满目青山夕照明——《董耀章朗诵诗词集》漫谈

王立世

董老来电，嘱我为他的新书写点东西。说实话，我有点忐忑，有点胆怯，有点犹豫。按照惯例，一般是前辈为晚辈的著作撰文点拨，现在倒过来品头论足，说长道短，有点不适应，有点难为情，有点下不了手。据我了解，也有例外，比如重庆的李元胜曾应邀为著名诗人华万里的诗集作序，但我又没有李元胜的才气和声名。进退两难，如何是好？恭敬不如从命，权当是先生对我这几年写作的肯定和鼓励吧。我猜想可能还有另外一层意思，就是想听听年轻一代诗人对老一代诗人的看法。

董老是山西诗坛的风云人物，六十多年初心不改，活到老，学到老，写到老。给我印象最深的是，他耄耋之年仍然身材挺直、步履稳健、目光炯炯、声音洪亮、底气十足，保有同龄人少有的年轻态和精气神。可能是由于我近视的原因，从他脸上找条皱纹都难，从他喜气洋洋的脸上能真切地感受到新时代人民的幸福。他和罗中立油画中的《父亲》完全是两副面孔。我想，这肯定与写诗有关，是诗歌滋养了他，使他身心舒展，生活充实，精神愉悦。写诗不但能年轻，还能超度人间疾苦。我的一位兄长，风华正茂时在国家机关正准备大展宏图，不料身患癌症，从此远离官场，专心写诗画画，终于度过人生一劫。他比董老略小几岁，和董老一样容光焕发、精神抖擞，可谓才高八斗、著作等身。

诗人是时代的晴雨表，是历史的见证人，是灵魂的指南针，没有诗人的民族是苍白的、悲凉的。在物欲泛滥的市场经济时代，诗歌被冷落和边缘化，遗憾的是很多诗人耐不住寂寞，改道易辙，弃诗而去追逐实惠的东西。冰心老人说过：一个人年老了还在坚持写诗，才是诗人。董老工作退休之后仍然笔耕不辍，诗心不老，灵感不竭，佳作不断，这是真爱。以诗为命，诗就是命，命就是诗，能达到这个境界，实属不易。在很多人心目中，董老就是山西的一张文化名片，浓缩着三晋儿女在不同历史时期创造的文化和文明。

很多年轻人对老一代诗人的作品多有微词，甚至表现出不屑一顾，这是年龄代沟、时代差异、审美距离造成的误会。年轻人看不上老诗人的土里土气，老诗人读不懂年轻人的朦朦胧胧，彼此否定，我认为大可不必。老一代诗人经历过战争与和平，经历过从闭关锁国到改革开放，他们丰富的阅历本身就是一首大诗。在他们的成长环境里，接受的就是优秀传统文化的熏陶。你让他们怎么现代？这是不切实际的想法。我们应该用历史唯物主义者的眼光看问题，不能用现代美学标准考量传统诗歌。再说，写得朦胧就好吗？别人越看不懂水平就越高吗？我看不见得，用传统手法照样能写出好诗，臧克家的《老马》现在看不过时，将来也不会过时，属于真正的经典之作。很多现代诗食洋不化，坠落为文字游戏，缺内涵，缺血性，缺骨气，缺灵魂，不要说人民大众，就连诗歌同仁都看不懂，彻底丧失了审美的可能。当然，传统的作品也有因不能与时俱进、陈旧落后被无情淘汰的。更不能否定，中国的现代诗在质量上有大的提升，语言、技巧等方面发生了革命性变化，极大地拓展了新诗的审美空间，开始与世界接轨。客观地说，传统与现代各有优势，两代诗人应当互相包容，取长补短，不应剑拔弩张、相互伤害。传统现代化、西学本土化是必然趋势和本质要求，二者只有融会贯通，新诗才会有更加美好的未来。

董老这本诗集，既有新诗，又有古体诗。古体诗我研究不多，杜学文、韩玉峰和李雁红等专家都有精辟论述。我只谈谈属于新诗的朗诵诗。有人认为朗诵诗是应景之作，艺术含金量低，艺术价值不大。我不这样看。从源头上看，最早的诗歌就是在劳动过程中生成的，劳动者把心中的感受吟唱出来就是诗歌。那时，诗歌与生活关系密切，诗与歌是合二为一的，诗都能唱，都能诵。后来诗歌中歌的功能渐渐弱化，以至消失。到了现代诗风行的阶段，有些诗歌读不通，读起来不是行云流水，而是结结巴巴，像卡顿一样难受。诗歌的功能变得残缺不全，所以有些人干脆把诗歌叫作诗，这是符合实际的，是有道理的。诗歌不管怎么写，传统也好，现代也好，都离不开抒情。抒情就要把心灵的旋律传达出来，语言的节拍要适应内心的情感节奏，这样的诗歌才具备音乐美，才能朗朗上口。现代诗先驱庞德认为：“诗歌是音乐性词语的抒写，诗歌脱离了音乐就会枯死。”朗诵诗深受群众欢迎，经常是掌声雷鸣。因为它正本清源，正好弥补了新诗丢失韵律的缺憾，恢复了诗歌应有的功能和美感。

有些人认为朗诵诗好写，其实这是一知半解。朗诵诗写好，谈何容易？首先大众听得懂，现代诗歌的欣赏即使一下理解不了，总有回旋余地。今天读不懂，明天再读，慢慢进入，慢慢品味，慢慢理解。朗诵诗在现场朗诵，听众根本没有时间思考玩味，听不懂就不买账，就会砸场，就宣告失败，这就决定了朗诵诗不能搞花拳绣腿，雾里看花水中捞月的朦胧行不通，必须使用大众化的语言，接地气的语言，贴近生活的语言，有思想内涵的语言，容易产生共鸣的语言，庄重大气的语言。其次，情感格调高。要想情感格调高，必须有真情实感，感动不了自己更无法感动别人。在题材选择上，避免日常性和私密化，瞄准那些关系国计民生的重要内容和重大主题，紧扣时代主旋律。但又必须避免同质化的泛抒情，以诗人个性化感悟为切入点，还不能陷入小我的窠臼，个性必须上升到共性，小我必须融入大我，具有正义、崇高的情感能量。第三，艺术格局大。好的朗诵诗绝不是口号和概念堆砌成的排比，那些貌似气势强大，实则外强中干的朗诵诗不是真正意义上的朗诵诗。叶文福的《祖国啊，我要燃烧》、舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》写得耐人寻味、美不可言，在细节和意象上都是独一无二的，其格局与诗人的胸怀、思想、艺术造诣分不开。不可回避的是，很多朗诵诗配合任务，沦为实用，如昙花一现，经不起时间的考验。

董老的朗诵诗，具备我说的三个特点，如《黄河放歌》，通俗易懂，积极向上，激情澎湃，气势恢弘，一咏三叹，挥洒自如，主旨凝练，思想明朗，大气厚重，灵秀隽永，写出了历史的沧桑、人民的苦难和民族不屈的精神。在艺术上，深受古诗词的熏陶，彰显了传统文化的魅力和诗人的艺术功力。正如董老在《诗词探幽之断想》中所写：“从博大精深隽永耐品的优秀中华诗词中，从生动传神气息浓郁的民歌俚语中，汲取养分，滋润当代汉诗，汉诗或能受到众多读者青睐，会在人民大众中生根发芽花红叶茂的。”新诗被冷落与边缘化，是社会转型期特有的文化现象，与现代和传统的断裂有一定关系。董老敏锐地意识到这一点，他用诗歌一次次向传统致敬，为时代歌唱，替人民代言，是文化自信的表现。《为祖国自豪》《唱响新时代》《大美山西》《大爱太原》《向钟南山致敬》等优秀作品，震天动地，山呼海啸，让读者灵魂发抖，其气势不可抵挡。首先诗人胸中跃动着一股浩然正气，流畅地落到纸上，家国情怀，民族大义，满满的正能量。其次，气足，有力道，用气冲霄汉、气贯长虹形容不为过。第三，一气呵成，如浪涛汹涌，一浪接一浪，后浪推前浪，不断席卷读者的心灵。人们常说气是文章主，我要说气也是诗歌的主。没有气，生命就完了。没有气势，朗诵诗就会奄奄一息。

朗诵诗直抒胸臆的居多，董老也不例外。木斧说直白未必不是诗，有一定道理，但直白可以改良，加进现代因素，变成有艺术含金量的直白，将社会性与艺术性完美地结合起来，境界就会大幅提升。朗诵诗最难处理的是艺术与现实之间距离的把握，距离太远，时代性削弱；距离太近，审美弱化。能否处理好这一关系，是对一个诗人最大的考验。董老经受住了这一考验，他一生创作了大量的文学作品，一些代表性作品刊发于《诗刊》《人民日报》《人民文学》、新加坡《中华文学》、泰国《中华日报》、日本《俳句》、《英国文学》等国内外报刊，受到广泛的关注和群众的喜爱，无愧于时代的歌者。在历史的重大关头，他总能抓住先机，较早地吹响时代的号角，用一颗年轻的心与时代共振。艺术上执着地追求民族特色和大众化，没有随波逐流，保持自己的个性锋芒，与山西老一代诗人冈夫、马作楫、梁志宏、马晋乾、张承信相映成辉，共同为山西诗歌的发展做出了不可磨灭的贡献。老骥伏枥，志在千里。可贵的是董老没有躲在功劳簿上沾沾自喜，而是与时代同呼吸，共命运，在艺术上不断探索创新，努力完善和超越自我，以昂扬的精神继续向艺术高地挺进。

董老是诗歌界的伯乐，素以惜才爱才重才饮誉文坛。他在主政《火花》《九州诗文》时，以发现新人培养新人推出新人为己任。八十年代，担任《火花》主编时，慧眼识珠，抢先发表了朔州作者钟华的短篇小说《这弯弯的倒流水》，并趁热打铁，邀请全国评论界的大腕及时召开高规格的作品研讨会，系列评论在《文艺报》《作品与争鸣》等大刊接连亮相。由于董老的助推，这篇小说在文学界产生了轰动效应，为山西争了光。作者一下子从一个小镇临时播音员转为国家正式干部，实现了命运的大转折。董老提携后辈的精神感人至深、可歌可泣，这在三晋文坛被传为佳话。

一位八十五高龄的老人，仍在坚持创作，还在出版诗集，为民族文化的繁荣发展呕心沥血，把白首之年的光和热奉献给他热爱一生的祖国和人民，在我看来是不同寻常的，是践行社会主义核心价值观的楷模，这种精神值得我们年轻一代好好学习。

最后，我只想把祝福送给董老，祝他的大著早日面世，让诗歌圣洁之光，再次照亮这个时代。祝福所有的老诗人，像董老一样优雅安祥，人生像夕阳一样又圆又亮又美。也祝福我们伟大的祖国欣欣向荣，国泰民安。