从独舞到通练：中国主旋律电影类型化演变

王樱洁

（汕尾职业技术学院艺术学院，广东 汕尾 516600）

一、“类型”的概念

“类型”源自于法语词汇“风格”“种类”“形式”，是从文学研究领域引入到电影研究领域的词汇。亚里士多德在 《诗学》和 《修辞学》中都非常重视人物的性格，而类型化的手法即是塑造人物性格的手法。贺拉斯在 《诗艺》中也提到人物性格的合式在于定型化和类型化。17世纪，类型学说在新古典主义中得到继承和发展，波瓦洛在新古典主义法典 《诗的艺术》中也对创造类型化人物的方法与类型化人物的特征进行了阐释。“类型”的概念虽然久远，但在文学领域的概念内涵却不断发生流变，所以，类型电影在借用“类型”概念时，仅能从理念基础层面对词汇进行使用，难以将理论内涵应用于类型电影上。类型电影是在成熟的商业社会中自觉发展起来的电影工业产品样式，是自觉的艺术创作与商业机制之间的双向互动。类型电影是伴随好莱坞大制片厂制度的成熟而产生的，20世纪50年代发展至顶峰，当时，成熟的类型电影有西部片、喜剧片、音乐片等。巴赞也曾在《西部片，或典型的美国电影》一文中提出“西部片属于史诗，因为他的主人公超凡脱俗，他们的事迹具有传奇般的气势”。但类型电影的发展在达到高峰后，部分作品的创作却出现了僵化、保守的态势，类型电影的发展不可避免地进入了僵化期。直到20世纪60年代后期，以阿瑟·佩恩的 《邦尼与克莱德》为标志，新好莱坞的诞生使类型电影走出困局，新好莱坞的导演们吸收借鉴了法国新浪潮所带来的电影语言、题材价值思考等内容，在形式与内在上为类型电影带来了更新与变异。在此之后，类型融合、拼贴、重组的趋势也愈发明显。显然，随着类型电影外在形式与主题领域的逐渐充实，其概念也成为了不断丰富、流变的动态语义系统。

对于类型电影的概念阐述，大卫·波德维尔认为：“类型片最好被认为是观众和电影制作者凭直觉进行的粗略分类。这一分类既包括无可争辩的影片，也包括一些较含糊的影片。”美国电影理论家阿特曼认为：“广义而言，所有电影都是类型电影。因为他们不是附着于就是对抗某种类型的程式。”陈阳在“新中国电影60年类型样式研究”学术研讨会上提出，“一种是比较泛意义上的理解，只要是电影制作人或者是观众能够达到共识，觉得这个电影大家都很喜欢，这样泛化的角度也可以算成类型电影。”类型电影的理论受到重视并在中国兴起后，其形态必然遵循不断演进的生存法则，由于它自身并不是一个完全封闭的系统，理论的内涵和外延必然会在本土化过程中进行适配与更迭。在根据中国的国情进行本土化改造时，类型电影也必然带有历史和文化的特殊意义，对其进行过于宽泛或狭隘的界定都使类型电影的边缘模糊不清，然而，对任何一种概念的阐释都是对其进行抽象化的表述，虽然在一定程度上会减弱概念本身的生动性与准确性，但对概念的界定也具有一定的合理性。观众对类型电影具有“经验式的内在规律完整历程”，从而对类型电影的体验具有感知上的完形意识。在当前语境下研究类型电影，有两点值得重视：第一，需要结合具体的中国国情。中国受马克思主义文艺观的影响，文艺历来是为社会建设服务的，是革命机器的组成部分，直到改革开放后，政治影响因素才逐渐减弱，代替以政策法规、电影条例等方式继续影响中国电影业，所以“无形之手”的影响是长久与深远的；第二，不能忽视中国观众既有的观影传统与观影期待。中国电影是中国共产党的有力宣传工具，起着重要的宣传、传承、鼓劲作用，所以中国观众历来有主旋律电影的观影传统，《战狼2》收获的高票房与燃起的民族自信心、自豪感即可佐证。

二、主旋律电影的演化简史

电影历来是意识形态宣传的有效文艺样式，20世纪80年代“娱乐片”的高峰出现，1987年，在电影界官方与理论界提出娱乐片的概念后，虽然电影工业的管理体制未发生根本性变化，但却无法阻挡娱乐片势头正劲的创作热潮。1988年，娱乐功能的影片占全年故事影片总产量的60%以上，随后的两年也势头不减。“思想解放运动带来空前的自由化导致西方价值观念涌入，宣传部门深刻察觉到加强民众思想政治教育的重要性。于是开始对主流意识形态的统占领地加以管控和支持。”表现在电影界，即在有关文艺界的舆论造势上，强调主旋律电影的重要性，并在体制机制、发行放映等环节给予主旋律电影创作一定的地位。

1987年3月，中央首次提出“弘扬主旋律，坚持多样化”，并强调用社会主义思想与共产主义思想来巩固电影阵地。这一主张旨在使电影重新成为主流意识形态的宣传方式，强调中国共产党一贯对文艺界的正确领导和指引，并且为电影工作者指明了方向，明确了主旋律影片与娱乐片之间的关系，对电影工作者的自身责任感和民族责任感展开询唤。1989年2月17日，中共中央在 《关于进一步繁荣文艺的若干意见》中对“主旋律”做了明确界定，即“提倡一切有利于现代化建设和改革的优秀之作，提倡一切有利于激发人们奋发图强、开拓创新、积极进取的优秀之作，提倡一切有利于陶冶人们道德情操的优秀之作。”这也是主流意识形态首次以最高级别文件对“主旋律”进行界定。1990年2月，李瑞环在 《同全国故事片会议代表座谈时的讲话》中提出“要正确处理主旋律与多样化的关系，既要突出主旋律，又要坚持多样化”。

1992年，邓小平同志的“南巡讲话”对20世纪90年代在思想领域的困惑与争端做出了具体指示。1992年10月，中国共产党在第十四次全国代表大会上正式确定建立社会主义市场经济体制。1993年1月5日，广电部颁发 《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》，具体措施包括：取消中影公司发行的垄断权，各制片单位可自办影片发行；放开电影票价。这种以市场为导向的改革措施有利于增强电影产业的发展活力，但也使原本在体制庇佑下的制片企业陷入手足无措的境地。自此，中国电影的发行放映面向市场，走上了产业化改革之路。主旋律电影也“被迫”在市场的萧条之际，以类型化的策略在电影市场中寻求一席之地。

1994年1月24日，江泽民同志在全国宣传思想工作会议上提出“弘扬主旋律，就是要大力倡导 ‘四个一切’”，这是发展宣传文化事业、繁荣社会主义文化市场的主题。1994年，我国开始引进国外大片，国外电影的冲击使得政府必须正视电影的市场化与产业化发展。2001年中国正式加入WTO，也意味着中国的电影工业进入了新时期，这既给中国电影接轨世界电影带来了机遇，也让其在好莱坞电影的冲击下，面临着寻求自身生存的巨大挑战。此后，中国的电影政策也延续着之前的理论和解读，但随着电影体制机制市场化改革的不断深入，电影业面临着市场化转型与商业性凸显的现状，主旋律电影也在商业化与市场化的浪潮中寻求突破与创新。

主旋律电影作为承载国家意志的形象工程，政府不仅仅在舆论宣传上给予支持，也在政策上给予了诸多资助。1987年7月4日，成立了革命历史题材电影创作小组，即“重大革命历史题材影视创作领导小组”。1991年5月，成立了国家电影事业发展专项资金，重点资助主旋律影片。据不完全统计，1991年至1994年，该资金项目的总资助金额达到5890余万元。1992年，中共中央宣传部在精神文明建设评选中设置了“五个一工程”奖，即每年度评选五类精神文明产品中的佳作，在评选中也坚持贯彻了“文艺为人民服务，为社会主义服务”与“弘扬主旋律，坚持多样化”的原则。1996年3月，以“长沙会议”为节点，中国电影行业体制改革进入深化阶段，此次会议作为新中国成立以来规模最大、影响力最高的全国电影工作会议，正式启动了“9550”工程，在该工程实施的五年 （1996年-2000年）中共生产故事片473部。除了政策与资金上的支持，国家也在意识形态上引导着主旋律电影。目前，中国电影界最重要的奖项是“金鸡奖”“百花奖”和“华表奖”，观察各类奖项的历年获奖作品，无不体现着主流意识形态的导向。电影作为走在时代前沿的艺术形式，是记录历史风云变幻、建构意识形态与理想的风向标和晴雨表。

此外，政府对主旋律影片在发行、放映上也给予了一定程度的帮助。例如，组织集体观看、在影片宣传上给予正面报道、调整其他电影的档期为主旋律影片让位等，都为主旋律影片扩大市场提供了有力有利保障。

三、主旋律电影的类型化特征

诚如习近平总书记所言“歌唱祖国、礼赞英雄从来都是文艺创作的永恒主题，也是最动人的篇章”。主旋律电影从诞生之初就承担着“为时代立言、立传、画像、明德”的社会责任，产生了大量表达主流意识形态，表达时代镜像的作品，成为生动的时代精神标本。《战狼》《我和我的祖国》《长津湖》等主旋律影片获得口碑票房双丰收，在题材选择、叙事建构、审美价值等方面可圈可点，值得借鉴。

具有类型化特征的主旋律电影在题材选择上精练、直白、有力，对题材的设定较为清晰。主旋律电影在特殊的历史与现实环境中诞生并服务于时代需求、书写不同历史时期的意识形态话语，对题材的精练处理能够使其在传达民族情绪的同时，清晰地传播故事内涵。例如，《我和我的祖国》虽然是由7个小故事组成，但却呈现出不同群体和普普通通的人们对祖国真挚的爱。祖国对于每个人来说，都是可以感知又不可分离的存在。无论是经历过红色岁月的老一辈，还是在新时代成长起来的年轻人，都能在不同的故事中找到共鸣。例如， 《战狼2》 《湄公河行动》《长津湖》都直观地表达了全人类的共同信念与社会主义核心价值观，“认真执着、永不言弃”“犯我中华者虽远必诛”等信念都是对主旋律意识直观、有力的呈现。现实题材经过提炼可以成为观众广泛认可的影像符号，也可以说这是创作者在题材选择上回归“艺术化本质”的积极探索。

主旋律电影在叙事建构上呈现出灵活表达的类型化特征，叙事可以按照类型要求给予观众以期待，并满足观众期待，基本技巧包括模式化的叙事建构。主旋律电影对于叙事的建构也符合好莱坞类型电影的叙事经典范式，其叙事结构、节奏、视听语言呈现与好莱坞类型电影的经典叙事一脉相承。例如，《战狼2》塑造了具有中国特色的典型英雄，遵循类型化叙事的结构技巧，在细节化处理、矛盾设置、人物情感冲突等方面提升了类型化叙事特征，将个人情感与家国情怀交织，细腻化的处理避免了程式化、脸谱化的僵硬之感。相较于早期主旋律电影的集体化叙事视角，具有类型化特征的主旋律电影在叙事上更加注重个人化叙事，增加了电影叙事的温情感与真实感。例如，《我和我的祖国》中的7个小故事都是对个人经历与体验的温情呈现，《相遇》中朴实的恋人、《回归》中兢兢业业的钟表匠、《北京你好》中市井气息浓厚的出租车司机等，都能够让观众产生共情，以小见大，增加电影的叙事张力。

卢卡契认为，文学艺术是上层建筑的一部分，是人们的意识形态，是现实的反映。但这种反映是一种能动的反映，不等同于现实的、机械的复制。这就要求文艺工作者在深入生活、贴近生活的基础上渗透自身的审美趣味、思想情感，能动地反映社会变迁、大众的生活与精神风貌。这代表着具有类型化特征的主旋律电影需注重迎合观众需求，契合观众心理，保持商业性与艺术性的动态平衡，吸收借鉴商业类型影片的成功经验。

文艺作品是时代进程的先锋号角，最能反映时代风貌。电影作为覆盖面广、受众多、影响力大的文艺作品之一，既能让观众汲取到积极向上的氛围和力量，也能作为时代镜鉴呈现在银幕之中。习近平总书记提出：“要用文艺的力量温暖人、鼓舞人、启迪人”。主旋律电影在题材选择、叙事建构、审美价值等方面呈现出明显的类型化特征，涌现出 《战狼2》《红海行动》《我和我的祖国》《夺冠》等一系列取材于现实生活又不失艺术的佳作，未来也期待具有更强责任感、更高思想高度、更深类型化特征的主旋律电影涌现于银幕之上。