论音乐素养对美声演唱的重要性

贾文萱 哈尔滨音乐学院

随着物质生活水平的全面提高，人们对于精神文化的审美需求也越来越大。音乐艺术作为精神文明建设的重要组成部分，获得了跨越式发展。而美声演唱作为音乐表现形式中最重要的形式之一，备受人们喜爱，在社会上得到了全面的普及和推广。美声演唱表演是一种具有综合性特征的舞台表演形式，在演唱过程中需要以演员的音乐素养作为基本的支撑，才能通过声音的形式塑造出逼真的音乐艺术形象，传达音乐作品的艺术情感，增强音乐作品的艺术表现力。当前，人们对于美声音乐作品的现场演绎要求越来越高，演员不仅需要精湛的演唱技术，同时还应当具备深厚的音乐素养，只有这样才能让观众在演唱过程中理解作品的丰富内涵，增强现场表演的艺术效果，在作品表演中表达出真实的情感，实现作品、演员和观众的共鸣。

一、音乐素养与美声演唱的概述

无论是任何形式的艺术表演，如果单靠技术来完成，作品都会缺乏内在情感的渗透，难以引起观众的情感共鸣。音乐作品是以声音为主要表现形式的一种艺术，需要以演唱者的音乐素养为支撑，才能将歌声与作品的情感融合，让观众在声音鉴赏中感受艺术作品的情境，唤起内心深处的情感共鸣，这样才能使演唱者的声音成为作品和观众之间的情感纽带，让演唱者塑造出生动的形象，给观众带来更强烈的视听体验，达到艺术鉴赏的价值。

（一）音乐素养

音乐素养的内涵可以从宏观的角度和微观的角度加以理解。首先，从宏观层面来讲，音乐素养主要就是指演唱者所具备的音乐知识以及艺术想象力。从微观的角度来讲，音乐素养主要是指演唱者的艺术综合能力，比如理论知识、艺术鉴赏能力、情感理解能力等等。因此，音乐素养的形成与发展需要经过长期的多元化的学习过程，才能促进知识的丰富和技能的提升，能够让演唱者在不同的作品中结合自己的音乐理论知识和音乐思维强化对作品的理解，充分发挥艺术想象力，实现对作品的二次创作。将旋律中的音符塑造成感人的声乐艺术形象，能够将旋律、节奏、节拍、音高、音速、力度、调式和调性等音乐元素融入到美妙的声音中，充分表现音乐作品的深刻内涵，使演唱者能够具备完善的知识架构，为音乐作品的表演奠定良好的基础。

（二）美声演唱

美声演唱是一种音乐表演的形式，也被称为柔声唱法。该艺术门类最早起源于欧洲，美声演唱的艺术形式能够将声乐和表演充分融合，是一种具有明显特点的演唱形式，能够为艺术鉴赏者带来美妙的艺术体验。美声演唱注重使用科学的发声方法来完成对歌曲的演绎，在真声、混声、假声的互相配合中，为听众带来更强的艺术效果。在欧洲的音乐发展史上，美声演唱占据着重要位置，传入国内后，其对于我国的声乐艺术事业发展也起到积极的促进作用，实现了美声元素与民族声乐的融合与创新，当前，美声演唱走进了大众，并以饱满的情感表达方式和高雅的艺术形式赢得了广大听众的亲睐。

二、声乐演唱中音乐素养对美声演唱的重要性分析

音乐素养是演唱者通过深层次的学习和多方面的实践所形成的完整的知识结构和更高的艺术表演技能。具备更高的音乐素养，能够促使演唱者构建完善的理论知识结构，掌握音乐表演的基础理论，且能够结合不同音乐流派的演唱风格和特点进行二次创作。因此，音乐素养对于美声演唱具有重要价值，其在音乐表演过程中，能够促进演唱者全面理解不同音乐作品的特点，让演唱者能够主动结合作品创作背景理解作品中丰富的内涵和情感意蕴，持续增强现场表演的艺术效果，在演唱中表达真实情感，提高艺术感染力。

（一）深刻理解音乐作品的丰富内涵

音乐艺术作品的表现过程是演唱者对歌曲的二次创作，不同演唱者会展现出不同的表现形式，呈现出不同的情感表现力。而这个“不同”就与演唱者的音乐素养密切相关。在声乐作品的二次创作过程中，演唱者需要将作品内容与自身的演唱相结合，运用音乐理论知识和演唱技巧实现对“平面作品”的“立体演绎”，不仅要通过音色、旋律等来表现作品的歌词，还需要融入自身的生活阅历和情感经历，强化作品的内涵，提高情感感染力。只有将自身的情感融于音乐作品之中，才能够增强作品的生命力，为观众带来更生动的音乐形象，准确地表达不同音乐作品的内在情感。因此，演唱者是否具有良好的音乐素养，会直接影响演唱者对作品内涵的把握，影响二次创作的方式方法，还直接决定了演唱者能否运用歌声、技巧和动作来表达出音乐作品的精髓，从而通过声音塑造鲜明的人物形象，强化作品的情感表达。

例如美声歌曲《我住长江头》中，作品结构相对简单，节奏舒缓，旋律优美，但却渗透了浓郁的传统文化色彩，且代表了中国音乐作品的民族风格。创作者用朴实无华的歌词表达了浓郁的情感，借用“长江”这个艺术意象表达浓郁的思念之情，每一个细节都体现了中国文化的意蕴美和内涵美。因此，在演唱过程中，需要演唱者了解一定的传统文化知识，具备深厚的音乐素养，这样才能准确理解歌词的内涵，才能在宋词的浪漫和民歌的质朴中进行美声表演的艺术创作，通过自己的演绎，表达对于爱人浓郁的思念之情，在歌声中塑造鲜明的意境和美感。

（二）增强演员现场表演的艺术效果

美声演唱是一种具有综合性特点的表演形式。在表演的过程中，其以演唱者的歌声为载体，以表演动作为基本依托，以音乐情感为基础，为观众打造音乐演出。而美声演唱讲究科学的发声，在声音的技巧处理上强调抑扬顿挫，通过声音的起伏变化表达出不同的情感，带领观众走入音乐作品的精神世界，实现情感的诉说和交流。具有良好音乐素养的演唱者能够基于作品和自身的演唱技术及表演技巧，更生动地表现作品中的艺术形象，持续提高现场演绎水平，使音乐作品从最基础的演唱升华为艺术表演，使声音能够成为声乐作品和观众情感沟通的纽带，进而实现精神层面的交流和互动，直至达到思想上的共鸣。因此，具备较高的音乐素养，能够强化演唱者的现场情感传达能力，能够将演唱者的声音、气息、咬字、吐字等与音乐作品相融合，激发二次创作的情感，提高演员的现场表现力。

例如在美声作品《我住长江头》的演绎过程中，演唱者就需要抓住该音乐作品的音乐特征，包括速度、节奏、旋律、伴奏、唱词、曲式结构等，同时还要结合作品的情感来完成对演唱的分析，包括气息的运用、咬字吐字的处理以及情感的表达等。以气息的运用来讲，在演唱的过程中正确使用气息，才能完成连绵不断、优美动听的声音表现。在这首歌曲中，整体曲调悠长，是否能够做到对气息的分配和有效运用是提高整首作品表现的重要因素。例如在歌词的第1句“我住长江头”的演绎中，舒缓的曲调应当以“叙事”的语气来进行演唱，且要保持气息的平稳，使字与字之间的发音能够保持连贯，让人感受到长江之水川流不息的感觉。同时，在整体演唱还需要做到平稳而匀速，将每一句歌词都清晰表现出来，能够做到一句一呼吸，清晰表达最后一个音，为下一句歌词的表现奠定情绪基础，提升整首作品的艺术表现力。

（三）通过演唱表现作品的真实情感

美声演唱与流行歌曲的演唱明显不同，要让观众能在一定的情境中听入迷，就需要演唱者具备高超的演唱技巧和扎实的演唱基本功以及浓厚的音乐文化底蕴。因此，在美声作品的演绎过程中，音乐素养的体现无处不在，渗透于每一个音色、节奏节拍、音高变化及力度之中。美声演唱具有悠久的发展历史，是一门极具艺术价值感的艺术门类，能够通过与众不同的音色来诉诸情感。因此，无论是发声还是演唱技巧，都是全面服务于音乐作品的情感表达。所以，在表演的过程中，演唱者不是让观众夸赞自己的歌声优美，而是通过优美的歌声传达音乐作品的情感，使听众能够感觉到情感的共鸣和流淌，音乐素养能够使美声演唱演唱者在表演中提高作品的情感渗透力。

例如在美声作品《我住长江头》的演绎中，其歌词和旋律都较为简单，但情感却极为深厚。不仅表达了女子对恋人的思念，也表达了革命志士对美好生活的向往。在歌曲演绎中，演唱者具有较高的音乐素养，才能从“小情感”的述说提升到“大情感”的表达，能够在“恋人之情”中感受到革命志士和爱国人士浓郁的爱国之情和委婉的浪漫情怀。在演义中，既能够通过“共饮长江水”等歌词强化表演的情绪，表达主人翁内心的无奈，又能在“此恨何时已”等歌词中融入对战友的怀念和对美好生活的向往。演唱者应该在演唱中融入真实情感，使艺术表演能够达到声情并茂的最高艺术境界，向观众传达浓郁的情感。

三、声乐演唱中提升演员音乐素养的培养策略

通过分析可知，音乐素养能够帮助美声演唱者深刻理解音乐作品的丰富内涵，增强歌手现场表演的艺术效果，通过演唱表现作品的真实情感。因此，在美声音乐表演人才的培养中，要注重对其进行音乐素养的培养，引导并鼓励演唱者在美声作品的表演过程中持续提高音乐素养，让其能够在学习理论知识的基础上，主动融合文学、艺术、心理学等多学科的相关知识进行学习，积极做到多学习、多聆听、多感悟、多总结，促进理论知识与实践能力的稳步提升。为此，需要从四个方面着手，优化人才培养的方法和策略，能够做到在不同领域的艺术知识学习、不同风格的音乐作品鉴赏、不同类型的舞台表演实践，不同形式的自主学习中，持续拓展演唱者的艺术想象力，实现艺术价值观的培养和演唱表现力的提高，不断激发演唱者自主学习的主观能动性，不断促进音乐素养的形成与发展，促进美声演唱艺术事业的更好发展。

（一）学习不同领域的艺术知识，拓展艺术想象力

音乐素养与演唱者的综合能力密切相关，其不仅涉及到理论和实践问题，同时也包含了思维和情感等元素。因此，音乐素养的形成与发展不能一蹴而就，而是应当在长期的学习和积累过程中逐步形成。作为美声音乐的演唱者，想持续提高音乐修养，就需要加强学习，并能够在学习声乐理论知识的过程中融入不同艺术领域的相关知识，例如话剧表演、电影表演、舞台剧表演等表演理论。同时，演唱者还要结合历史、文学、心理学等方面的知识，使自身能够从更高的视野和更多的角度感受作品的内涵，不断拓展艺术想象力。使自身在美声演唱过程中，能够对作品进行多层次、多角度的再创作，不断促进音乐素养的发展。为此，在美声演唱者的培养过程中，可应用信息技术手段整合相关的教学资源，引导演唱者拓宽学习的视野，实现自主学习的“抛砖引玉”，让演唱者能够主动意识到“广泛学习”的重要性，能够在观摩、思考和探究中逐步积累音乐素养。

例如在《我住长江头》的音乐作品理解中，就需要音乐演唱者具有一定的文学知识和历史知识，这样才能够让其在歌词中感受到宋词的浪漫，并在歌词的情感中感受革命志士的爱国之情。而要达到这样的思想境界，就需要指导演唱者能够结合作品的创作背景开展历史和文学知识的学习。一方面，可以以《我住长江头》的创作背景，拓展以“宋词”和“新文化运动”为关键词的相关知识学习，书籍阅读、剧目观看均可。如可以通过观看电视剧《清平乐》来了解宋词，感受宋朝文人的浪漫，体会宋朝文人以词为载体表达出来的自己的“小思念”和“大情感”，将家国情怀融于词作之中，为歌曲的演绎奠定情感基调。对于“新文化运动”的学习，则可通过《觉醒年代》来开展，让演唱者能够明白“新文化运动”的来龙去脉，理解该音乐作品的创作背景，置身于革命年代，体会歌词的浓郁情感。为了增强现场演绎，还可以结合不同艺术门类，对革命情感表达中的方式方法进行创新，在不同的音乐艺术作品中揣摩情感的表现方式，以此来形成自己的表演风格，拓展丰富的艺术想象力，在音乐世界里塑造鲜明的艺术形象，让听众能够感受到“川流不息”的爱国之情。

（二）欣赏不同风格的音乐作品，培养艺术价值观

美声演唱是通过演唱者的声音来塑造艺术形象，传达丰富的情感。在演唱者音乐素养的培养过程中，需要不断提高其情感感悟能力，让其能够在音乐鉴赏中感受不同演唱者的情感诠释方法，直观了解美声作品的演唱效果。为此，应当引导演唱者分析不同曲目的表演风格，分析不同观众的情感反应，使演唱过程能够与观众实现情感层面的互动。同时，强化演唱者自身的主观感受，在音乐作品的鉴赏中获得启发，积累演唱和创作的经验。在具体的教学实践过程中，要引导演唱者主动学习和体验不同音乐作品的风格特点和演唱技巧，鉴赏不同时期和不同背景的名家作品，以及不同国度、不同流派的音乐作品，且能够学会结合乐器声乐的元素进行全面分析，通过对比、总结，积累现场演绎的经验。

例如在《我住长江头》的作品鉴赏过程中，可以将其与外国作品《我亲爱的爸爸》相融合，作为美声艺术鉴赏之旅的起点。两首作品具有诸多相同的特点，如歌曲的长短适中、曲目结构相对简单、旋律优美，均体现了各自的民族文化特点。但两者在演绎风格上有巨大的差异，《我住长江头》 细腻而精致，《我亲爱的爸爸》则华丽而奔放，这也体现了中西方音乐的本质区别。通过两首作品的对比鉴赏，让演唱者感受情感的多元化表达方式，能够让其体会到不同风格的情感的表达差异，不断完善自己的艺术价值观。

（三）参与不同类型的舞台表演，提高演唱表现力

美声演唱包含了演与唱两个方面的重要内容，且具有实践性的特点。而音乐素养包含了丰富的内涵，既涉及到音乐理论知识、音乐表现能力，还涉及到音乐艺术价值观。因此，要提高演唱者的音乐素养，需要持续提高演唱者的艺术实践能力，这样才能持续增强其表演的表现力和感染力，并在反反复复的实践和调整中，提高其现场表演的综合能力。为此，演唱者应当珍惜每一次上台实践的机会，结合所学的理论知识，加强实践和总结，进而形成自己的的演绎风格。一方面，演唱者要能够观察到不同表演中观众的反应，准确判断自身的演唱能力，另一方面也要进行深入的反思，以此促进综合素养的形成。此外，在演唱者的培养过程中必须重视实践训练，融合演唱比赛、音乐会等形式，使演唱者获得丰富的表演机会，不断实践理论知识。积极鼓励演唱者参加其他各类演出，以积累经验为目标，让演唱者获得“思考、总结”的机会。同时，要强化反思和总结，指导演唱者主动结合自己的表演提出有价值的问题，让他们能够在观摩其他演员的表演中找到自身的“不足”，在教师的引导下调整训练计划，以此促进音乐素养的发展。

为此，在音乐素养的培养过程中，要强调对演唱者内在学习驱动力的激发，引导演唱者在每一首新曲目的表演过程中深入分析作品，让其能够结合作者的创作背景和时代背景把握作品的思想内涵，为二次创作奠定情感基调。同时，还要着力培养演唱者的思维能力，激发演唱者在作品解读过程中的主观能动性，将其自主化学习的过程转变成一种常态。主动将“学习”贯穿于表演的全过程，不断加强对细节的研究、改良，综合知识优化表演方式，在细节处理中提高演唱者的现场表现力。

四、结语

综上所述，在美声演唱表演过程中，演唱者的音乐素养对于演唱的效果有极其重要的影响，将直接决定着演唱者的二次创作水平。而演唱者音乐素养的形成与发展，需要经历一个漫长的过程，需要演员在长期的学习、实践、思考和总结中逐步提升。因此，对于任何一个美声演唱者而言，想要通过自己的声音传达出作品的思想情感和丰富内涵，就应当积极学习不同领域的艺术知识，持续拓展自身的艺术想象力，主动欣赏不同风格的音乐作品，培养个人的艺术价值观，积极参与不同类型的舞台表演，提高演唱的表现力。在此过程中，还需要积极开展不同形式的自主学习活动，在主观能动性的触发下加强主动学习与总结，持续提高自身的音乐综合素养，在演绎过程中更准确地表达音乐作品的艺术魅力。