出非常规的和声选择，这个时候只有首尾或中间部分的某些和声是具有功能性的，可以称之为“骨干和弦”，而其他在中间进行的只是以和声连接的合理顺畅性为原则，而这些为了声部连接而加入的经过性的和弦，可以将其称之为“非骨干和弦”。比如在马斯卡尼的《乡村骑士》中，其骨干和弦进行为“Ⅰ—Ⅵ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ”，但作曲家独具妙思地在骨干和弦之中插入了经过性的Ⅴ级六和弦和Ⅲ级六和弦，构成了“Ⅰ—Ⅴ—Ⅵ—Ⅲ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ”的和声进行，使低音声部构成了一个连续下行的级进，再结合旋律线条的缓缓推动以及和声主体的内部填充，使音乐表现出了极强的抒情性色彩。由此可见，低音线条可以极大地提升声部的动力作用，而当动力作用上升为主要时，和声的功能意义就要退居次要，色彩性的表现则开始占据主流。

四、和声的功能、色彩与低音线条的联系

在传统和声之中，和声的功能和色彩往往是连接最为紧密的。如果将音乐比作人，和声的功能就相当于人体的骨骼，是传统风格的音乐作品的支柱。它确定的是一种总的格局和框架，为音乐的存在限定了一个最基础的范围和支撑，同时也为音乐整体的结构和动力奠定了基础。色彩是音响，是依附于功能骨骼之上的“血肉”。它可以使整个“人”变得丰满和现实，纵使人与人之间的骨架构造基本相同，作曲家依然可以通过和声色彩，也就是血肉的填充，使同样一个骨架展现出截然不同的外貌。比如在上文中提到的纵向与横向的填充与发展。换句话讲，和声的色彩就是音乐的直观体现，即我们所说的音响效果，是在功能的基础上，作为一种色彩感的装饰。所以，纵然是相同的功能进行，音乐也可以在不同的情境、情绪、角色等变换之下表现出完全不同的效果。所以，这两者的关系可以进一步理解为：和声的功能主要是和声进行的动力因素与结构因素，而和声的色彩主要是塑造音乐形象的具体的直观表现因素，和声的功能具有一定的范围，并非所有的和弦设计都具有功能性；而和声的色彩则没有固定的范围，任何一种和弦，只要能够产生音响，即可以认为它具有色彩性，至于是否能够产生功能化的连接，则要看在作品中该和弦所参与的进行。回到低音线条，它是功能和色彩发生作用的载体，是基于和声的功能和色彩的基础上的又一次填充和丰富。低音线条一边可以为和声的功能提供支撑，同时又可以淡化和声的功能，将低声部的平滑连接提升为首要的原则，通过不同低音线条的起始设计，引发出不同的和声选择，进而产生很多种不同色彩的和声连接。

五、结语

笔者认为，声部连接是传统和声学中永远不可避免的一个话题，在声部连接的诸多原则之中，多声部的纵向发展与横向流动是其中最为重要的原则。而通过以低音线条为基础的多种和弦的选择，我们可以在遵守声部连接的基础原则之内做到以骨干和弦为基础、辅之以各种经过性和辅助性的色彩化和声，一边保证声部的平稳流动，另一边能够更加丰富音乐的色彩表现感。总之，和声的功能、色彩和低音线条三者相辅相成、互相衬托，才是传统音乐作品最完美的体现。