《夕阳箫鼓》的民族化元素和音乐意境分析

2022-10-11李雨瑶

戏剧之家 2022年28期

李雨瑶

（运城职业技术大学山西运城 044000）

钢琴曲《夕阳箫鼓》是由我国著名作曲家黎英海改编的，他在参考西方钢琴曲风格的基础上，将中国民族特色进行了渗透应用，完成了“中国化”的再创作，将其改编成具备鲜明中国特色且与国人审美需求相符的钢琴作品。《夕阳箫鼓》原本是一首琵琶古曲，20 世纪20 年代，其被改为丝竹乐曲，并更名为《春江花月夜》。该作品是中国古典名曲，它生动形象地描绘了我国江南的秀丽山水，同时赞美了春风和煦、皎月当空、山水相连的自然景色。

一、《夕阳箫鼓》作品分析

从情感表达角度看，《夕阳箫鼓》主要通过意境向受众传递情感，它为人们描绘了这样的景象：夕阳西下，小舟泛于江上，捕鱼的人们说说笑笑，满载而归，到了傍晚，一切回归宁静平和状态。这首作品为人们展现了独属于江南的秀丽风景，其对于自然景色的描写，让欣赏的人有身临其境的感觉。《夕阳箫鼓》主要是围绕水进行创作的，水象征着清澈、纯洁，自古以来有很多文人墨客通过水表达情感、隐喻事物，但是在乐曲中，作者独辟蹊径，用水描绘秀丽风景。尽管《夕阳箫鼓》未曾设置小标题，但音乐却是根据分段标题而展开的。在《夕阳箫鼓》中，任何一个段落的意境展示，都是借助水实现的，加之我国乐曲更注重内外兼具的意境美，所以黎英海先生在改编时，将每个段落之间、句子之间进行紧密衔接，使乐曲自然流畅，更加完整。

二、《夕阳箫鼓》的民族化元素分析

（一）线性旋律

《夕阳箫鼓》在创作环节和中国特有的民族音乐元素进行了有机结合，其中就包含线性旋律。大部分乐句以单旋律线条为主线，再加以伴奏织体，渲染氛围。该设计手法将音乐旋律变成一条色彩斑斓的丝线，在线轴上不断起伏，向人们呈现朦胧化的音乐形象。此外，通过对线性旋律的应用，赋予《夕阳箫鼓》中国山水画的韵味，让民族特色更加突出。

（二）民族调式和声

黎英海先生在创作钢琴曲《夕阳箫鼓》时，糅合了我国民族音乐中的五声调式，进一步提升了该钢琴作品的民族韵味。在对和声进行应用时，黎英海先生分别运用了三度叠置和弦开展换音、增音、减音，最后又转变为非三度叠置和弦，打破了传统乐曲和声的结构。另外，《夕阳箫鼓》在和声上运用了“循环式”手法；在创作上将空五度和弦、二度、三度等和声进行交替转变，加深了该作品的艺术特色。

（三）借鉴民族乐器

1.鼓

中国鼓文化历史悠久，早在黄帝时期就已经有“夔牛鼓”的记载。中国鼓的样式有很多种，比如大小鼓、手鼓、腰鼓、长鼓等，其为我国人民群众的文艺娱乐活动增添了许多乐趣。鼓发出的声音浑圆深沉，磅礴大气，是中国传统文化中的代表性乐器之一。《夕阳箫鼓》借鉴了鼓声的特点。该钢琴曲首段的引子就是用鼓当作全曲的开篇，从速度极快的小鼓击打鼓点开始，鼓的声音越来越快、越来越响，接着逐渐变弱直至消失，这让作品变得更加丰富且无喧嚣吵闹感。第二句选择的是大鼓特有的深邃宽广音色，自然地引出后面古筝、琵琶音乐的主题。这两句对鼓的应用，让人赞叹不已，整个作品的开端就给人一种波澜壮阔的感觉，为后面其他民族乐器的加入奠定了良好基础。

2.古琴

古琴包含三种音色，分别是：（1）散音，也就是空弦音，余音较长，给人的感觉比较深沉严肃；（2）泛音，具有空灵、清越的特点，可使听者联想到大自然的景象；（3）按音，也叫走手音、实音，其婉转细腻的特点，给人一种真实感。三种音色各具特点，组合方式不同，声响、感觉也不一样。对《夕阳箫鼓》而言，其演奏不仅要稳重深沉，还要灵动清新，古琴的音色特点正好符合这一要求，所以乐曲对古琴进行了模仿。

3.琵琶

琵琶音色明亮坚实且具有颗粒性特点。作为中国传统弹拨类乐器，琵琶在民族乐曲中的应用非常广泛，《夕阳箫鼓》也对琵琶的音色进行了模仿借鉴。比如“月上东山”“风回曲水”两个段落，二者均对音色有着严格要求，既要饱满圆润，又要清脆明亮，正好和琵琶音色相符。在表达音乐作品时，遇到弱的部分不要过虚，遇到强的部分也不要过重，一定要保证力度均匀、音色统一。

4.古筝

古筝具备音色优美、音域宽广、音乐表现力强的特点，备受人民群众的喜爱。之前，人们弹奏古筝时大多轻拨慢揉，很少弹奏热烈、奔腾的曲子。王昌元创作了《战台风》，并用古筝进行演奏，通过快速急切拨弦表达出激烈昂扬的情感。该作品促进了古筝曲风的多元化发展。《夕阳箫鼓》中大量运用华彩音阶的乱奏，以及倚音、颤音、回音等装饰音，都是对古筝作品中刮奏等技巧的模仿。作品中引子的后半部分就运用了古筝的音乐元素，点明了主题乐思，此处的双手琶音就是对古筝作品进行模仿。

5.箫

箫的音色是舒缓的、婉转的，箫声往往会带给人一种平静祥和的感觉，但是舒缓却经常给人一种哀伤的错觉。箫并非不能吹快节奏的曲子，只是吹舒缓类的曲子更能发挥箫的优势。从演奏技巧上看，箫和笛子相差无几，但是笛子更加灵活，箫不适合演奏快速、花哨的曲子，更适合吹奏一些悠长、细腻、抒情的曲调，比如赞美大自然景色或者抒发人物内心情感的音乐就比较适合用箫进行吹奏。

从《夕阳箫鼓》的名字就可以看出，其应用了很多箫的音乐元素进行创作改编，尤其是箫筝合奏、箫琴合奏的方式。比如引子部分，就运用了箫筝合奏的方式，其中右手模仿古筝音乐元素，左手模仿箫的音乐元素，通过箫圆润、悠长的音色突出主题。该方式不仅会让弹奏的音乐更加干净明亮，还会使其具备浓浓的古风气息，加强作品的民族特点。

三、《夕阳箫鼓》的音乐意境分析

（一）江楼钟鼓

1-8 小节展现了太阳落山，黑夜即将到来的景象。傍晚的太阳光照射在平静的江面上，宁静安详，景色优美，江楼上发出钟鼓不断撞击的声响，顺着江水传到各个角落，渔民们带着一天的收获，在钟声的催促下回到家中，每个人的脸上都洋溢着笑容。在弹奏时，演奏者左右手需由慢转快交替弹奏不同节奏的同音和弦，其中右手要先高后低，左手则先低后高，左右手反向弹奏琶音和弦，对古筝音色予以模仿，从而弹奏出和谐优美的主题旋律。然后右手再从低到高弹奏装饰音，对箫的音色进行模仿，左手弹奏五声音阶，附和箫声，接着两手交替转换弹奏五声音阶，将作品推向高潮。该小节的节奏和乐器模仿是需要格外注意的，通过弱音踏板可模拟出鼓的声音，手按键一定要快，保证声音的集中性和延展性，从而弹奏出明朗、恢宏的鼓声，营造出梦幻的意境。

（二）月上东山

9-21 小节的旋律是柔和、婉转的，即将落山的太阳和江水交相辉映，此处的声音应当是纯粹清亮的。左手八度应当连续并切分节奏，以此呈现夜幕到来，江面泛起波纹的景象，通过宽广的音域和柔美的主旋律，弹奏出空间感，在右手高声部奏出琶音和弦，模拟江楼钟声。需要注意的是，琶音一定要明亮、均匀、平和，右手旋律应自然流畅，左手八度下行按键可适当加大力气，尽量让键沉到底，但是声响不可过大，要尽可能展现钢琴低音区的特点，使乐曲的空间感更强烈。

（三）风回曲水

从旋律上看，22-33 小节的起伏比较大，描述的场景是微风轻轻拂过江面，掀起了一层又一层的波纹，星星也在天上不停地眨眼，营造了活泼可爱、美丽动人的意境。主题旋律由单音变成双音，让乐曲更清亮，左手流动音型的五声音阶为乐曲增添了活力。在实际弹奏时，演奏者右手的旋律要轻柔、明朗，左手的弹奏一定要流畅，如此方能展现月亮升上树梢，微风徐徐，江水潺潺的景象。

（四）花影层叠

34-47 小节展现的景象为江水缓缓流淌，在流到岸边时会激起一朵朵小浪花，岸边的鲜花绿植也被映入江中。在弹奏时，演奏者右手的音区需要提升，节奏也由慢到急，彰显了旋律的流畅性和紧密性。左手借鉴琵琶滚奏的弹奏方式，琶音在两个音区不断转换，39 小节重新转回第二段的主题旋律，在弹奏这一节时要注意速度变化和韵律。

（五）水深云际

48-72 小节的旋律是基于主题旋律创作的。其描述的是夜晚的景象，江水翻滚奔腾，水鸟自由欢乐地翱翔在夜空中，放声歌唱，充满了动态感和生机感。该段主要是在键盘小字组弹奏，左手纯五度双音，右手音调平和，在隔着3 个八度的音区内弹奏相同的旋律，低沉的音色会让人联想到江水奔腾不息的景象。

（六）渔歌唱晚

73-97 小节极具特色，参考了渔歌的旋律。渔民们在夕阳的余晖下载着满满的收获归来，大家愉快交谈，脸上充满了笑容，轻松惬意。演奏者通过左手弹奏二、三度双音，对木鱼干脆利落的声音予以模拟，使听众产生空间感，让音符变得灵动可爱，突出曲目的活泼感与轻松感。

（七）洄澜拍岸

98-115 小节，渔民满载而归，爽朗开心的笑声在整个山谷中不断回响，一波又一波的浪花浇灌着岸边的野花野草。此段旋律由琶音与高八度的颤音构成，每两个小节的后一拍由快到慢，按键力度也逐渐增强。

（八）桡鸣远濑

116-135 小节，流水声和船桨划水声完全重合在一起，水花四溅、群舟竞相归来。因此，在演奏这段音乐时，演奏者需要利用钢琴将江面上划船的声音、水流的声音充分体现出来，比如在钢琴琴键中进行一次急促的滑动，借此模拟船在行驶时的速度。演奏者应当用指尖按键，保证声音的均匀统一和明亮度，尤其是六连音，一定要连接紧密。

（九）欸乃归舟

136-196 小节为整部作品的高潮，音乐情绪也升到巅峰。其讲述的是渔民们将打鱼归来的喜悦情绪传给了江水，江水兴奋地拍打岸边的礁石，月亮也从薄雾中透出光芒，铺在岸边，营造了恬淡娴静的意境。在弹奏此段时，演奏者的力度应当不断加强，直到164 小节方可突然减弱，完成情绪的升华。183 小节后边，左手弹奏八度双音，响起“江楼钟鼓”的旋律，右手十连音、十二连音、十四连音、五连音以及六连音快速紧密交织伴奏，表达了对祖国美好河山的赞美之情。演奏者在弹奏191 小节时，旋律要由左手八度转换成右手单音，乐曲也慢慢变成了婉转平和的曲调，接着用五个带装饰音的和弦进入尾声。

（十）尾声

渔船远去，月亮高高挂在天空上，江面变得空旷、寂静，之前的热闹也逐渐褪去，重新回到了万籁俱寂的深夜。“尾声”让听众了解到音乐自身的独特性和钢琴演奏的魅力，让听众在聆听中产生“轻舟在远处消失”的景色幻想。因此，弹奏此段时，演奏者左手需要模拟箫的音色，婉转悠长，右手则需要用带着五度的八度双音向上弹奏，力度要层层减弱，表现出音符的优美性。