探究声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达

段英放

（大庆文化体育旅游集团 黑龙江 大庆 163000）

声乐歌曲中的美声演唱是表演者与听众间心灵交互的“桥梁”，演唱者的声音能否通过演唱技巧传达给受众，能否将声乐歌曲的内容及内涵展现得淋漓尽致，决定了声乐歌曲演唱效果的优劣。在美声演唱中，除了要把握好美声唱法的特点、规律及原则，运用好呼吸、用声、咬字吐字等基本技巧之外，还要注重情感的表达，在演唱前深入分析声乐歌曲，掌握其曲风、创作意图、文化背景以及深刻意蕴，再通过主观意志与审美情趣的融入达到声情交融的演唱意境，才能体现美声唱法的特色，克服重形式轻内涵带来的弊端，让声乐歌曲的演绎成为心灵的沟通，实现情感的交融。

一、声乐歌曲中美声演唱的技巧

声乐歌曲中美声演唱是艺术性与技术性的高度统一，若想完美诠释声乐歌曲，既要掌握科学有效的呼吸方式，又要控制好速度和力度，灵活运用各类演唱技巧并注重咬字吐字清晰，其中的任一环节出现问题都会影响最终的演唱效果。为此，在声乐歌曲的美声演唱中，演唱者要把握好以下基本技巧并予以正确利用。

（一）掌握科学有效的呼吸方法

呼吸是声乐歌曲中美声演唱的基本技能之一。美声演唱采用的呼吸技巧并非如日常呼吸一般无规律可循，或是出于本能的无意识地吸气与吐气，而是具有极高的技巧性，其主要作用在于保证美声演唱中气息连贯自如，声音圆润饱满。目前，声乐歌曲美声演唱中常用的呼吸技巧包括：上胸式呼吸，所吸入的气息体量较小，所发出的声音较为紧迫、淡薄，并且会缩小声音的弹性空间；腹式呼吸技巧，即以腹部力量为主吸入空气，相对于上胸式呼吸而言，腹式呼吸可以改善吸气的深度，但是，在实际的运用中这一呼吸方式依然具有较大的局限性，具体表现为气息的阻滞性较大，声音断断续续，缺乏连贯性，并且会使声音的灵活性较低；胸腹式联合呼吸技巧，即以腹部肌肉、横膈膜、两肋以及胸腔联合控制气息，这一呼吸技巧存储的气息较丰富，演唱时气息连贯自然。在声乐歌曲演唱中优选胸腹式联合呼吸这种较为科学的呼吸方式，在演唱开始之前，打开鼻腔吸入空气，使气息下沉至肺部最深处，联合调动腰部两侧以及横膈膜，通过横膈膜的下沉使所吸入的气息饱满充足。在呼气时要连贯均匀，避免气息阻滞。在换气时要找准换气的时机，保证乐句衔接流畅，并保持松弛状态，以强化声乐歌曲的美声演唱效果。

（二）利用共鸣的作用优化发声

在声乐歌曲的美声演唱中，共鸣腔体的合理利用尤为重要。通过共鸣腔体放大并润饰声音，可以让声音具有穿透力但不失浑厚饱满、嘹亮清丽之感，产生余音绕梁、不绝于耳的美声演唱艺术效果。在美声演唱中，单纯依靠声带震动所发出的声音效果十分有限，并且会增加演唱者的疲劳感，而让声音在共鸣腔体内反射并形成回声，则能使声音高度集中。相对于其他声乐唱法而言，美声演唱最为显著的特点之一便是混合声区唱法，该方法按照音高比例将真声与假声完美融合，综合运用胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体，通过“整体共鸣”的形式强化共鸣效果，使声音圆润浑厚、洪亮高亢。

在声乐歌曲的美声演唱中，演唱者需要先做好呼吸准备，吸入充足的气体为后续共鸣腔体的联合调动奠定基础。同时，要通过长期的练习掌握灵活调整共鸣腔体形状的技巧，在演唱中保持口腔呈圆形，按照音高比例将声音提高或降低，利用共鸣将声带震动所产生的声音转化为优美的声音，再以气息的控制与配合，结合声乐歌曲的风格特点调节音色，让共鸣腔体相互协调，打造出富于变化、层次丰富、音量宏厚的美妙歌声。

（三）灵活清晰的咬字吐字技巧

声乐歌曲中歌词与旋律同等重要。歌词是受众可以直接接收、易于理解的歌曲内容，也是声乐歌曲内涵与情感的表达载体之一。因此，在声乐歌曲的演绎中，清晰的咬字吐字可以为美声演唱增色，更好地向受众传递歌曲的意蕴。声乐歌曲中美声演唱尤为重视咬字吐字技巧，格外强调“以字代声”，即在找准发声位置的前提下，按照歌词语言的基本规律与应用原则，将字头、字身、字尾安放在特定的发声位置之上，以此实现发声与咬字吐字的协调，让美声演唱的内容更加丰富，让演唱者与受众实现互动。

声乐歌曲中美声演唱的咬字吐字具有形象化、艺术性、表现性与夸张性的特点，部分词语的发音、发声与日常用语习惯不同，这对演唱者的咬字吐字技巧提出了更高的要求。在以美声唱法演绎声乐歌曲时，演唱者要将字头咬准，但切忌用力过大，若将字头咬得太紧，会出现发声的歧义，即将一个字唱出两个音。演唱时舌头与唇齿要保持灵活，字头与字身的过渡要快速自然，以此使发声连贯、流畅。字身为美声演唱的主要部分，在字头与字身的过渡中，要收回咬住字头的力量，保持舌头与唇齿的放松状态，再自然唱出字身。字尾的收音要灵活恰当，根据声乐歌曲的风格，或干净利落地收尾，或保持一定的尾音，明确咬字吐字的轻重缓急，使声音一气呵成、自然灵动。

二、声乐歌曲中美声演唱的情感表达

声乐歌曲中的美声演唱是人声与情感交织所造就的独特视听审美空间，美声演唱的最终目的是实现与受众的心灵交互，以音乐的力量与人声的独特性带给受众无限的遐想与深刻的思索，触动受众内心的柔软部分，激发受众对真善美的追求。而演唱者作为声乐歌曲的“二度创作者”，应当把握好美声演唱中的情感要素，达成人声、技巧与情感的融合，以打动受众，体现声乐歌曲的深刻内涵。

（一）深入分析声乐歌曲，理解作品蕴藏的情感

声乐歌曲是特定时代下创作者对社会、生活、自然、生命的深刻感悟的集中体现，隐含着深刻且复杂的情感。在声乐歌曲的美声演唱之前，演唱者要深入分析作品，了解声乐歌曲的文化背景信息、所体现的时代特征、描绘的群像以及音乐内容，理解创作者的创作意图、感情色彩，把握好创作者的个人风格，在此基础上进一步分析声乐歌曲的曲式结构、基本节奏型、旋律线条以及所使用的音乐材料，挖掘隐藏在抽象音乐内容、音乐形象背后的情感意蕴。同时，演唱者要具备高度的艺术素养、正确的审美情趣，根据创作者的写作手法，结合自身的演唱技巧与基本功，营造出音乐与歌词中体现出的意境，形成对声乐歌曲的独到见解。在美声演唱前，对声乐歌曲的分析越深入，音乐审美体验便越具体，所造就的歌声便越具有感染力。

（二）合理运用歌唱技巧，适宜恰当地表达情感

声乐歌曲的美声演唱本质上是对原作的“二度创作”。在理解声乐歌曲情感基调与深刻内涵后，演唱者需要确定好与作品情感相契合的美声演唱技能。例如，在演唱《斗牛士进行曲》这首声乐歌曲时，演唱者要准确把握歌曲的层次、转折点与高潮，以此为依据控制好音色、速度与力度，以饱满的热情、良好的状态塑造声乐歌曲的形象，达到最佳的演唱效果。除此之外，此部声乐歌曲情感高亢、情绪激昂，在运用美声唱法时要高度重视共鸣腔体的联合调动，以洪亮雄壮的声音扩大音域，增加声音的厚度并强化声音的穿透性，营造出场面恢宏的西班牙斗牛景象。再如演唱《走私贩进行曲》时，演唱者要以清脆的嗓音进行演唱，让音色优美且富于变化，表现出社会底层人的自娱自乐，营造出轻松愉悦的氛围，让受众更加直观地理解声乐歌曲所表达的内容与情感。

（三）迎合受众审美诉求，平衡主观与客观意识

声乐歌曲中美声演唱的最终目的是以人声的形式将声乐歌曲完整地呈现在受众的面前，达到与受众心灵相通的艺术效果，因此，美声演唱势必要考虑受众的审美取向。值得注意的是，声乐歌曲与美声演唱都是具有个性化的艺术，蕴含着创作者与演唱者的主观意志，体现出一种不可替代的审美追求。若想表达出美声演唱的情感，演唱者便需要迎合受众审美诉求，平衡主观与客观意识，既尊重原作，体现出声乐歌曲的内涵与情感，也充分考虑当代审美语境下受众的审美体验需求，在此基础上融入自身的独到见解、新颖视角、内在体验与思想追求，不仅表达出声乐歌曲的情感基调，还彰显出个人风格，并且运用非语言符号，如动作、表情等辅助美声演唱中的情感表达，以此将创作者、演唱者、欣赏者置于同一审美空间之内，将歌曲的情感展现得淋漓尽致。

（四）发挥审美想象作用，在演唱中融入真情实感

审美想象是声乐歌曲中美声演唱必不可少的情感表达方式。除合理运用美声演唱技巧，体会作品内涵之外，演唱者还需要积极调动自身的想象力，对作品的内容进行合理的延伸，将人物的心境、不同故事情节下人物的想法与行为表现等补充完整，细致体会不同情境下人物的内在感受，以合乎逻辑的想象塑造有血有肉的音乐形象。在此前提下，演唱者需要保证人物角色与人声的契合性。例如，在演唱《啊，我的虎子哥》时，要抓准“金子”对虎子哥的爱恨情仇，要注意重点字，如“鬼”“哥”的咬字要清晰，音色要圆润，体现出“金子”对虎子哥的爱意与怨气，继而抒发出真情实感。

三、结语

声乐歌曲中美声演唱技巧主要包括科学有效的呼吸技巧，即胸腹式联合呼吸法；利用共鸣的作用优化声音，即综合调动各类共鸣腔体以使声音圆润饱满；清晰的咬字吐字技巧，即找准发声位置并咬准字头，灵活过渡至字身，做好字尾的收音。若想表达出演唱情感，演唱者需要深入分析声乐歌曲，理解作品蕴藏的情感，合理运用歌唱技巧以恰当地表达情感，并且要迎合受众审美诉求，平衡主观与客观意识，发挥审美想象作用，在声乐歌曲的美声演唱中融入真情实感。