文艺“两新”背景下流行音乐文化市场发展与人才培养研究

赵 爽

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

2021年12月17日下午，中国文联第十一次全国代表大会在人民大会堂闭幕。在我国“两新一重”战略引领和启发下，来自全国各个艺术院团的艺术家代表们，就本学科发展领域的“文艺两新”问题进行了研讨，一时间，文艺“两新”的概念成为今年“文代会”的热词。近年来，越来越多的“新文艺组织”和“新文艺群体”广泛参与到主流艺术的创作中，随之到来的新的文化市场日渐成熟和扩展，新的传播推广平台为其提供助力，使其迅速成长为中国新文艺发展的一支重要力量。

文代会上，文艺“两新”群体的代表提出，艺术创作和市场需求一定要兼顾兼容。近几年，两新群体越来越受到党和政府的关注，尤其是这次文代会对“两新”群体提出了要求和鼓励，这就证明了近年来“两新”群体在主流艺术创作上，无论是其创作动机、题材立意还是创作表现形式等方面，都是富有正确导向的、积极向上的。随着社会主义新时代的到来，公益性的艺术作品拥有更大的社会空间环境，我们的作品需要给社会看到艺术本身的经典价值，从而更大地展现音乐艺术与受众文化群体的亲和力。流行音乐专业发展到今天，有几辈唱、作、奏艺术家们的努力，也有社会和市场给我们的机会和支持，同时回馈社会的公益性展演行动也是从事音乐艺术工作者的责任与感恩。同样作为“两新”群体的文艺工作者，“文代会”期间提出的，如何在新时代体现自己的社会责任，音乐人的价值究竟在哪里？“两新”群体绝大多数是体制之外的文艺工作者，但是近些年越来越受到关注，也让我们意识到自己这样一个社会身份有多么重要。作为一个艺术作品的创作者或者说生产者，作品所传递出的内容、传达出的声音，对观众而言、对社会而言，它的意义到底在哪里？作为‘两新’群体的一员，作为一个有良知的文艺工作者，这是特别要思考的一个问题。如果把剧场、舞台作为音乐创作与展演的精神阵地，那么我们当前在做什么，在创作什么，已经被更多的人所关注，各地方政府文化行政主管部门也给予我们更多的关注与关怀。

一、音乐创作的价值离不开人民

1.音乐创作要接地气、留得下、传得开

如果说文艺“两新”是当今新的文艺发展业态以及新的文艺组织机构所带来的全新的社会文艺发展趋势，那么它的存在和发展之土壤一定离不开人民，如何创作出以人民为中心，接地气、留得下、传得开的音乐作品，是文艺“两新”团体开展工作的重要课题。在深入学习贯彻习近平总书记文艺座谈会、十九大以来关于文化艺术发展的系列讲话精神之后，全国文艺工作者掀起了一波又一波的创作高峰。其中，流行音乐更是以人民所喜闻乐见的方式，逐渐深入社会文化活动中，“文化和旅游”共同协调发展，成为艺术工作者在创作过程中的重要构思来源，文化和旅游都作用于人民，开展此类题材的创作也势必会面向人民，进而达到接地气、传得开的效果，也就是公益性，而这种公益性在艺术创作项目的成果价值中，可以直接转化为绩效性。由于大多数公益性开展的展演活动并没有票房、赞助等经济行为绩效，有很多优秀的艺术创作其成果转化的价值在于社会影响力，包括文艺评论、学术探讨、媒体报道以及受众群体的参与人次等数据作为绩效佐证，因此，近年来，围绕文化和旅游题材开展的艺术创作，其成果作品更容易被人民群众所关注、所接受。

2.挖掘文旅特色，立足群众视角

在社会主义发展进入新时代以来，在党和各级政府文化行政主管部门的带领下，全国各地方大力发展文旅，见效最快的方式还是以文艺创作结合地方旅游资源，形成地方区域的文旅特色，以吸引消费者，推动地方经济发展。以吉林省长春市为例，长春市横向对比其他旅游发达城市，其优势并不明显，没有名山大川，也不靠海岸，但是在党的正确指引下，尤其是习近平总书记提出的“冰天雪地也是金山银山”的精准战略部署下，地方政府围绕这一战略全面开启特色文旅项目的打造。与此同时，一大批围绕着歌颂祖国大美风光、各民族团结向上、各地域物产丰富的创作题材脱颖而出，其中不乏一些歌唱党、歌咏英雄事迹、时代楷模的力作为人民群众所喜爱。由吉林艺术学院党委书记张东航教授作词、著名作曲家王备谱曲的时代歌曲《放眼新时代》，立足群众视野，窥探近年来党的伟大事业发展和取得全世界瞩目的伟大成就，以艺术化的凝练，抒发了作为中华儿女的光荣和自豪，如词中所唱的“我们是幸福的追梦人，我们是奋斗的追梦人……”，我们亦是新时代的引路人，在中华民族发展复兴过程中彰显着中华儿女的文化自信。而文化自信的产生，离不开一个个可歌可泣的中国故事，如歌曲中概括到的“中国天眼”工程凝视苍穹、巨龙穿梭塞北与江南，神州大地到处是欣欣向荣的景象，这些都属于中国重大现实题材的创作源泉，都深刻烙印在华夏儿女心中，进而形成文化自信，这些都体现在歌曲的创作当中。作品本身从人民群众视角出发，代人民而发声，也因此受到群众的一致欢迎和好评。由冯正玉作词、孙大峰教授作曲的歌曲《龙耀东方》同样以巍巍华夏、生生不息为主题，盛世中华，念兹在兹，在建党百年之际，弘扬伟大的抗疫精神，致敬爱国奉献的医务工作者，为英雄人民礼赞、为伟大祖国颂歌、为民族精神传唱。值得一提的是，作品《龙耀东方》同样是现实题材，它不仅在题材内容上包含新中国各行各业成长路上的点点滴滴，更为可贵的是在艺术形式上，特别是演唱特色上涵盖了多种表达方式，如群众所喜爱的通俗、美声、流行、爵士、摇滚、独唱、合唱、齐唱等丰富多样化的演唱技法。正如词中所讲的“向着东方、向着海洋、一起唱蔚蓝的交响，迎着风挺起不屈的脊梁……”用不同的音色传递着不同的人群对未来的向往，对美好明天的祝愿，并以此心情、以此精神面貌向建党百年献上祝福。

不仅是艺术创作作品，围绕文旅战略、“两新”政策，各地区还组织开展了具有浓郁地方特色的文艺活动，并逐渐形成了地方文艺品牌。如中国长春消夏节开展的系列音乐会活动，至2022年已经成功举办四届，消夏节是长春市政府为了丰富、活跃市民和国内外游客的文化生活，利用长春清凉避暑这一气候优势打造的夏季旅游品牌。消夏节期间为广大市民群众安排一系列特色活动，年均参与活动达到1,000万人次，其中我们惊喜地发现，在不同年月举办的音乐会观众队伍中，出现很多相同的国外友人面孔。显然，这些久居春城的外国友人，已经对每年夏天举办的消夏音乐会翘首以盼，他们的中国生活因消夏节而增添了色彩，这对外省、外国人员的驻长生活和工作来说，都是一份吸引。同样在吉林省群众艺术馆，每年如期举行的爵士音乐节，更是使长春的文艺生活增添了几分“洋气”，春城人民对这个艺术门类从陌生到喜爱，要归功于地方政府和文艺工作者的倾力合作，致力于在社会主义新时期，尽力去满足人民群众对精神文明生活日益提高的要求。爵士乐相对流行音乐、民乐等固然是小众的，但优秀的爵士乐团和演奏作品对于任何人而言都同样有着深厚的感染力。爵士乐创作的技术难度之高，其排练过程更加艰辛，越是轻松悦耳的配合，越要付出几倍于常人的努力，才能换取这份娴熟，而这些都不被群众所知。然而大众审美的需求虽然与日俱增却也简单纯粹，只要广大爵士乐的创作团队和演奏团队做到足够认真刻苦，为人民而创作，发出人民的时代之声，那么结果也一定会得到人民的尊重和喜爱。如Big band爵士大乐队幕后付出的艰辛和对待艺术的那一份坚韧态度，才换来现场观众因音乐带来的轻松和快乐。不同剧院里的那份安静，也不同于娱乐场所里的喧嚣，人们越来越喜欢随着轻松、欢快的节拍与台上的乐手们互动，这份源自音乐的舒适和幸福感也是爵士音乐节逐渐被人们接受、喜欢、期盼的原因。

二、新群体、新业态拓宽音乐创作交流之路

1.疫情不阻创新推广之路

疫情以来，全国各个业态或多或少地受到疫情原因导致的发展缓慢，甚至搁置不前，文艺创作与展演同样受到疫情的冲淡。然而，以习近平同志为核心的党中央在这次世界范围内的大考中，彰显强大的领导力和执行力，消极因素固然有，例如线下的演出和交流、跨地域的研讨和联动受到一定的影响，但结合国情发展综合来看，得力于党的系列抗疫政策保障，更得力于社会主义进入新时期呈现出的多元化、多维度发展趋势，疫情并没有阻挡文艺事业高质量发展，反而为创作与展演工作以及文化市场带来了前所未有的契机。5G时代的到来，是“两新”政策的一个基本前提，它为新业态发展、新机遇的出现奠定了基础，与路桥、高铁一样，彰显着中国速度。疫情期间，以“最美逆行者”为创作题材的艺术作品层出不穷，几乎进入全民创作的时代，在每个人都见证七天竣工的“火神山”“雷神山”之时，真正唤起了广大文艺工作者和人民群众为时代发声、为大无畏的民族精神而自豪的创作动机。在以抖音、快手、B站、微信视频号等支持个人线上发布作品的平台为网络终端，以爱奇艺、腾讯等线上传播媒介为主流的通信时代，除了高校、院团之外，越来越多的中小型企业、制作人、唱作人等新的文艺组织机构，在“双百方针”的光环照耀下，涌现出很多为群众所喜爱的网络作品，近年来颇具特色和代表性的有上海彩虹室内乐团，有人说音乐的本质是一种语言，该乐团以合唱的方式传播“彩虹”的思想、态度和情感。起初认为，彩虹乐团的作品是不羁的、搞笑的，而彩虹乐团成立的初衷，就是想在这个网络迅猛发达的空间中，拥有一小众的群体粉丝，没想到《总感觉身体被掏空》等作品一见面，就赢得远远超出预期的关注度和点击量。正如一位团员说：“很认真地做一件俏皮的事是时髦的，而我觉得，也有一些时候，他们是在很俏皮地做一些认真的事。”同样，2021年上海彩虹室内乐团作品《我认识两个你》，也是在抗战疫情成为常态的生活中，坚持以音乐创作表达情感的乐团代表作品，歌曲开头便直击主题：我认识两个你，一个五颜六色的你，一个电话里的你，五颜六色的你是活泼的，电话里的你是平和的……忙碌、漂泊、不语、倒转、逆行，听筒那头总有温柔以待。

2.创新创作离不开艺术规律和市场规律

“两新”政策背景下，传统艺术学科面临着前所未有的挑战，传承、保护、发展固然重要，以非物质文化遗产保护下的音乐创作问题较为突出严重，部分省市地区的一些音乐，也包含一些美术和民间工艺等，甚至濒临灭绝，除了保护传承发展之外，所谓“授人鱼不如授人以渔”，真正能够盘活这些传统音乐的，只有创新，然而创新的方式和手段是有一定要求的。这里有两个规律必须遵循，首先是不能违背艺术规律，任何音乐下设学科门类的创新，都要遵循艺术创作规律的客观评价体系，以科研视角来审度立意、选材、词曲、目的、意义等因素，以确保作品具有正确的创作导向和得体的社会效益，简单说就是好听的、好看的、拥有市场发展前景的。其次是市场规律，创新的目的和意义，归根结底是使作品取得良好的业内认可度和群众受益指数。如何在保持传统艺术技法和表达方式的基础上，取材于现实题材、立意于国家正能量价值观所倡导、传播于人民精神文明提升需求所愿，是新业态、新媒介、新组织孕育的温床和物质食粮。电影《西虹市首富》中爆红的火箭少女代表歌曲《燃烧我的卡路里》，如电影里一般掀起了全国大范围的网络健身热潮，歌曲传唱度之高，几乎家喻户晓。与上海彩虹室内乐团一样无独有偶，来自北京的麒麟剧社，借网络直播平台传载改编后的京剧版《燃烧我的卡路里》，以功底深厚的京剧唱腔再现经典唱段，在流行音乐与京剧唱腔中节奏、调式的变化中找到共性，再一次以京剧的方式唤起广大网民的共鸣。因该版本播出火爆程度和京剧传唱度的限制，麒麟剧社的主要演员干脆换上便装，走进教室，将歌词写在黑板上，有模有样地用教鞭一句一句的直播，教网友学唱京剧，继翻唱串红网络之后，该视频的“言传身教”再一次获得群众认可。就此，麒麟剧社将京剧艺术魅力间接地刻画在群众心里，这无疑是京剧这门国粹在现代人文环境中的一种存在方式、发展一隅，而网络平台也给乐团、剧社，包括主演采访点击量带来的经济效益亦是十分可观。在这里注意到，基于新媒体平台的文艺创作与展演凡是符合新时代导向要求和群众审美需要的作品，皆具有较大的推广潜力，进而形成多元化的经济效益，呈现出强劲的发展势头，已经完全构成新的产业化发展，以上海彩虹室内乐团、北京麒麟剧社、上海自得琴社等为例，在该新业态领域已起到率先垂范的作用。

三、“两新”背景下流行音乐人才培养的新模式

1.青少年与本科以上培养方式的侧重

就流行音乐教学发展、科研创作而言，在人才培养过程中，尤其是应用型高校，务必结合当今社会文艺发展现状，了解时事政策导向，探索文化市场发展需要，因地制宜、因材施教，使学生毕业后能够快速融入社会各个就业岗位中，这也是我国就业问题的一个重要梳理途径。我们从青少年、本科及研究生两个阶段来分析探讨人才培养方式，青少年的音乐教育在中小学阶段虽为必修课，但难免因主要课程的学习而导致精力投入受到限制，从有专业需求的艺考生来看，普遍还是要参加社会上各大艺术类培训学校以补习流行音乐相关专业知识。在步入大学校园之前，最关键的还是挖掘、结合自身特点，通过专业教师的考察评测，找到最适合自身发展的专业规划，以便能够在今后的创作道路上持之以恒，最终有所作为和成就。目前，音乐培训市场大多数锁定了目标人群，包括少儿音乐教育，如4～5岁的儿童即可参加的视唱练耳课程，有少儿歌舞专业培训，有针对高考的专业技能培训，也有面向老年人开展的兴趣爱好培训，各具特色和培养目标。未来能够从事专业文艺工作的流行音乐人才依然要仰仗高校本科生、硕士生、博士生培养梯队。高校发展除了人才培养这一主要职能外，还兼具服务社会职能，在流行音乐人才培养过程中，应时刻将创作目标和展演市场的目光投放到文艺“两新”政策下的文旅市场发展当中，使学生在校求学阶段有机会参与社会实践，提早锤炼应对社会新业态不断涌现产生竞争所需的技能，而这些适应能力影响着学生们创作与表达的成果转化能力。说到底是学生在校期间书本之外学以致用的能力，而这些能力我们又称为复合型人才的培养措施，是教育行业早已不陌生的话题。

2.注重音乐教育与社会实践的联动性

吉林省“唱享青春·我最流行——流行音乐大赛”这一赛事是吉林省音乐家协会流行音乐学会成立之初发起的，是面向全省流行音乐培训市场的一次“考核”，大赛已经成功举办两届。对吉林省音乐家协会的同仁们而言，流行音乐学会正处在文艺“两新”当中的新的文艺组织这一范畴，学会成立尚不满五年。大赛包含吉林省各地市州，初赛区由地方电视台予以现场报道，复赛阶段晋级选手由领队带到长春主赛区，由流行音乐学会组织教授专家现场唱分，选出专业组、非专业组的青年、少年组器乐、声乐选手，并另选时间专门在图书馆、主流商场、群众艺术馆等公共场所举行颁奖典礼暨获奖选手音乐会，结合目前主流的网络平台跟踪播报、视频号现场直播等方式，力争做到赛事活动影响、社会效益及群众反响的利益最大化，两届省级流行音乐大赛活动受到参赛选手、孩子家长、业内专家的普遍认可。而能够成功举办这种赛事活动的背后，除了参办、参演人员的辛苦付出之外，也就是活动成功举办的最大助推力量，还是要归功于社会主义文艺发展事业进入“两新”时期，给文艺工作者带来的全新契机，给表演创作人员带来线上线下多维度的展示交流平台，给人民群众带来多元化的体验方式。

综上所述，文艺“两新”，不只是当下流行话题，在我国“两新一重”的重大战略背景下，文艺发展和文化产业作为社会各项事业发展不可或缺的重要组成部分，正呈现出日益壮大的发展态势，它同样对流行音乐，包括其他学科在内的艺术人才培养，提供了改革发展的动力，客观上促进了人才培养向更靠近人民精神文明生活所需去加速转型，在新业态、新组织的驱使下，更多的音乐人才会逐渐找到符合自身发展要求、向社会主义文艺事业发展贡献力量的方向。