音乐剧《金沙》选段《当时》的艺术特色

唐 言

音乐剧是一种综合了戏剧、舞蹈、音乐等艺术的舞台表演形式，最早可以追溯到20世纪20年代的美国百老汇。音乐剧的题材选取自由，可以是政治、历史、文化，甚至是神话、二次元等方面相关联的题材。一般来说，音乐剧所选取的往往都是一些具备一定观众基础的题材，通过推陈出新的方式，迎合观众的感官需求，以谋求售票规模的最大化。获奖无数的《汉密尔顿》，紧跟时代潮流，通过说唱乐的方式代替传统的教科书式流水线，受到了广大观众的喜爱，门票永远是一票难求。

中国音乐剧的发展时间并不长，自从20世纪80年代引入音乐剧以来，国内的音乐剧市场都是以引进欧美音乐剧作品为主，自主创作的音乐剧作品并不多。随着国家大力倡导发展文化产业，国内音乐剧作品的创作也逐渐多了起来，其中包括《五姑娘》《日出》《赤道雨》等作品。在众多的作品当中，由三宝作曲导演、李苏友编剧的音乐剧《金沙》，被称为“中国第一部真正意义上的音乐剧”。本文主要通过浅析《金沙》当中的选段歌曲《当时》，从而管中窥豹，论证《金沙》在众多原创音乐剧中脱颖而出的原因。

一、音乐风格赏析

(一)《金沙》的音乐风格赏析

音乐剧《金沙》是以古蜀文明的金沙遗址为创作背景，讲述了一个关于前世今生、古今记忆交错的凄美神话爱情故事[1]。在三千多年前的古蜀文明时期，剧中的“金”“沙”“丑”“小鱼”等角色生活在金沙王都，女主角“金”是太阳神鸟的化身，男主角“沙”是乌木精灵的主人，二人相亲相爱，幸福美满。在一次部落战争中，金沙王朝的圣物“太阳神鸟金箔”被三星部落击个粉碎，“金”和“沙”经历了生离死别天各一方，唯有约定来世再见。

时间来到了公元2001年，化身考古学家的男主角“沙”被安排前往成都金沙遗址进行考古工作，在考古的过程中“沙”发现了“太阳神鸟金箔”的遗迹，并且在无意中唤醒了他前世的朋友们，在众多好友的协力帮助下，“沙”踏上了恢复记忆的旅途：乌木精灵“丑”将“沙”带回金沙王朝的祭祀台，让“沙”和“金”重遇；火精灵引发火山喷发的灾难，重现生离死别的画面，让“沙”重温与“金”前世的约定；被“金”“沙”二人的爱情故事所感动的花蕊夫人，用美酒和花粉设宴祝福两人的爱情天长地久，在花蕊夫人的帮助下，“太阳神鸟金箔”破镜重圆，象征着女主角“金”和男主角“沙”的爱情得到了永恒。

然而剧情并不是向着大团圆的方向发展，在陪同“沙”启程回到现代的途中，女主角“金”耗尽了最后的一丝力气，她的生命随着爱人记忆的恢复慢慢地消失殆尽，永远止步于现代文明的半步之遥。

选择什么类型的歌曲，是最能直观体现音乐剧的风格的？从《金沙》的开场到结束，主题曲《总有一天》多次出现在不同场景中，并且达到很好地营造气氛抒发情感的效果。除了主题曲，《金沙》全剧中还有多首优秀的插曲，每首歌曲之间并没有很大的关联性，这是由于《金沙》中的唱段与唱段之间没有生硬安排衔接片段，因此《金沙》当中的音乐具备很高的独立性，可以根据剧情发展的需要，应景地插入一首抒情式歌曲[2]。导演三宝曾经说过，《金沙》里面的每一首歌曲都是精心挑选出来的，或旋律扣人心弦，或歌词唯美感人，都能更好地把观众带入《金沙》的剧情当中。其中姚贝娜演唱的《当时》更是将女主人公“金”的欲说还休表现得淋漓尽致，获得了观众的一致好评。

从三宝导演在剧情当中选取众多的流行歌曲作为音乐剧元素这一行为中可以看出，《金沙》以流行唱法为主的音乐风格，打破了以往音乐剧作品倾向于古典美声的传统，具有划时代的创新意义，三宝导演在《金沙》中选取的流行音乐元素，充分体现出他一向以来大气的弦乐风格，剧中插曲的演唱者姚贝娜、沙宝亮、张博，等等，都是年轻一代实力派流行歌手，剧中的伴奏也使用电子乐器代替传统的交响乐队，用重金属特有的碰撞声和魔幻的电子声乐突出音乐的流行风格，通过这种流行为主、古典为辅的表现手法，使得音乐剧《金沙》的创作更加具备时代性，更加符合人民大众的审美观念。

(二)《当时》的音乐风格赏析

《当时》这首歌曲是由导演三宝亲自操刀谱曲的，三段式结构，在三ABC三个主体段下面又分成a、a′，b、b′，c。

曲子的1—2小节是引子部分，两小节过后进入A段，A段音乐节奏缓慢，音色柔和，第二句的重复第一句的基础上，音调由强慢慢变为弱，接着用急促的十六分音符，给观众带来余音绕梁的感受，为A乐段的主题做了很好的铺垫。

从第20小节开始，便进入了乐曲的B乐段。B段与A乐段形成了鲜明的对比。A段旋律多呈现出下行的趋势，营造出一种欲说还休的情感气氛，B段一开始，变为级进上行，曲调明显上扬，色彩相对于A段来说更为强烈，速度也明显变快打乱了原本平稳的节奏，之后的音调长时间停留在高音区，整个乐句听起来如泣如诉，在短暂的离调之后顺势变为旋律小调。经过10小节的连接过后进入了b′乐句，在保持所有的旋律进行上调性由b小调转变成了c小调。

最后的C段则是与开始的引子相呼应，调性变为f小调，旋律皆是断续相隔的音符弹奏，乐句的旋律通过级进的方式进行，在节奏上呈现出放缓的趋势，伴奏织体也随着节奏的放缓变得更加简单，使得整个演奏过程一气呵成[3]。

《当时》的演唱部分处于音乐剧《金沙》的中间环节，当女主角“金”开始演唱这首歌时，舞台的灯光骤然熄灭，全场变得漆黑一片，只留下一束追光聚焦在女主角的身上，通过对歌曲倾情的演唱和身体语言的到位表演，充分展现出女主角“金”对爱人牵肠挂肚的思念之情，体现出《当时》唯美而又伤感的音乐风格。

在《当时》的开始部分，女主“金”用近似于念白的方式进行演唱，伴随着简洁安静的钢琴弹奏，体现出了一种简洁的音乐风格。暴风雨来临前的海面总是平静的，在高潮部分之前的低吟浅唱，更加突出了高潮部分女主“金”的撕心裂肺，“满腹心事说与谁知，为爱的痴心苦一世”歌词中掺杂着的思念和绝望在铿锵有力的电子乐器中得到很好的传达效果[4]。在高潮过后，乐曲又回归于舒缓的旋律，与之相应的演唱也恢复念白式的低吟浅唱，和歌曲的开端形成首尾呼应，给观众留下无限的想象空间。

虽然从曲式结构和歌词表现手法来看，《当时》是一首流行歌曲，然而从演唱的方式来看，它又和别的流行歌有所区别。在音乐剧当中的歌曲，对演唱者的表达能力具有更高的要求，在唱段演绎的过程中，剧中的角色不但是作为一个歌手，而且还是个演员，只有全心全意投入到角色的扮演中，才能通过歌曲的演唱表达出人物角色的内心情感。这样一来，无疑是加大了演唱者对唱段演绎的难度，如果综合素质不高，歌手是很难胜任这项工作的。另一方面，个人风格的优劣，成为音乐剧演员优秀与否的重要评判标准，因为在音乐剧表演的过程中，演员的声音是观众了解人物角色的性格特征最直观的感知方式，为此，三宝导演也曾经提到过，在《金沙》演员遴选的环节当中，特别注重选手对音乐剧《金沙》风格的整体认知程度，以便于后续工作的顺利开展。

二、文学风格赏析

(一)《金沙》的文学背景

《金沙》的编剧关山不但包揽了音乐剧当中的对白撰写工作，而且还填写了当中不少歌词，正是有了关山这些歌词，让《金沙》在演出的过程中表现出非常真诚纯粹的情感。

从中央戏剧学院毕业后，关山便开启了他的独立创作之路，常年辗转于各个城市，从事电视节目的策划、编导工作。从1997年开始，关山从家乡出发，开启了他历时三年的社会调查与考察项目，以实现他小时候走遍全国的愿望，并且在2001年出版了轰动一时的大型纪实报告《一路奔走》。走遍全国各地考察的三年经历，丰富了关山的人生，让他写下了优美感人的《金沙》对白和歌词，给观众带来一段凄美动人的千年绝恋。

(二)《当时》歌词的文学底蕴

由女主“金”演唱的歌曲《当时》，其歌词也是由关山填写的。整首歌词体现出关山扎实的文学功底。歌词可以分成三部分，第一部分是从“当时浮云蔽日”到“在嘴唇间消失”，这部分写出了女主“金”回忆起和男主“沙”经历生离死别的情景；第二部分是从“满腹心事说与谁知”到“只为当时情难自治”，这部分是整首词的核心部分，两遍首句的重复，起到了强调的作用，突出了女主“金”心中的郁闷与悲伤；第三部分是从“没有一句解释”到“当时已经没有了当时”，这部分也运用了反复强调的手法，突显女主“金”的不甘与无奈，反复使用的“当时”，既是对美好回忆的怀念，也是对“当时”瞬间追忆。

三、《当时》的演唱风格与技巧

(一)《当时》演唱风格分析

《当时》的整首曲调是C大调的二段体结构，曲调从一开始便由C大调主和弦分解进入，在经过舒缓平和的a乐句之后，进入了高潮部分b乐句，因此b乐句的音乐色彩比a乐句的强烈许多。在高潮部分退过以后，和声落入主和弦。在A乐段的最后，使用了音区较低的乐句，营造出一种沉重压抑的氛围，压抑的曲调风格，决定了《当时》悲伤的演唱风格，歌颂了女主角“金”对爱情忠贞不二、对男主“沙”的念念不忘之情，在姚贝娜饰演的“金”深情演唱中，表露出她对过往美好回忆的无比怀念，以及为了恢复爱人记忆奋不顾身的爱情观念。

如果说作曲和填词是一首歌曲的一次创作，那么演唱者的演唱风格便是对歌曲的二次创作。二次创作的得当与否，直接决定了一首歌曲在观众心中留下的印象。一位优秀的歌手，在演唱之前会积极挖掘探索其歌词的深刻含义，充分调动作曲家创作的优美旋律，从而准确把握好作品的演唱风格，在演唱的过程中更加鲜明地突出作品的丰富内涵，甚至让优秀的歌曲在演唱者的演绎下达到锦上添花的效果。在演唱《当时》这首歌时，唯有牢牢把握住全曲的感情基调，将演唱者的个人风格、情感色彩和作品中描绘出的场景融合为一体，才能真正做到对《当时》这首作品的二次创作演绎[5]。由于《当时》是属于诉说类别的情感独白，演唱者要掌握好歌曲当中释放感情的节奏，因为歌曲的A段和B段的情感输出方式是完全不一样的。A段从表面上看是内心独白，但是这种低吟浅唱更能烘托出女主“金”撕心裂肺般的伤心，歌词中的“满腹心事说与谁人听”，与柳永的“纵有千种风情，更与何人说”有着异曲同工之处。到了B段，女主“金”的喃喃自语转变为情感的爆发，这种火山喷发式的情感诉说，需要以演唱者在A段酝酿起的悲伤思念情感堆积为基础，这样才能做到厚积薄发，在B段的高潮部分投入综合的感情，将女主人公“金”对过往幸福生活的无比怀念之情和对男主人公“沙”深深的思念之情，通过声音语言和身体语言准确地表达出来，从而实现歌曲风格和演唱风格的有机统一。

(二)《当时》演唱技巧的多样化

如上所述，三宝导演在《金沙》中选取的绝大部分歌曲都倾向于流行唱法，这是因为相对于晦涩难懂的古典乐来说，流行歌更加简单明了，而且其抑扬顿挫的特性更为广大人民群众所接受。流行歌的唱法起源于欧美国家的布鲁斯黑人音乐，经过19世纪爵士乐的发展，再到20世纪引入于音乐剧，流行音乐在各种音乐派别中显示出其独特的魅力。正因为流行音乐的独特魅力，在其传入我国后，纷纷受到人民群众的喜爱，20世纪七八十年代港台流行音乐在内地的盛行，便是一个很好的例子。三宝导演也曾经提到过选择流行唱法的原因，一方面想通过流行音乐的创新唱法，赋予《金沙》古老的音乐主题新颖的元素；另一方面是考虑到流行音乐比古典乐的受众人群更广。事实也证明了，音乐剧《金沙》之所以拥有如此广泛的影响力，是跟它选取的音乐分不开的，其中由姚贝娜演唱的《当时》，在当年曾蝉联各大排行榜冠军。

《当时》这首歌曲分成A段、B段和小部分尾声，简单的曲调框架更加有利于演唱者的二度创作，然而要想真正把这首歌演绎好，演唱者还需要具备一定的演唱技巧：首先，演唱者要掌握科学的发声方式。在我国引入流行音乐之前，传统的音乐唱法主要是民歌唱法和美声，流行音乐唱法有别于民族传统唱法的胸腹式联合呼吸，这种唱法通过把后腰部分作为气息支点，演唱者的小腹、后腰和横膈膜形成一种对抗张力，可以有效地为歌唱提供源源不断的气息。演唱者在调取气息时也是讲究技巧的，气息在人体内是流动的气态，因此需要对气息的产出和释放加以控制，做到统筹兼顾，充分调取气息完成演唱的各个环节，蓄力待发，为极具张力的B段做好准备。其次，演唱者要掌握发声技巧[6]。《当时》这首歌曲十分注重音色的质量，这要求演唱者在演唱的过程中必须要放松喉头，避免出现喉头过于紧张而导致气息阻塞的情况，因此，演唱者应该保持喉头肌肉的放松，与内在的支持力形成良好的平衡关系，以保证气息能够在喉头自由流动，确保感情的传递畅通无阻。最后，演唱者要做到在声音上引起共鸣。声音的共鸣是气息在人体内流动时引起的一种现象，它是对演唱时气息流动的整体要求，在不同的演唱音区，对共鸣部位的要求也不一样，演唱者只有把声乐功底练扎实，才能很好地把控好声音的共鸣。

(三)《当时》的舞台表现力

在对音乐剧《金沙》当中的流行音乐进行演绎时，演唱者不仅要具备扎实的唱功，还需要拥有高水平的审美能力，而与审美能力息息相关的是演唱者在舞台上的表现力。因此，为了传达出《当时》深厚的意蕴，演唱者需要形神俱到，也就是除了声音传达的方式之外，演唱者还需要通过运用面部表情和肢体语言来向观众传达出《当时》中女主人公的内心情感，其中包括悲伤、渴望、失望、无奈、向往等多种情感色彩。总之，演唱者在对《当时》演绎的过程中，要时刻记住这是音乐剧《金沙》当中的一首歌曲，要紧紧围绕音乐剧的悲情主题，身临其境地将女主人公“金”的内心情感演绎出来。

结 语

《当时》这首歌曲，无论从曲谱的结构框架，还是歌词的文化底蕴来看，都体现出一种简洁大方的创作风格。这种简而不陋的音乐风格，让《当时》这首歌曲在音乐剧《金沙》的情节发展中当中起到了推波助澜的作用。因为缺少恢弘大气的交响乐队的伴奏，在演绎这首歌的时候，更需要演唱者通过自身的演唱和表演，还原一个有血有肉的女主人公“金”。

注释:

[1]谢 迪.音乐剧《金沙》中女声的音乐风格与演唱方法[J].北方音乐,2016(21):84.

[2]杨 俊.音乐剧《金沙》创作风格的探究[J].北方音乐,2018(14):232.

[3]赵晓薇.浅析中国音乐剧《金沙》中的审美取向[J].北方音乐,2015(10):148.

[4]陈晓霞.浅谈音乐剧《金沙》[J].艺术科技,2014(01):197.

[5]杜 琳.从音乐剧《金沙》探讨音乐剧创作艺术价值及文化价值[J].音乐创作,2018(02):126—128.

[6]张益德.音乐剧《金沙》对中国本土化音乐剧创作的启示[J].文学少年,2019(05):1.