高职院校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的提升策略

银措

（甘孜职业学院）

受到新课程教育的影响，高职院校舞蹈教学在将专业人才培养作为核心的同时，也应当对学生的舞蹈表现能力引起重视。舞蹈教师应当对舞蹈课程教学中存在的主要问题进行归纳，整合各项教育方法实现教学模式的创新，确保学生可以获得良好的舞蹈学习环境，在提升舞蹈表现力的基础上实现舞蹈教学效果的整体提升[1]。结合相关调查结果可知，大部分高职学生在进行舞蹈学习时，可以对各种舞蹈动作进行自然流畅的完成，但是难以有效传达舞蹈的思想。主要是因为舞蹈表现力的欠缺，导致所呈现的舞蹈缺乏内在灵魂，只停留在炫技层面，因此在高职院校舞蹈教学中应当对这一问题进行解决。

一、舞蹈表现力概述

舞蹈表现力可以简单的理解为表演者对于整体舞蹈动作以及自身情感的表达能力，表演者需要在对舞蹈内涵以及内容全面掌握的基础上，利用舞蹈动作结合音乐以及舞台效果等，生动的呈现舞蹈需要表现的内容。人们对于舞蹈的重视程度逐渐提升，国家也对舞蹈艺术事业投入了更多的资源，在这样的背景下舞蹈审美标准以及理论逐渐回归到舞蹈艺术的本质，人们对舞蹈表演者表现力的关注也大幅提高，越来越看重舞蹈表演者的理解能力以及情感表现。表演者具有更高的舞蹈表现力，可以更好的对舞蹈作品的精神内涵进行表达。舞蹈属于艺术表现的一种形式，要求表演者利用肢体动作向观众传递作品的精神内涵。比如，不同的表演者在演绎同一舞蹈作品时，其所呈现的效果具有明显的差异，优秀的舞蹈表演者可以充分挖掘和呈现作品的内在精神[2]。而欠缺舞蹈表现力的舞者的作品只能够停滞在技术编织层面，难以获得良好的舞蹈表现效果。利用舞蹈表现力可以对舞蹈表演质量进行有效衡量，在评判舞蹈表演者是否优秀时，也可以判断其是否具有较强的舞蹈表现力，单独依靠高难度动作的完成无法对其有效评判，舞蹈动作属于舞蹈的语言，舞蹈表演并不等同于肢体在空间的简单摆动，发挥其语言表达的作用提升舞蹈的表现力[3]。另外，也可以将舞蹈表现力看做具有更深层次的舞蹈技巧，其可以引导以及感染观众，在对艺术作品精髓进行完美展现的同时，使观众与舞者形成思想碰撞，有利于观众对舞蹈作品有更加全面的理解。

二、高职院校舞蹈教学中学生舞蹈表现力提升必要性

在进行舞蹈表演时，优秀的舞蹈表演者不仅要具备较高的艺术感染力，还应当具备扎实的舞蹈基本功以及舞蹈审美能力。舞蹈表现力不仅属于舞蹈表演者的基本要求，也是学习舞蹈艺术的基本要求。高职院校舞蹈教学中提升学生的舞蹈表现力，可以促进舞蹈表演艺术性以及感染性的大幅提升[4]。舞蹈艺术与我们的实际生活具有紧密的联系，提升学生的舞蹈表现力，不仅有助于其舞蹈学习，还有助于其养成良好的观察生活的习惯，对舞蹈魅力进行更加深入的感受。高职院校舞蹈教师在进行舞蹈教学时，不仅要引导学生线上舞蹈艺术作品，更应当引导学生细心揣摩每一个舞蹈动作细节以及不同眼神的艺术表现等，在自己进行舞蹈表演时，可以对所掌握的内容进行灵活运用。高职院校舞蹈教学中提升学生的舞蹈表现力，不仅是为了满足学生舞台表演水平提高的要求，也是为了全面提升舞蹈教育教学质量。

三、高职院校舞蹈教学中学生舞蹈表现力现状

学生舞蹈表现力的形成不仅需要学生具有一定的体能素养，还需要具有较高的艺术素养，因此舞蹈表现力培养具有一定的难度。越来越多的高职院校开始认识到舞蹈教学中，舞蹈表现力提升的重要性，但是在实际的培养工作中普遍存在难以制定合理的培养策略的情况。高职院校艺术专业大量扩招，开设了艺术舞蹈学科，大部分舞蹈专业的学生都是普高生经过短期快速集训进入高职院校[5]。从实际的高职舞蹈教学中可以了解到，大部分学生可以对舞蹈技术以及相应的技巧进行熟练掌握，但是受到接触面单一以及舞蹈知识面丰富性欠缺的影响，大部分学生都不具备足够的情感传递能力，对于舞蹈内涵的理解也不够。再加上，大部分高职学生理论知识学习比较欠缺，因此很少深入了解舞蹈作品的文化背景，这也是其难以有效表达人物个性以及个人气质的主要原因，进而对舞蹈表现力产生明显的负面影响[6]。譬如，部分汉族学生穿上少数民族服饰进行民族舞表演的过程缺乏民族特色，主要是因为其比较欠缺舞蹈作品想表达的少数民族生活习性、服饰着装以及劳作祭祀等理论知识。学生的舞蹈表现力还会受到教学方式、教师素养以及教学方式等方面的影响，比如部分学生受到教学方式存在个性差异的影响，难以对自身情感以及舞蹈风格进行最大程度的表达。

四、高职院校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的提升策略

（一）注重高职学生舞蹈认知的增强

高职院校舞蹈教学中想要提升学生的舞蹈表现力，应当先从舞蹈认知入手。观众想要领会舞蹈作品本身蕴藏的情感价值离不开舞蹈表演者的精彩演绎，可以将舞蹈艺术理解为利用肢体进行朗诵和表达。在舞蹈艺术快速发展的促进作用下，近几年涌现出大量的优秀典型的舞蹈作品，这些作品不仅具备丰富的精神意蕴，还极具时代特色，展现了优美的肢体动作以及神态，在舞蹈教学中被当作典型案例进行教学。高职院校舞蹈教师同样可以将这些优秀的舞蹈作品融入到教学工作中，增强学生的舞蹈认知[7]。以舞剧《永不消失的电波》当中的《渔光曲》舞蹈以及《唐宫夜宴》国风舞蹈为例，这两个舞蹈作品均具有丰富的文化、内涵以及遐想等。得益于我国经济水平和政治文化不断发展的促进作用，艺术领域获得了充足的发展动力，在注重舞者基本功的基础上，也越来越重视舞蹈表演者的舞蹈表现力。为了引起观众与舞蹈作品的共鸣，必须要有机结合肢体动作和情感。高职院校舞蹈教学过程，在对学生扎实的基本功进行培养的同时，应当培养和提升学生的舞蹈表现力，以满足大众文化需求。譬如，舞蹈教师可以在班级内组建学习小组，主要为学生讲解舞蹈发展历程以及舞蹈起源等方面的知识，以此来加强学生对于舞蹈作品的认知。为了从整体水平上提升学生舞蹈认知水平，教师还应当引导学生对不同时代舞蹈发展特征进行综合分析。

（二）注重高职学生音乐节奏感的增强

音乐术语舞蹈作品的灵魂，因此舞蹈表演者在演绎舞蹈作品时，必须要具备较强的音乐节奏感。结合以往的教学经验可知，大部分高职学生都不具备足够的音乐节奏敏锐度，甚至部分学生的音乐节奏感十分薄弱，因此必须要在培养方案中增大音乐节奏感培养教学占比。舞蹈表演者在对舞蹈作品进行诠释时，需要和节奏以及韵律相匹配，在音乐的起伏当中将作品蕴含的深层次情感呈现给观众[8]。舞蹈表演者对于音乐的理解、感知以及耳朵的敏锐程度，可以侧面体现其全面性以及专业性。舞蹈表演者如果听不懂音乐，难以对节奏进行表达，很难成为优秀的舞者，音乐节奏感必须是深入舞蹈表演者骨髓的重要能力。从以往的教学工作可知，大部分具有良好音乐节奏感的学生可以对每一个舞蹈动作以及表情进行准确无误的拿捏，同时也可以传达丰富的情感，更具有观众缘。高职舞蹈教师在对学生的音乐节奏感进行培养时，可以对每一个舞蹈动作的音乐节奏以及相关知识进行详细的讲解，确保学生可以对重要节点处的音符有更好的把握，促进学生音乐节奏以及旋律认知度的提升，实现舞蹈和音乐的有效融合[9]。譬如，教师可以将教学工作中应用小组比赛的方式，组织不同小组的学生根据不同的音乐进行舞蹈表演，然后结合学生打分对可以很好把握音乐节奏的小组进行评选，同时还可以设置对应的奖励，激发学生参与舞蹈学习的热情，使其对舞蹈音乐节奏感把握的重要性有全新的认识。

（三）注重高职学生舞蹈情感认知的增强

舞蹈表演者、音乐以及观众的共同参与属于成功的舞蹈作品不可缺少的三要素。为了使学生可以和作品创作者产生情感共鸣，高职舞蹈教师必须要在教学中培养学生的情感人之，以此来促进学生领悟能力以及舞蹈表现力的提升[10]。比如，教师可以在舞蹈教学过程充分利用多媒体技术，为学生播放优秀的舞蹈作品，并且进行详细的讲解，引导学生可以对舞蹈作品进行分析和思考，最重要的是从创作者的角度入手，对作者想要通过作品传达的情感进行理解和表达，有利于学生今后舞蹈表演过程的情感传达。另外，高职院校舞蹈教师还应当对学生想象力培养和提升引起重视，拥有丰富想象力的学生更容易在舞蹈表演过程传达情感。除此之外，教师还应当引导学生紧密联系舞蹈学习和实际生活，使其可以明白艺术来源于生活，在日常生活中对舞蹈动作以及情感进行领悟，有助于学生舞蹈表演时更加真实的传递情感。

（四）注重学生身体素质训练的增强

舞蹈练习对于学生的身体素质同样具有较高的要求，对于体能较差、力量较弱以及柔性不佳的学生而言，舞蹈学习均存在较高的难度，更别提舞蹈表现力的提升。因此，高职院校舞蹈教师在提升学生舞蹈表现力时，还应当确保学生具有健康的体魄，因此可以适当增强身体素质训练。譬如，舞蹈教师在日常教学过程可以训练学生的柔韧素质，使学生进行送礼拉伸以及静力拉伸，促进学生身体柔韧性以及灵敏度的逐渐提升，为学生可以在舞蹈表演过程更加舒展的进行舞蹈动作，对舞蹈魅力进行彰显提供促进作用。大部分舞蹈表演时间都比较长，比较考验舞蹈表演者的体力，因此高职院校舞蹈教师还应当对学生的耐力训练进行增强，使学生在适应大运动量和长时间表演需要的基础上，保持良好的身体状态充分传达舞蹈作品的内在精神。

（五）注重舞蹈教学方式的创新

高职舞蹈教师应当顺应社会发展步伐，及时转变自身的教学理念以及教学方式，确保可以贴合舞蹈领域发展情况创作出可以打动观众的舞蹈风格以及作品，有效融合肢体动作和情感表达，对西方舞蹈文化挑战进行更好的应对[11]。首先，高职舞蹈教师应当对传统的教学观念进行及时更新，避免应用死板的教学方式。高职舞蹈教师在对教学方式进行创新的过程，必须要先对自己所带班级的学生的舞蹈学习情况进行全面的调查，在这一基础上设计合理的教学方案。另外，可以将案例教学法以及情感教学法等新型教学方式合理应用到舞蹈教学当中，使学生在舞蹈学习过程可以获得新鲜感，激发学生学习热情更好的掌握相关理论知识以及技巧，从而实现学生舞蹈表现力的提升[12]。

（六）注重舞蹈教师综合素养的提升

教师属于高职学生舞蹈学习过程的答疑解惑者，并且舞蹈教师对学生认知事物以及建立三观同样具有关键作用。高职院校应当对舞蹈教师艺术基础和综合素养提升引起重视，主要是对舞蹈教师团队的认识能力、创新能力以及自主学习能力进行培养，确保舞蹈教师在具备扎实的专业技能的基础上，还应当具有较高的舞蹈编排能力以及教学能力[13]。高职舞蹈教师需要向学生讲解相关的舞蹈理论知识，因此其自身必须具备丰富的知识文化储备，同时还需要了解地域性民族文化，只有确保舞蹈教师具有独特的专业见解以及广泛的知识面，才能够为学生舞蹈表现力的提升奠定良好基础。

五、结语

综上所述，舞蹈艺术表演具有明显的系统性以及复杂性，在高职舞蹈教学中面对学生不具备足够的情感传递能力以及难以深入了解舞蹈作品的文化背景的问题，应当注重高职学生舞蹈认知、音乐节奏感、舞蹈情感认知以及身体素质训练的增强，同时还需要舞蹈教师创新舞蹈教学方式，提升自身综合素养，促进学生舞蹈意识的逐渐提高，在舞蹈表演中对作品情感以及内涵进行准确传递，为舞蹈教育事业的良性发展提供有力的推动作用。