西方古典音乐在中国电影中的艺术表达——以电影《邪不压正》为例

余清子

（南京传媒学院 江苏 南京 210009）

电影的整体呈现效果除了剧情、人物之外，还需要配乐的支持，音乐对于电影语言的表达有着至关重要的作用。将西方古典音乐融入中国电影中，一方面可以体现电影导演的审美情趣，另一方面可以彰显电影空间设计和艺术审美表达的独特性。在电影《邪不压正》中，导演姜文完全突破传统配乐方式，将西方古典音乐融入电影中，打造了全新的电影配乐体系，不仅彰显了独特的音乐审美，也营造了个性化的戏剧空间。

一、电影空间解析

电影空间包括戏剧空间、环境空间、审美空间等范畴。戏剧空间指根据剧本内容表现出来的人物关系和戏剧冲突点，由导演的整体把握和演员的细致表演共同构成的抽象空间。环境空间指电影故事发生的时代背景和某一段内容展现的特定场景，多指一种文化氛围。审美空间相较于戏剧空间和环境空间而言更加抽象，是指观众观看电影内容产生的情感共鸣和虚拟的意象思维。在电影中搭配古典音乐，可以营造更加出色的电影氛围，为戏剧空间、环境空间和审美空间的构造增添更多的色彩，让电影更具节奏感，人物关系和戏剧关系更具有张力。把古典音乐融入中国电影，加上导演的独特审美及影视声音蒙太奇手法的运用，可以让观众在观影过程中更好地体会导演想要表达的电影主题，引起情感共鸣。

导演姜文在电影音乐选择上有自己的特点，从《阳光灿烂的日子》到《让子弹飞》再到《邪不压正》，这些电影中的音乐审美具有高度的相似性，电影画面与音乐的自然结合，把古典音乐的特点展现得淋漓尽致，构成了多维的电影空间。《邪不压正》用电影画面和古典音乐，从视觉和听觉上构造了两个截然不同但又相得益彰的电影空间，无法用语言表达的寓意通过古典音乐完整地呈现了出来。

二、古典音乐在《邪不压正》中的艺术表达

（一）古典音乐与戏剧空间的表达

如何在电影剧本的基础上，综合运用演员表演和各种表现手法营造更具张力的戏剧空间，是电影创作的一大难点。电影音乐的基础作用是与电影画面相融合，构造更加完美的视听效果，但是，电影音乐的功能远不止于此，如果导演和配乐师的能力够强，电影音乐可以成为营造戏剧空间的主导角色。

在电影《邪不压正》中，导演姜文再次突破传统，在背景音乐的选择上，采用错位搭配的方式，在贴合电影内容的基础上，通过音乐渲染充分体现导演的江湖情怀。

1.咏叹调在电影中的艺术表达

一般情况下，紧张的剧情会搭配快节奏的音乐，舒缓的剧情会搭配平缓的音乐，但是在导演姜文看来，这部电影中的人物关系和戏剧内容存在多种情况，既然关系是多元的，那么音乐的表达方式也不止一种，比如《偷洒一滴泪》这段歌曲的多种运用，就对戏剧空间的营造起到了非常显著的作用。《偷洒一滴泪》在电影中两次出现，不同电影片段的引用意义各不相同。

《偷撒一滴泪》选自多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中的咏叹调，是欧洲古典音乐发展到浪漫主义时期的佳作，歌曲表达了青年男女渴望美好爱情的心情。这首咏叹调第一次出现是在影片前半部分“李天然”在京城飞檐走壁的场景中，当咏叹调一出现，渐行渐远的场景直接冲击了观众视野，纯净的天地和“世界第一男高音”帕瓦罗蒂的歌喉巧妙结合在一起，让观众不再局限于男主角赤裸的身体，这一巧妙结合充分体现了导演的艺术语言创造力。

男主角的这个飞檐走壁的长镜头与《偷撒一滴泪》的乐声充分融合，给观众的视觉和听觉带来了双重刺激，进一步扩大了戏剧空间。帕瓦罗蒂高亢的嗓音好似给渐行渐远的“李天然”镶上了一道金边。嘹亮的音乐与男主健硕的肌肉形成巨大反差，起到了扩大戏剧空间张力的作用，这一画面给人的印象十分深刻。《偷撒一滴泪》的歌声中夹杂着淡淡的忧伤，将李天然心中的国仇家恨，以及心中对关巧红的爱意全部凝结在一起，恰如其分地表达了李天然内心的煎熬。

《偷撒一滴泪》第二次出现是在影片结尾，这一次的呈现更加具有悲情色彩。影片结尾部分，大队日军进入京城，曾经八面玲珑的名媛“唐凤仪”在城楼上纵身一跃，脆弱的生命走到了尽头，《偷撒一滴泪》随之响起，“唐凤仪”失去了活下去的信念，未来也就无畏生死。相比于纯粹的音乐衬托，这首咏叹调与戏剧空间充分融合，体现了民族危亡时风尘“小人物”的慷慨赴死，让“唐凤仪”与“李天然”享受同等地位，具有更加深刻的内涵，推动了戏剧空间的升华。

2.A 大调单簧管协奏曲第二乐章的艺术表达

A 大调单簧管协奏曲是莫扎特完成的最后两部作品之一，是他专为施塔德勒的特制单簧管而作，音乐节奏缓慢，风格抒情而温柔，这段音乐出现在蓝青峰帮朱潜龙认太祖的那段剧情中，剧情中夸张的对白、特殊的跪拜方式以及假惺惺的眼泪，无不体现出“荒诞”二字，如此优美的古典时期作品，配合着如此荒诞的剧情，声音与画面的对立达到极致。

（二）古典音乐与环境空间的艺术表达

环境描写是构造电影画面的基本功，脱离了衣食住行的电影是空洞的，《邪不压正》以老北京城为背景，姜文在影片中着重呈现了老北京城的文化内涵。电影背景选在民国时期的北京城，繁华的街道、参天的古树、厚重的城墙，这可能并不是民国时期北京的原貌，更像是导演心中对民国京城的想象。精心制作的开篇场景，绝不仅仅是为了向观众展示民国风貌，其中也隐藏了伏笔。皑皑白雪掩盖邪恶和肮脏，外看西装革履，内则阴险毒辣，如此厚重的开篇，自然离不开音乐的加持。不同于以往民国京城配乐多选择京剧、大鼓等音乐，姜文导演选曲完全突破传统，彰显了自己独特的音乐审美。

1.《第二圆舞曲》的艺术表达

影片开篇选用肖斯塔科维奇《第二号爵士组曲》中的第六首《第二圆舞曲》。

《第二圆舞曲》是华尔兹节奏，姜文导演选择这一配乐，一方面是自己的喜好，另一方面则是致敬自己的偶像——库布里克导演。《第二圆舞曲》蕴含了作者肖斯塔科维奇的悲壮人生，导演在展现民国北京城背景时选用这段音乐，既有利于展现老北京的壮阔，也体现了“李天然”重回北京时的隐忍心境。

2.多次出现的《索尔维格之歌》的艺术表达

环境空间的营造和渲染，除了《第二圆舞曲》之外，还有《索尔维格之歌》。这首歌曲被誉为挪威的第二国歌，出自挪威作曲家格里格的“培尔金特”组曲，这首歌原本是格里格为易卜生的同名戏剧所配的音乐，“冬天已经过去，春天不再回来，夏天也将消逝，一年年的等待……”惆怅的歌词镶嵌在恬静安详的旋律中，让人感到格外忧伤。这首音乐多次在片中出现，尤其在“李天然”与“巧红”在钟楼相会的场景中，升华了整个电影的审美：夕阳西下，二人分别陈述自己的深仇大恨，在《索尔维格之歌》的映衬下，力量与悲壮相互碰撞，构成了令人印象十分深刻的画面。此外，《索尔维格之歌》中渴望爱情之意也与“巧红”和“李天然”之间的情愫巧妙结合，这也是导演想要表达的意象空间。

（三）古典音乐与审美空间的艺术表达

《邪不压正》的主线剧情并不复杂，复仇的故事背景融入了国恨和爱情，正邪之间的斗争除了战胜对方，更多的是战胜自我。这种复杂情绪并没有体现在主人公的脸上，却体现在了主人公的眼神中。推动片中故事情节进一步发展的，除了剧情本身之外，还有恰到好处的音乐，比如，《乡村骑士》的艺术表达。

《乡村骑士》是意大利独幕歌剧，由塔尔焦尼—托泽蒂和梅纳希根据韦尔加原著的短篇小说合作改编，由马斯卡尼谱曲。这首音乐大家应该不陌生，姜文在《阳光灿烂的日子》已多次运用，在《邪不压正》中，他再次运用这首19 世纪的古典乐，将红砖青瓦的老北京城和飞檐走壁的“李天然”这一人物塑造得淋漓尽致。景物、人物与乐曲充分融合，让观众心驰神往、沉醉其中，在审美上获得更多的满足感。

三、结语

本文以姜文导演的《邪不压正》为例，阐述了西方古典音乐在营造中国电影的空间上的艺术表达。姜文在电影中选用了大量的西方古典音乐，让原本普通的武侠题材的电影变得更加个性化。古典音乐在电影空间中发挥的作用主要有以下几点：第一，具有西方特色的古典音乐旋律满足了观众的听觉需求，姜文对古典音乐有强烈的爱好，古典配乐的选择也是其自身音乐审美的表现；第二，恰如其分地使用古典音乐可以充分表现戏剧内容，不仅体现了民国的北京城中西文化并存的历史风貌，更推动了电影情节的发展；第三，电影中运用了较多的西方古典音乐，这是姜文与国际接轨的重要表现。中国电影要想走上国际舞台，就必须满足西方观众的审美需求，古典音乐的加入可以帮助国际观众更好地理解中国导演的创作意图，了解中国电影作品的内涵，从而更加理解中国文化，为中国电影走向世界奠定基础。