试论流行演唱中的情感表达与个性体现

刘力萌

（重庆对外经贸学院 重庆 401520）

音乐拥有独到的艺术内涵和艺术魅力。在流行演唱中，演唱者通过情感表达向听众传递信号，影响听众的情绪和审美体验。演唱者在流行音乐演唱的过程中，自己首先要对歌曲的内涵与情感拥有自身独特的领悟和感受，再将这些情感在演唱过程中表达出来。演唱者自身的文化素养和审美价值取向是非常重要的，直接影响了情感表达与个性表达的效果。

一、流行演唱中情感表达的重要性

从音乐史发展的角度来看，演唱活动的主要目的就是进行情感表达。关于音乐起源的几种假说，包括生理本能说、模仿自然说、求爱说等，这些观点最终都指向同一观点，即音乐是人类情感的一种表达方式。

在流行音乐的演唱中，演唱者掌握更多的演唱技巧是为了能够将歌曲中的情感更加丰富细腻地表达出来，是为了通过演唱技巧在歌唱中融入情感表现力和感染力。但想要表达好情感，不能只依靠没有技巧的歌唱，演唱者对于气息的控制以及对于声调的把握都是重要的演唱技巧，在演唱中合理地使用演唱技巧也是在演唱中表达情感的一种重要方法。

二、流行演唱中个性化表达的内容

（一）作品内容

在流行演唱中进行个性化表达首先要对作品内容有充分了解。以蓝心羽的《阿拉斯加海湾》为例，歌曲表达了恋人之间的依恋与不舍，演唱者通过与上天对话的方式，将心中对于恋人的美好祝愿表达出来。同时这也是一首情感基调温柔且悲伤的歌曲，这就需要演唱者在演唱中对作品内容不断研究与感悟，将作品内容中表达的情绪与内涵理解透彻。

蓝心羽在演唱过程中唱出了这种依恋不舍却又不得不放下的细腻情感，表达了一种含蓄的爱意，这就是演唱者在理解作品内容后的个性化表达。在演唱中，演唱者没有选择十分悲伤的唱腔，而是选择了略带平静的诉说形式。这也可以说是演唱者在理解音乐作品内容之后对歌曲展开的一种二次创作，不仅是对作品的一种丰富与补充，也是通过自身的个性将作品情感进行内化之后的一种特殊表达。

（二）歌唱方法

演唱者个人的阅历、文化道德修养和思想发展程度不同，因此每个人对歌唱技巧的掌握程度和个人的音色方面都存在着差异。在流行音乐演唱中，演唱者应该充分利用自身音色与音域的独特优势，充分融合自身对歌曲内容的理解，对歌曲情感进行具有个人风格特色的再加工。

当然，这要以掌握正确的歌唱方法为前提。演唱者首先需要寻找到适合自己嗓音条件的歌唱技法，并不断地进行基础练习。歌唱方法是前提和基础，是更好地把握和创新歌曲的前提。即便是一名成熟的歌手也需要不断优化自身的演唱技法。

此外，有名的歌手都有一套独特的、具有个人风格的演唱方法，这能为其自身的演唱不断增色，进而增强个人的标签属性。在演唱中，咬字也是尤为重要的一部分。虽然流行演唱与传统演唱、民族唱法等有着明显的区别，但无论哪种演唱风格都要求演唱者务必咬字清晰，保证使听众能够听清歌曲的内容，如此才能够让听众深刻体会到歌曲中的思想内涵。演唱者也只有掌握了恰当的歌唱方法，才能给听众带来出良好的音乐体验。

（三）共鸣技巧

流行歌曲演唱中的共鸣技巧是一项重要的演唱技术。演唱者需要将共鸣器官充分打开，使自身声音能够通过共鸣腔体放大到合适的程度。流行演唱更多地倾向于自然的演唱表达，因此常常有听众形容自己的感受“就像在自己的耳边低语”。

在流行音乐中合理地使用共鸣技巧能够帮助演唱者避免声音过于“扁平化”以及听上去比较“白”，可以帮助演唱者将自身音色进行修饰与美化，进而达到自然、圆润、饱满的效果。在流行演唱中，借助话筒的场景比较多，因此演唱者可以多尝试在话筒前运用自己掌握的共鸣技巧，对自身音色进行更加科学合理地修饰与改进，并对演唱技巧进行提升。在话筒前进行训练也是流行演唱中共鸣技巧训练的基础。

（四）情感创造

在流行演唱中，演唱者不仅要表达情感，更要创造情感，也只有先创造了情感，才能更好地去表达情感。人们常常将欣赏音乐作为一种舒缓情绪和内心休息的方式，人们对于高质量音乐作品的追求从未停止过。音乐作为一种艺术表现形式，能够帮助我们调节情绪，获得精神上的休息，也能够使我们进行自我反思与调整。

但在如今的快节奏生活环境当中，人们已经很难长时间地坐下来并且安安静静地欣赏音乐了。即便如此，人们依然长期处于对优秀音乐作品的追求与探索中。流行音乐演唱者也在不断提升自身的歌唱技巧。

人们总是能够在音乐中为自己浮躁的内心求得片刻安静，求得些许共鸣。因此，演唱者需要表达出作品的内在情感，通过不断挖掘音乐背后的深层次内涵，深入研究创作者的人生经历，尤其是他们的情感生活，才能够真正地将优秀音乐作品中的情感价值充分发挥出来。

二、如何在流行演唱中表达情感

（一）掌握演唱气息

流行音乐演唱中至关重要的一点就是对于气息的把控，对于气息把控程度的高低直接影响着演唱者的音乐表现能力。

流行歌唱中存在两种气息在共同地对演唱活动发挥作用，一种是向外或者向上气息的作用，另一种则是向内和向下气息的作用。这两种气息的作用呈现出一种对抗性，并且演唱者需要在这两种气息的对抗中找到一个稳固的支撑点，这样才能够将气息更加科学合理地利用起来。通过气息间的对抗，演唱者的声音也会变得更加饱满，更加具有穿透力，进而也能够使音乐本身更加具有表现力和感染力。

正确地使用气息就是让气息像滚动的车轮一样在人体内流动。总体而言，在流行演唱中，演唱者对于气息的运用要做到深、稳、通、活。演唱者在进行高音演唱时，自身气息要保证稳定且有深度，并且气息的支撑点要放在相对较低的位置上。这便需要演唱者略微加大呼气时的压力，使腰部肌肉有韧性地向外扩张，如此一来，后腰两侧就会出现向下、向后“坐”的感觉。

演唱者应当控制自己的声音和气息往两个相反的方向运动，声音不断向上，气息就不断下沉，达到一种音高气低的状态，进而将声音与气息的距离拉开。相反当音较低时，演唱者的声带就不能太过紧绷，也不能太过紧贴，这样可以避免声音断断续续，但也要注意气息的输送效率。

（二）科学运用音色

在流行唱法中，演唱者不仅要具有饱满的情绪以及高超的歌唱技巧，而且还要科学合理地运用音色。流行唱法一贯强调歌曲的情感以及表达方式。在演唱中，演唱者更应该注重的是如何更好地进行情感表达。每一个演唱者都有不同的音色，因此大家在演唱同一首作品的时候，不同的声音音色会使作品展现出不同的意蕴。

例如周杰伦的流行歌曲《反方向的钟》，这首歌由周杰伦演唱和由李荣浩演唱，听众的音乐体验是不一样的。演唱者不仅要拥有美妙的声线来表达情感，而且还要具备驾驭各种音乐风格和音色变化的专业能力。此外，演唱者即便具有优秀的先天声音条件，如果不能加以科学运用，那么再完美的音色也会缺乏感染力，也就无法打动听众。

（三）理解歌曲内涵

一首歌曲的思想内涵指的就是歌曲中包含的文化底蕴和情感内容。每一首流行音乐作品本身都具有自身独特的艺术设计内容和音乐表达特点。演唱者如果在没有充分理解歌曲内涵的情况下就随意发挥，便会破坏歌曲原有的情感内涵，这样是不利于情感表达的。

因此，在演唱之前，演唱者首先要做的就是深入地了解作品的创作动机和背景，充分体会歌曲本身的思想情感和内在含义，并且还要深入挖掘那些蕴含在作品当中的情感内容。关于歌曲情感表达的方式有很多种，因此对于演唱者的能力要求自然也是多方面的。

（四）揣摩歌曲意境

演唱者对于歌曲的意境进行揣摩指的就是在演唱过程中要竭尽所能地激发自身的音乐想象力，并且还要通过自身的专业演唱技巧将其具象地表达出来，传递给听众。歌唱表演和其他的艺术表演形式在这一点上是存在共通之处的。

歌唱艺术需要演唱者在作品理解阶段进行情境创设，通过自我构建的画面感，将生活和音乐更加紧密地结合在一起，在情境中感受情感，体会歌曲的思想内涵。只有如此身临其境地去体会和把握，演唱者才能在演唱过程中将情绪更好地表达出来。

三、结语

音乐是一种声音的艺术，它能够使人们的精神世界得到升华。在流行演唱中，演唱者需要充分掌握演唱技巧，并且不断提升个人的文化艺术修养。在流行演唱中，演唱技巧与情感表达之间存在一种相辅相成的微妙关系。演唱者需要在演唱过程中加入个性化的理解和感悟，将歌曲情感更加准确地传递给听众。对歌曲情感的完整表达过程也是演唱者自身音乐水平不断得到提升的过程。