论民族乐器笙的手指技巧能力训练

2022-10-31周梦圆

戏剧之家 2022年28期

周梦圆

（哈尔滨师范大学黑龙江哈尔滨 150080）

一、手指技巧训练的重要性

（一）笙的构造

笙由不同音高的竹管组合在一起，主要分为“笙苗”“笙簧”“笙斗”三部分。笙的制作材料与形制随着历史发展而不断演变，到今天逐渐成熟。传统笙添加了扩音管从而提高了音量，形制也从最初的十三簧增加为现在的二十一簧、二十四簧等。新中国成立之后，充满智慧的演奏家与制笙师研制出了三十六簧加键笙和中低音排笙、抱笙。（本文主要以传统笙和键笙为例进行研究。）笙音域的扩大必然对演奏者的手指提出了更高的要求。演奏者需要手指敏捷轻快、角度准确且力度合适地按住笙的音孔，这是完成一首笙乐作品的基本要求之一。

（二）笙的演奏特征

笙通常用来演奏和音，以八度或者四五度音叠置演奏。我们称这种演奏方式为笙的传统和音。加键笙（简称键笙）的音域更加宽广。键笙可以演奏基于十二平均律的西方大小调式以及各种和弦及转位。键笙的音乐色彩更加丰富，可以精彩演绎西方音乐作品。这对于演奏者的手指提出了更高的要求。演奏者不仅要掌握笙的传统五八度和音，而且要掌握西方大小调式的音阶排列与和弦连接，这是对手指的一大挑战。在当今的笙教学中，传统笙与键笙是演奏者必须掌握的两种笙。所以演奏者更应该专注于手指技巧能力的训练。

另外，由笙可以演奏和音与和弦这一特性，慢慢衍生出了多样的演奏技巧。这些技巧都与手指相关。比如，传统笙中历音的演奏，便是用左手的无名指按住倍高音do，左手食指快速划过sol、la、si三个音，这三个音既要清楚又要连贯，左手食指的每一个关节都需要精准贴合笙孔。再如打音这一技巧，在演奏和音或者和弦时其他手指同时敲击笙孔，与和音或和弦一同发声，起到点缀音乐色彩的作用。另外，演奏者在演奏复调性质的音乐中，想要两条甚至多条旋律线流畅地进行，就需要手指与呼吸等因素相互协调，缺一不可。

笙可以单独演奏，成为舞台上的主角。当笙与其他民族乐器进行组合，如与唢呐、竹笛组成吹打乐组合时，笙就站到了伴奏的角色上。笙独奏时要彰显笙的魅力，演奏者的手指需要适应多种笙技巧的转换。笙在为其他乐器伴奏时，演奏者的手指要掌握伴奏节奏与和弦的变换，演奏者要做到眼观四路耳听八方。

（三）当代笙的发展需要

随着社会经济的发展及人民生活水平的提高，大众的审美能力以及对文艺作品创作的要求也提高了，笙的音乐作品创作呈现出多元化的发展趋势。传统笙的音乐作品出现了古今交织的色彩，作曲家从中国传统音乐文化中汲取养分，以当代作曲手法进行新的诠释。在键笙作品中，也出现了外国经典作品的移植曲目和现代风格的独奏与重奏作品。笙曲的创作不再拘泥于展示传统格调，一些新作品增添了不协和的和声色彩，从而增加音乐的抽象感。演奏者想要驾驭多种风格的音乐作品，就要重视基本的手指技巧练习，稳扎稳打地进行手指技能训练，为更好地诠释笙的新作品奠定基础。

二、手指技巧训练的注意事项

（一）调整心态

任何基本功训练都不能操之过急，演奏者要放松心态，并正确评估自己的演奏能力。演奏者在练习曲目时，全身都要放松，如果太过紧张，手部肌肉会僵硬乏力，难免出现错音、断音。连续的错音断音会影响演奏心态，演奏者会产生不想练习的消极态度，从而大大降低吹笙的积极性，长此以往就会进入恶性循环。所以我们要尽力避免进入这种消极的练习状态中，在每次练习前要给自己一个合理的心理设想，比如在今天的练习中要完成哪些部分，达到什么演奏效果。另外，每日的练习状态也很重要。保持健康的心态可以让演奏者随时调整练习状态，提升手指敏感度。

（二）演奏姿势

正确的演奏姿势可以令身体处于协调的状态，激发身体各部分之间的有效互动。传统笙可以站立演奏亦可以坐着演奏。站立演奏时，演奏者双脚稍稍分开，与肩同宽，左脚稍往前一点，右脚在后，这样方便吹奏时稳住身体重心。演奏者上半身笔直站立，肩膀挺直，眼睛有神并目视前方；用双手捧住笙斗，以大臂和手掌支撑起整个笙的重量，方便手指灵活运动。键笙通常为坐着演奏，演奏者下半身端坐，基本要求也和传统笙一样。不同的是，演奏键笙不需要手捧笙斗，演奏者只需要双手轻轻搭在键笙的两侧，手指放松即可。演奏者按照正确的演奏姿势来演奏笙，手指便可以得到极大的活动空间，遇到速度快的旋律、和弦或者节奏复杂的乐段时，演奏者能够游刃有余，轻松流畅地演奏。

（三）科学训练

手指速度以及按音准确度等能力的提升非一日之功，演奏者需要科学系统练习。但是，目前笙的基本功训练还没有得到很多演奏者的重视，以曲代练、练习曲子困难片段等不科学的练习方法仍旧存在。这导致演奏者只会吹某几首乐曲，而演奏起来也是囫囵吞枣，该展示的演奏技巧匆匆带过，含含糊糊，仅将音乐作品草草地吹奏一遍，其中的音乐情感丝毫未表达或者表达不到位。这种练习方式不能从根本上解决手指技巧能力短缺的问题。磨刀不误砍柴工。演奏者只有沉下心来，踏踏实实练习才会有更好的演奏效果。

对于手指能力的训练来说，首先要做到慢练，这有助于演奏者更好地形成肌肉记忆。演奏者通过慢速练习提高自己手指的生理反应，让手指不断加深正确的印象。慢练的内容很多，传统笙与键笙都有传统五八度和音，键笙增加了西方大小调式的音阶与和弦的练习曲。除了基本的音阶排列与和弦连接，笙的各种演奏技巧需要慢练才能掌握。笙的手指演奏技法分为基础性技法和技巧性技法。基础性技法就是顺畅地演奏笙的音阶与传统和音等。技巧性技法就是指笙演奏家们不断完善在乐曲中起加花作用的演奏技巧，如颤指、历音、滑音等。每一个技巧都要慢慢且仔细地练习。比如，经典笙曲《天鹅畅想曲》中开篇便是大量的颤指与旋律的结合，为的是展现天鹅展翅飞翔的优美身姿。如果演奏者平时没有熟练掌握颤指这一技巧，就将无法顺畅演奏这首动听的乐曲。

除了慢练之外，手指必须与舌头、气息等要素相结合。演奏者在吹奏吐音时，当舌尖点到上颚发出吐音的瞬间，指尖要及时按住音孔，这两个动作是同一时间发生的。演奏者训练手指基本功时，应在慢练的基础上，跟着节拍器把每个节奏每个音符与和弦都正确吹奏出来。慢练确定了正确的指法与呼吸之后，就可以进行变速训练，这是演奏者提高手指适应能力与增强对乐曲整体控制力的良好方法。

（四）耐力训练

演奏笙通常是比较辛苦的，尤其是演奏传统笙。传统笙经过演奏家和制笙师不断改良，笙斗变为铜制，笙管上也添加了音键与扩音管。这种改良固然增加了笙的艺术表现力，但是长时间捧着笙演奏，对于人的耐力是一个不小的挑战。特别是初学者刚刚开始演奏笙的时候，捧着笙吹一会儿就感到肩膀和大臂酸痛不已，不得不放下笙休息。笙的音域宽广意味着笙的音孔多，笙可以演奏和声意味着演奏者手指要同时按住好几个音孔。如果不注意训练吹笙的耐力，那么演奏乐曲还未过半时，演奏者就容易出现乏力的问题，手臂酸痛会分散演奏者的注意力，更会影响到手指的灵活性。耐力训练要求演奏者每天要有足够的练习时间，不能三天打鱼两天晒网。每日练习完毕，演奏者要放松肩膀和手臂，避免第二天因肌肉酸痛而无法继续吹笙。

（五）五线谱的识别与运用

对于学习民乐的人来说，识别与运用五线谱是一件比较困难的事情。之前的乐谱大部分是简谱，用简谱演奏已经成为一些演奏者的习惯。但是认识简谱是远远不够的，当代民乐需要与国际接轨，五线谱是全世界通用的音乐语言。从科学的角度来说，简谱记谱仍旧不够科学，一些和弦的转位或者音位很容易标记错误。而五线谱记谱更为科学，旋律的起伏更加直观，和弦的叠置与转位也更加清楚明了，少有错误。现今新出的笙教材已经出现了五线谱版本，尤其是键笙的演奏作品大部分为五线谱记谱。演奏者用五线谱练习时难免会因为识谱慢而降低演奏速度，大脑对于五线谱的反应较慢，连带着手指的反射弧也变长了。由此可见，视奏能力也是制约手指灵活度的一大因素。演奏者应当每日专门练习五线谱的视奏，可以从视唱练耳教材中寻找乐曲片段慢慢练习。演奏者在熟悉五线谱演奏之后，手指的速度也会相应提升。

（六）练习即表演

一些演奏者平日练习的时候乐曲演奏得非常好，但是一到演出的时候就会出现各种状况，大脑一片空白，手指不听使唤，演出效果大打折扣。这是因为演奏者实践演出的次数太少，演出经验不足，演出心态没有得到锻炼。手指在平时的练习中是一种状态，而登台展示给听众时又是另一种状态。为了拥有稳定的手指状态，演奏者需要把自己练习时的心态与演出时的心态相统一。演奏者每一次吹笙都要想象这是在舞台上表演，久而久之，身体就会习惯这种演奏状态。这种练习不仅可以缓解演奏者演出时的紧张心态，将手指调整到良好的演奏状态，还可以提升乐感，让演奏者本人全身心投入音乐作品所营造的氛围中。这样的练习比吹奏乐谱更有效果，因为一些乐曲除了需要熟练的手指技巧，还需要演奏者具有处理乐段情感色彩的能力。如演奏《秦王破阵乐》时，演奏者仅仅按照谱面上的音演奏是远远不够的，吹出乐曲的紧迫感与故事感才更为重要。当演奏者将自己调整到表演状态，感受音符背后的故事，用思想引领手指的活动，往旋律里注入精神气，这样演奏出来的音乐便脱离了呆板的谱面，更加具有故事性与内涵性。

三、提高手指技巧能力对于笙演奏的意义

手指技巧能力的训练对于笙演奏者来说是至关重要的，手指的灵活与否影响着吹奏的速度，练习的效率以及音乐作品的完整性等。手指能力的提高可以让演奏者更快地熟悉并演奏乐曲，而乐曲的“演”与“奏”是两个方面。“奏”指的是运用技巧把乐曲完整地吹奏下来，而“演”即表演，就是将音乐的魅力展现给听众。很多演奏者仅仅停留在“奏”的阶段，无法突破自我的技术瓶颈，而手指技巧能力的提高会加快演奏者对所奏音乐作品的熟悉程度，能够更高效地完成对音乐作品的初步掌握，从而有时间与精力加深对音乐作品的理解，进而可以准确地把握作品的音乐风格。演奏者只有熟练地掌握笙的各种演奏技能，才能流畅地演奏音乐作品。俗话说，书读百遍其义自见。演奏者也许一开始只是简单地模仿演奏家的演奏方式，但随着手指等各项基本功逐渐扎实，演奏者的综合能力也不断提高，最终会有自己对作品的独到见解，而这就到达了对作品的二度创作阶段。二度创作是对音乐作品演奏内容的再创造。好的音乐作品需要优秀的演奏者来演绎，每一次精彩的演奏都赋予了作品新的生命力。从本质上来说，最佳的笙演奏是要将音乐作品的艺术美与演奏者自身的音乐审美能力有机融合，最终既要展现对原有作品的艺术诠释，又要体现演奏者自身的创作追求，这样方能展现笙的艺术魅力。