新课改下高师音乐教育专业实际技能提升的相关性研究——以钢琴课为例

王艺红，叶 丛

（江苏师范大学 江苏 徐州 221116）

为贯彻落实“新课改”，深化实践教学改革，强化专业技能与应用，创新精神培养，高师的音乐教育专业明确了创新目标。音乐教育专业今后主要为中小学基础教育服务，必须要有全面的技能培养，高师开设的各种钢琴、声乐以及视唱练耳等课程也是为了全方位培养音乐教师而准备的。以钢琴课为例，钢琴学习不再一味地对演奏进行横向精细研究，而是通过多项延伸技能进行横向和纵向综合发展，由钢琴延伸出艺术指导、自弹自唱、即兴伴奏等，加强实践对音乐教育专业学生从教有非常大的帮助。

一、新课改下的钢琴课教学现状

新课改要求全面推进素质教育，不再刻板地教授课本知识，而是改变知识传授方法，更加强调艺术课程，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美情感，并且中小学音乐课比重也越来越大，加上中小学学生有很强的模仿能力，所以教师的教学水平会对学生产生一定影响，尤其对低年龄段学生起到非常大的引导作用。音乐教育的必修主课有钢琴和声乐，就钢琴课来讲，如果学习重心只放在专业性的单一演奏练习上，那么对于师范专业学生往后的从教生涯来说帮助较小，因为中小学音乐教师在课堂上很少会用到高超的演奏技巧，但是教师必须具有音乐审美能力和基础专业技能，所以高师钢琴课也更加注重对于实际技能的训练，从而帮助学生在未来能够顺利融入工作岗位。

现阶段高师非常重视音乐教育专业的钢琴教学课程，因为这是培养综合音乐人才的重要课程。钢琴课也应该积极配合新课改进行创新，结合各个科目资源，实现实践教学层面的进步。音乐教育一度成为热门专业，一些高校也进行了扩招，因此可能会出现教师资源分配不足的情况，影响教学效果。音乐教育专业的学生也存在一定的音乐素质差异，钢琴教学的实践性非常强，教师根据不同学生的学习进度要运用不同的教学方法，这给教学实践也带来了一定难度。

笔者认为比较重要的实际技能有三个，分别是钢琴基本功训练、自弹自唱和艺术指导。其中第一项基本功训练是一切演奏的前提基础，各种风格的作品都需要表演者具备扎实的功底；第二项自弹自唱是中小学课堂的必备技能，由自弹自唱延伸出了即兴伴奏练习；第三项艺术指导能够培养学生的音乐审美能力，更好地构建审美认知。

二、钢琴实际技能的提升及学习方法

（一）实际技能之基本功

基本功练习要从每个人的自身条件出发，打基础的哈农和车尔尼等肯定是每个专业学生的必经之路。进行一些基本功练习是为了打好演奏基础，从而构建好从指尖到肩膀的整套发力体系。

以哈农为例，钢琴基础较差的学生就可以从哈农前面的基础练习部分着手，按照训练提示的高抬指方法，有效练习手指的灵活性、平稳性等。而有一定钢琴基础的学生可以从哈农的中段音阶练习以及后部的八度练习开始。音阶和八度是很多学生的软肋，但在曲目中又十分常见。音阶练习中有各种类型的琶音和半音阶练习，八度练习中有柱式八度和分解八度，学生可以根据自己的薄弱项来选择对应练习环节。

在每次练琴时分出一部分时间进行基本功练习是非常必要的。从时间安排上来看，基本功练习不需要过长的时间，笔者认为占用每次练琴时间的五分之一是完全足够的，练习者要把时间适当分配给音乐演奏部分，逐渐找到自己的练琴节奏，慢慢改善自身的技术漏洞。

（二）实际技能之自弹自唱

为落实《音乐学院“新师范”教育创新行动计划暨“卓越小学音乐教师培养计划”实施方案》，各个高校随之开展了五项全能类技能大赛，五项技能包含了钢琴、声乐、自弹自唱、合唱指挥以及舞蹈，这让自弹自唱渐渐为大众所熟知。

自弹自唱是指演奏者在钢琴伴奏下独自完成演唱的模式，也就是“自己弹奏”和“自己演唱”。自弹自唱并不能速成，是需要大量实践积累的一项技能，是钢琴、声乐、和声、曲式、即兴伴奏等课程的结合，学生越早学习越好。音乐教育专业学生在未来的中小学教学工作中，最大的任务是教学歌曲，引导孩子学会唱歌，学会欣赏歌曲。而中小学课本当中的歌曲谱例只有歌唱的旋律部分，因此教师在教学时要为歌曲编配钢琴伴奏，也就是即兴伴奏。教师在课堂上需要运用和声知识，为单一歌唱旋律编配即兴伴奏，通过发挥主观能动性实践总结出适用于个人的钢琴伴奏技巧，要能够根据歌曲随机应变，这样课堂教学也会更加得心应手。

具有较为完善的乐理知识和视唱练耳水平是学好即兴伴奏的前提基础。乐理知识是和声曲式的基础，视唱练耳可以练习和弦的快速记忆。对即兴伴奏有帮助的方法有许多，一个是前面提到的基本功练习当中的音阶练习。音阶练习要求学生牢记所有调的调号，知道每个调号里哪些音要升降，还要掌握所有调的指法，能够找到各个调性的规律以及用移调的思路来弹奏音阶。第二个方法是在练习演奏一些完整的作品时，练习者在弹奏的同时嘴里也要唱出每一个音，同时要研究弹奏曲目的和声编配方法，运用乐理知识及作曲知识对作品进行和声分析，在了解曲子调性之后，分析左手的伴奏和弦，思考如何更好地编配即兴伴奏。

中小学音乐课堂上的歌曲相对简单，对手指技巧的要求并不高，音乐教育专业学生在掌握了一定的乐理知识后就可以对歌曲进行练习。即兴伴奏对于反应速度和熟练程度的要求非常高，看到一首曲目时，我们要先结合拍号和歌曲风格，想象一下合适的伴奏音型。在右手弹出第一个旋律音之前，脑子里就要先想好这个音有什么作用，是和弦里的音，还是和弦外的过渡音。左手编配和弦来对应右手，我们要提前想象和声的进行来变换伴奏音型，可以利用一些即兴伴奏书籍来练习视奏，从简单的调式和弦开始练习，学习应该怎样分配排列和弦，可以怎样改变和弦，以及和弦之间可以怎么连接。即兴伴奏的最终形式就是和弦的不断交替、变换和进行，所以学生要对各个调式的和弦非常熟练。

下面通过人音版小学六年级下册的《do re mi》的第一个片段（图例1）来研究课堂上的即兴伴奏：

首先确定演奏部分是C 大调，2/4 拍子。《do re mi》是音乐之声中耳熟能详的歌曲，教师必须对右手的旋律声部非常熟悉。接下来从第一句来看，出现的音有1（do）、2（re）、3（mi）三个音，我们可以确定re 是经过音，do 和mi是主音，C 大调的主和弦就是do-mi-so，所以第一句的伴奏就可以用到主和弦。这时结合伴奏音型，我们可以将小波浪式的古典常用和弦doso-mi-so 放在一小节，也可以用柱式和弦配上分解的单音来对应右手旋律。接下来针对第二句我们用相同的方法先分析出re、fa 是主音，mi 是经过音，那么左手的和弦可以配属和弦soxi-re。假设我们都用小波浪式伴奏，为了与第一句更好地连接，第一句do-so-mi-so 中小指在1 音上，我们将属和弦做一个转位弹xi（低音谱号）-so-re-so，左右手指不需要移动太多。接着是“照”字对应的第七、第八小节，伴奏可以在刚才的和弦xi-re-so 基础上有所变化，从最低音xi（低音谱号）和最高音so 开始，最低音从xi-so-la（低音谱号）循环一遍回到xi，也就是xi-so/so-so/la-so/xi-so，这样能够让伴奏更有趣味性。

（三）实际技能之艺术指导

图例1：

声乐艺术指导需要教师具有较为精湛的钢琴演奏技能，比如艺术歌曲谱子中的每个音都是很规矩的，并不是可以随意发挥改动的，但学习艺术指导不仅需要练习钢琴演奏，而且还要对声乐演唱也有很深的了解。教师要了解各种声乐作品、各类作曲家以及曲目背后的历史文化，更要形成自己的音乐审美。学习艺术指导在中小学课堂教学方面也是很有帮助的。

笔者学习艺术指导可以从以下三个方面入手：第一是尽量多地演奏歌剧伴奏，并且尝试自弹自唱。在伴奏时，我们不仅要注意自己的演奏，更要兼顾演唱者，歌曲每一句歌词的分配都非常重要，所以每个部分都必须十分熟练，才能不分散演奏者的注意力。每一个乐句都要精益求精，并且我们要懂得如何规划整首歌曲；第二是多进行视奏练习。我们可以选择合适的曲目开始练习，了解每首曲子的不同变化。视奏不论在学校学习时还是在从教后的课堂环境中都非常常见，提早练习，打好基础对学生有很大帮助；第三是多听多感受。我们通过欣赏各种作品来培养自己的音乐审美能力，同时了解曲目的创作背景、曲式结构。我们要对作品进行分析，要读懂演奏的歌曲，不仅是曲目中的记号，更要明白歌曲背后的含义。每首曲目的主题都不同，我们可以通过自身的理解对歌曲进行合适处理，比如有些地方要突出演唱，有些地方要突出伴奏。

艺术指导对中小学课堂教学也有极大帮助。教师在教唱歌曲时不能一板一眼地进行钢琴伴奏。“新课改”指出课堂教学一定要激发学生的兴趣，学生、教师、环境要融为一体，教师要让学生深入其中得到启发，所以在教唱歌曲时我们要带领学生对音乐进行理解和感受，对演唱情感进行把握，让学生感受到歌曲内涵，培养学生的艺术审美能力。

三、结语

构建创新型的音乐教育以及提升钢琴实际技能需要学校、老师和学生三方共同努力，从而促进学生全面自主发展。不论是对今后就业上的帮助，还是加强自身的文化艺术修养，学习更多的实际技能都能让我们受益匪浅，所以高校在教学中要让学生认识到相关课程的重要性并激发学生的兴趣，引导学生主动学习，这将对我国的音乐教育事业和音乐普及工作有极大帮助。