钢琴演奏技巧与钢琴音色的关联性分析

杨 阳

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150000）

为保证钢琴演奏的艺术效果与音乐价值，在提升钢琴音色时，需要分析与其相关的影响因子，并找到具体的影响方面，采取科学合理的控制对策，以保证钢琴演奏的整体效果。

一、钢琴概述

钢琴总计有88 个琴键，涵盖了低音、中音、高音等各个音域，使得钢琴乐器的音域较为宽广，且从最弱音到最高音的阶梯增强变化非常明显，音色独特清晰，音乐艺术表现力非常强，在现代音乐发展过程中，钢琴发挥了巨大的价值与作用。演奏者基于琴键的触碰，产生特殊的音符乐曲，表现出钢琴音乐作品的艺术价值与现实魅力。

二、钢琴演奏技巧与钢琴音色的关联性分析

（一）触键方式与钢琴音色的关联性

在展现钢琴音色时，演奏者可基于触键的动作方式、力量大小、触键技巧等，实现钢琴音色的预期表现效果。由此可见，在实际钢琴演奏过程中，演奏者的触键方式，与钢琴表现出的音色存在一定关联性，即触键方式的准确性与灵活性，将直接影响到钢琴音色的整体艺术表现效果。为此，在钢琴演奏过程中，应当突出触键方式的合理掌握，使得钢琴的整体演奏效果得到提升。如部分钢琴演奏者，对触键方式不够重视，没有加强对触键方式的科学训练，在实际钢琴演奏过程中，就无法实现对音色高低、强弱的准确控制，进而导致钢琴演奏时，展示出的音色呆板生硬，不具备音乐艺术鉴赏价值。

通过对部分优秀的钢琴演奏者弹奏音色效果进行倾听可知，演奏者灵活控制自己的双手，实现指尖与黑白键的准确触碰，进而展现出钢琴音色的艺术魅力。为有效控制指尖，保证触键方式的科学灵活，演奏者需要保持放松的心态，不可使得手臂、手指的肌肉过度紧绷，要对触键的力度进行合理控制，保证每一次触键都准确无误。通过双手十指的灵活配合，表现出预期的音色效果。笔者认为，在钢琴触键时，为保证触键的准确有效，并发出优美的音色，需要进行长期的训练，才可不断弥补触键的不足，不断提升演奏者触键的艺术造诣。与此同时，在钢琴作品演奏时，应当特别注意乐谱中的旋律线，找出乐谱旋律的强弱、高低、转换音域等，保障钢琴演奏的整体艺术效果。为保证演奏者钢琴触键的准确性，并发挥出优美的音色，则可以采取以下的钢琴触键训练方式。

其一，手指触键部位的合理调整，演奏者从指尖到指面进行控制时，应当在手指触键时作出一定的调整，而手指触键部位的微小调整，都将对音色产生一定的影响。如手指立的较高时，将给琴键以直接的力量，产生的音色更为响亮。若演奏者以指面触键时，则会在触键时减少力量的传递，音色相对较为柔和。因此此，演奏者应当根据乐谱的旋律变化，灵活开展触键练习。

其二，在调整手指触键高度时，演奏者应当明确，手指触键的高度越高，触键的速度则越快，使得音色具有颗粒性。在需要以柔和连续的音色进行弹奏时，则需要手指与琴键保持平稳贴近，保证钢琴演奏的艺术效果。

其三，演奏者调整手指触键速度时，需要根据演奏乐曲音色的特点，对触键的速度进行合理控制。触键速度将直接决定音色的强弱，如触键速度较为缓慢时，则音色柔和平缓，而触键速度加快时，则会使得音色更为清亮。在对音色的刚柔、明暗等进行控制时，演奏者同样可以通过调整触键速度的方式来实现。

其四，鉴于钢琴触键的特殊性，在实际触键练习时，演奏者需要不断加强手指第一关节、第三关节的牢固度。在手指第一关节与第三关节活动时，关节的柔软度、发出的强度，将直接影响到触键的力量，进而对其音色进行调整控制。

其五，为保证钢琴触键演奏的有效性与可行性，需要对指尖竖度进行合理调整。因为，在实际触键过程中，指尖的松紧度，将直接影响到触键的速度与力量，进而对钢琴发出的音色产生直接影响。

其六，钢琴演奏者为不断提升演奏水平，需要基于钢琴触键与音色的关联性，不断提升触键技巧。为有效把握钢琴触键的力度、强度，就需要演奏者进行长期的训练，促使相关触键部位产生肌肉记忆，夯实演奏者的钢琴演奏基本功。在控制钢琴音色时，必须基于演奏者上臂、下臂、手指、手腕的协调运动，使得按键受到一定的触摸按压。琴键受力的大小与强弱将直接影响到琴弦的振幅，对钢琴发出的音色产生一定影响。为此，演奏者需要进行科学有序的练习，才可不断提升演奏水平。如在触键时，可采用水平方向用力、垂直方向用力的结合，使琴键得到稳定持续的按压力，保证钢琴音色的纯正清脆。

由此可见，演奏者在寻找触键与音色的关联点时，需要通过科学合理的触键练习，改变自己的错误触键方式，形成良好的按键演奏意识与习惯。在长期有效的训练下，使演奏者形成演奏的肌肉记忆，避免肢体出现多余的演奏动作，提高肢体的协调性与灵活性，保证钢琴演奏的整体艺术效果，达到音色增强的训练目的。

（二）踏板运动与钢琴音色的关联性

在钢琴演奏过程中，灵活科学地运用踏板，能够使得钢琴的和声效果更为突出，有效强化钢琴演奏的整体音乐节拍。由此可见，钢琴演奏时，演奏者需要根据钢琴作品，合理地运用踏板，进而使得踏板的艺术价值得到充分发挥。部分演奏者错误地认为，踏板不能独立地发挥出音乐效能，为此踏板在钢琴演奏中，不具备较大的价值，属于“鸡肋”的功能设计。通过对钢琴演奏技巧分析可知，美妙的钢琴音色，钢琴音调的高低强弱，都与踏板存在着一定的关联。为此，在钢琴演奏时，需要探究分析踏板与钢琴音色之间的关联性。

笔者认为，演奏者进行钢琴弹奏时，灵活地配合踏板的使用，能够为钢琴的音色赋予独特的艺术气息，提升钢琴演奏的音色感染力与艺术魅力。基于踏板的灵活应用，可使得钢琴的和声更加多样化，进而使得钢琴的音色更加醇厚，为聆听者营造艺术的殿堂。通过对钢琴踏板的运动模式分析可知，踏板的使用方法非常多，且十分灵活，可基于演奏者的钢琴弹奏习惯、钢琴音乐作品的旋律特点，对踏板进行灵活应用，以保证钢琴演奏时发出预期的音色效果。演奏者进行钢琴弹奏时，为增强钢琴音乐作品的艺术感染力，发挥出钢琴弹奏的音乐张力，要求演奏者具有敏感的听觉感知力，可基于钢琴演奏的旋律变化，准确无误地控制踏板。在手脚协同并用下，保证踏板踩踏的力度恰到好处，展现出预期的钢琴演奏音色效果。由此可见，踏板运动的方式，与钢琴音色之间存在直接的关联性，演奏者对踏板的灵活准确控制，使得踏板的运行松弛有度，进而配合手指弹奏的节奏，使得钢琴的音色更加准确、稳定，有效避免出现音符延迟问题，影响到钢琴演奏的整体艺术效果。在踏板、触键的灵活控制下，演奏者倾注自己的情感，表现出钢琴音乐作品的文化底蕴与精神追求，进而发挥出钢琴乐器的演奏艺术价值。

通过对钢琴音乐作品进行解析可知，每一首作品具有独特的艺术风格。为使得钢琴演奏过程中，有效展示出钢琴作品的音乐魅力，演奏者需要格外注意钢琴踏板的运用。在实际演奏钢琴作品时，演奏者需要对作品进行深入的了解与认知，如钢琴作品创作的历史背景、具体时间，以及作曲家的人生经历、艺术风格等，保证演奏者准确把握钢琴音乐作品的艺术定位与思想高度，有效利用踏板，使得钢琴的音色得到有效展示。

例如，巴洛克时期创作的钢琴音乐作品，演奏者进行作品演奏时，并不能过于频繁地使用钢琴踏板，进而影响到音乐作品的音色效果。若是浪漫主义时期的钢琴音乐作品，演奏者为更好地展示作品的音色，在实际演奏阶段，可灵活应用钢琴踏板，提升钢琴音色的艺术表现力。如在同一个和弦进行弹奏时，为保证弹奏的音色，应当在低音区尽量少用踏板，而在高音区进行演奏时，可合理应用钢琴踏板。鉴于钢琴踏板使用的特殊性，初学者进行钢琴演奏时，为尽快掌握演奏技巧，不建议初学者使用钢琴踏板，应当稳扎稳打地开展钢琴演奏技巧的训练。

笔者认为，鉴于钢琴踏板与钢琴演奏音色的特殊关联性，演奏者在实际使用踏板时，为保证钢琴踏板使用的有效性与可行性，需要进行综合考量，如钢琴演奏的场地、音响效果、倾听人群、周边环境等。在演奏者使用钢琴踏板时，可基于演奏时的情感变化、思想状态，对钢琴踏板进行合理的利用。例如，演奏人员期望表现出厚重、连贯的音色效果，则可以采取延音的技巧，灵活使用踏板。若演奏人员期望表现出灵动、缥缈、曼妙的音色艺术效果，则可以采取弱音的方式，合理使用踏板。在钢琴踏板使用过程中，可基于演奏的音色表现需求，灵活准确地踩踏钢琴踏板，如在快速抖踏的处理下，能够有效增强音效，表现出清脆的音色。

三、结束语

综上，笔者以钢琴演奏为例，重点阐述了钢琴演奏技巧与音色之间的关联性。通过对钢琴的触键方式、踏板的灵活运用，可有效提升钢琴的音色艺术效果。今后，在演奏者进行钢琴训练时，应当循序渐进地开展触键练习、踏板练习，在由易到难的阶梯进步过程中，夯实演奏者的钢琴基本功，为演奏者今后的钢琴作品弹奏铺垫基石。