美声演唱技巧和肢体的变化及运用

2022-11-12金银顺焦祎丹

戏剧之家 2022年12期

金银顺，焦祎丹

（长春大学音乐学院，吉林长春 130022）

从音乐欣赏的角度来说，一类是理性欣赏的角度，主要是从音乐技巧方面分析音乐，属于纯音乐心态的角度，音乐专业从事者在欣赏作品时可能会多留意这个方向。而观众的欣赏角度首先都是从感官和娱乐心态去欣赏音乐的，这是一种主观的感受，是感性欣赏的角度。这也说明，不管是音乐创作者、音乐作品传输者还是音乐欣赏者，作品既要让人们感官上收获独特的体验，还要有一定的音乐技巧，即音乐创作的方法理论来支撑作品。以下从理论方法的角度来阐述它是如何对人的感官感受产生影响的。

一、声乐演唱中面部的运用

面部表情管理很重要。在一般声乐演唱表演中，对于听众来说不仅仅只是听觉欣赏，对于演唱者来说要从多方面去呈现作品。演唱的时候需要我们贴合音乐的情感，适当调整自己面部的微表情。很多在声乐学习中的学生演唱时存在一个通病，就是面部表情因为演唱技巧和心理活动，下意识就情溢于表，让听众看到会很容易分心，无法体会音乐本身要传达的情感。所以在平时的练习中，要对着镜子练习，观察自己的五官在不同作品中的表现出的情感，调整自己面部的情绪变化。

二、肢体与表演

在面部表情的控制刚好符合音乐情感表达的同时，也要注重自己的形象美。传达音乐不仅考验的是演唱者演唱技巧，沈湘老师曾说过：“歌唱是一种运动。”肢体语言也影响着音乐主题对观众的传递，以及歌者自己的演唱技巧的发挥。

（一）在音乐会或单乐曲独唱的舞台形式当中，肢体动作主要是服务于音乐的，但也要有舞台表演成分在里面。本身歌唱是一个内部各个器官协调配合的运动过程，外部肢体可以对身体内部协调起到辅助作用。在一些比较大型的演出场地内，观众可能看不到歌者面部传达的表情，这时就更加需要肢体语言去演绎作品的情感和段落感。

（二）在不同情绪下，人的肢体动作会有所差异，具体表现为：紧张状态下的肢体僵硬、悲伤情绪下的动作滞缓以及欢乐情绪下的身体律动等，透过肢体动作，观众能够直观地了解表演者的情绪。在声乐演唱中，演唱者多借助声音传达情绪，单一的声音传达容易让情感寡淡，借助肢体语言能够辅助演唱者情感表达，推动情感传达丰富性的提升。

此外，肢体训练还能让声乐演唱更灵活，提升演唱者角色的鲜活度，让演唱表演“神形兼备”。与此同时，肢体动作还能帮助演唱者塑造音乐形象，将不同风格与情感的音乐作品借助肢体呈现出来，提升音乐作品的独特性。例如，在歌剧表演中肢体语言的丰富性。演唱者要进入角色，根据自己的人物形象，演唱作品的前后故事情节，深刻把握音乐表达的主旨。这个阶段，观众视觉欣赏角度比例相对于听觉要分走一半注意力，此时就能看出一个歌者的肢体协调度和表演的功底。在运用的过程中，应当避免过度强化肢体动作的情况，重视分寸感的把握，将肢体动作作为辅助手段，并结合声乐作品的整体基调、风格以及内容进行设计，避免出现过度表现个人的问题，尽可能采用灵动、大方以及自然的肢体动作，突出作品形象刻画的立体感。

歌剧的表演形式以及艺术歌曲演唱时，肢体语言在国外歌剧中与中国歌剧中有很大的不同。我们常接触到咏叹调大多来自于喜歌剧，喜歌剧主要是从生活中的爱情、友情等角度反映当时创作年代的社会问题和社会现象，舞台表演形式比较灵活，表演即兴发挥空间大，这就需要演唱者平时要仔细观察自己身体在做动作时是否自然，传达是否明确直观。而中国歌剧较多数讲述的是战争年代“英雄儿女”的英雄事迹，传递中华民族优秀的民族精神，优秀的中国文化传统，所以在演绎作品时，除了要了解角色的特征，更要从宏观角度看整个作品的精神内涵，把这种精神表达出来。例如，中国经典歌剧《江姐》就是通过音乐作品的形式，歌颂歌剧中江姐原型江竹筠的英雄事迹。

三、美声演唱技巧中的呼吸与语言

（一）呼吸是人们生活中最平常的一种生理结构主动运作的活动，在歌唱当中，气息受到演唱的歌曲里乐句长短的影响，要控制吐气的速度，而在旋律密集、歌词密度大、曲子节奏快的时候，也要以最快的速度吸好要唱下一句的气。气息是演唱工作中永远重要的基础准备，对于如何科学吸气为后面的歌唱所高效利用，以下列出两种不同的吸气方法。

1.主要以鼻子吸气，嘴巴辅助吸气。这个吸气方式，和大多数声乐演唱者描述的“闻花式”吸气方法有相通之处，这种主要靠鼻子吸入大量需要用的气，吸气的顺序应是先鼻后口。用这种吸气方法，会感受到气息大部分到达了身体横膈膜之处，横膈膜则位于肺部最下面的位置，胃和肝脏的上面。这时会感受到横膈膜缓缓扩张，气息进入后横膈膜下沉。在吐气的时候，能感受到小腹、腹部、心口和两边会有一定的收缩。这种吸气方法可以帮助美声演唱者找到科学的发声方法，也更方便把其用到演唱中。

2.主要以嘴巴吸气，鼻子辅助吸气。顾名思义，这种吸气方法首先要快速张口从嘴巴进气，鼻子可以少量吸气，也可以不进气。嘴巴吸气的话，气息会比上一种吸气方式吸得更深些，会明显感受到小腹和腹部的快速膨胀，这时我们也要做气息保持练习，原理和上一种方法提到的一样。这是比较常见的唱歌前吸气的方法，而在演唱中不需要固定一种吸气方式，除了这两种比较“好用”的方法，当然可以有自己的见解。例如在中国艺术歌曲上，周曼丽老师创作的《我哥回》中，歌曲音乐本身属于一种充满悲伤、思念的抒情类作品，整首歌曲需要平稳流畅，饱满大气地去演唱。其中有一乐段连续四句歌词都是“我哥回”，要演唱出句句递进的效果，就要调整好气息量，而且歌曲中有长音高音的乐句，还有一句音高到小字三组升C的短跃花腔，这很考验气息的支撑，所以吸气一定要吸够，还不能吸太满，要有一个适合自己的“度”。

（二）演唱一个作品时，世界各国有自己的语言发音，因为语言发音的不同，演唱相同的作品也会有不同的听觉感受。由于中文咬字归韵的丰富性，很多美声歌曲在意大利语、法语、德语、俄语等语言中，没有这么多样的发音音型。例如两三个元音拼在一起组成的复合元音：ai、ei、ang、eng、ian、uan 等，所以在语言上，中文的很多字的发音在演唱中需要自己去探索，口型、唇、齿、舌、下巴，在美声演唱技巧中是如何相互联系产生变化的。

而在其他语言中也有很多中文发音里没有的音节，例如法语中的小舌音“r”，同样的字母在意大利语中“r”要发大舌音，也就是弹舌音。除了特殊的发音音节需要我们学习以外，根据不同国家语言语调规则，美声演唱者演唱歌曲时的音色，呈现的音乐风格也会很有自己国家语言的特色。例如，意大利语是平时演唱美声作品最常接触的，意大利语单词多以元音为主，而且“r”也经常与元音字母组合成单词，这样也很方便我们练习弹舌掌握此发音。演唱作品时，结合美声发声技巧，声音应该是那种圆润、轻透又很扎实的感觉，所以意大利语是我们开启外国美声作品演唱比较好把握的语言。德语语音听起来就非常有顿挫感，主要是因为德语字母以及字母组合而成的单词也都是平舌音，德语语音当中没有卷舌音，像德国人留给我们的印象一样，一种板正、严谨的感觉。加上很多德语单词主要是由辅音字母或两个清辅音、也发作气音的字母作为单词中最后一个音节出现，例如：—cht，—st，—pf 字母组合等。而且德语发音要求必须发出辅音字母的音，不可以因为辅音字母在音节末尾就省略不发音，这是德语语言发音的一大特色。俄语当中也有弹舌音，但是弹舌音并不属于它的特点，俄语发音独特的地方在于，有很多音节发音是比较靠舌头里面的，也就是有很多发音是需要唇部肌肉和舌根、舌中地方的肌肉，同时用力在口腔里相互对抗形成发音，发音位置靠后，贴近咽腔，所以当我们听到平时俄罗斯人说话时，也会感觉他们说话像嘴里含了东西。因为语言中受到发音的影响，所以唱歌时也会带有俄罗斯民族独有的声调韵味。在演唱俄语艺术歌曲时，受发音规则影响，可能出现有些元音发音弱化，不再发固有的发音，还有一些是外来词，也会导致相同的字母出现不同的发音，这就需要我们在演唱俄语作品时，要找到规范的教材或学习资料去攻克语言这一屏障。

结合我们前面提到的面部与肢体的运用，演唱者在演唱中不论是什么字的发音，运用什么类型的演唱技巧，面部与身体的肌肉都不能是紧绷的状态。科学的演唱状态应是面部肌肉、身体肌肉等都处于自然的松紧对抗状态，在这种状态下，演唱结束后不会出现嗓子疲惫，腰腿肌肉酸痛或腹部酸累的感觉。

四、舞台表演

（一）提升演唱技巧

“演”与“唱”的充分融合才能实现最佳演绎，突出声乐演唱的艺术价值。但是，在实际的演绎过程中，部分演唱者存在过度强调舞台演绎的情况，将关注点集中于形式呈现上，而忽视了演唱技巧，反而导致声乐演唱失去原有核心。对此，声乐演唱者应当重视演唱技巧与舞台演出的共同成长，才能保障舞台演出的价值实现。在此背景下，将舞台演出应用于声乐演唱中时，演唱者应当以舞台演出要求为基点，完善自身演唱技巧，将高超演唱技巧融入舞台演出之中，提升“演”与“唱”衔接的连贯性，突出声乐作品的艺术价值。由此可见，舞台演出在声乐演唱中的应用，能够促进演唱者提升演唱技巧，促进演唱者艺术表现力的提升。此外，舞台演出还能保证演唱者充分打开肺部，保障气息的通畅性，进而达到提升演绎效果的目标。

（二）舞台表演经验

一般而言，演绎声乐作品需要演唱者全身心投入，将肢体语言、演唱技巧、表演技巧以及面部表情等充分融入作品表现之中，且融合能力并非朝夕所能成，需借助多次现场演绎、反思与总结才能达到提升演绎能力的效果。此外，在作品类型等因素的影响下，声乐演唱的场地与受众会产生变动，对演唱者的心理素质有较高要求，部分经验丰富的演唱者能够从容、轻松且自如地呈现作品，而舞台经验较少的演唱者易出现怯场、紧张、颤抖以及忘词等情况，影响作品的演绎质量。通过将舞台演出融入声乐演唱中的方式，能够有效增强演唱者的舞台感受，并结合舞台演绎对自身进行调整与完善，达到增强舞台驾驭力的效果，让演唱者能够稳定、自然地呈现作品内涵。此外，随着舞台经验的丰富，还能有效提升演唱者作品演绎的深度，进而提升声乐演唱的观赏性与悦耳性。

（三）舞台表演与观众的交流

通过将舞台演出融入声乐演唱中的方式，能够将面部表情、肢体动作等元素带入声乐演唱之中。于观众而言，声乐演唱的感染力、吸引力以及调动性更强。简而言之，在声乐演唱中，观众是演唱的受众，是情绪的接受者，“沟通”则是让观众感知作品情绪的主要路径，舞台演出作为观众与作品的衔接桥梁，能够增强声乐演唱的互动感，让观众身临其境地感知声乐作品所塑造的角色与情感过程，进而达到增强体验感的效果。