键盘即兴演奏及其教学的目的和意义

杨亦美

（厦门大学嘉庚学院）

一、即兴演奏的基本含义

即兴，英文（improvisation）是指即刻创造，瞬间发生的现象。键盘即兴演奏是指演奏者通过一个动机或主题，用极短的时间构思形成音乐的形象和织体，即刻反应到指尖并在键盘上表达某种思维和想法的一种演奏。它需要作曲和演奏两种技能的综合。键盘即兴演奏是临场触动，有感而发，无法仔细推敲，所以需要不断地思考，不断地对旋律、和声、织体、结构等因素做出反应，从下键前的片刻构思到最后一个音的结束，这种思考这种反应从未间断，一直贯穿着整个即兴演奏的始终。整个即兴演奏的过程中人一直处于注意力高度集中、思维高度敏捷的状态。所以，从某种意义上讲，即兴演奏是最激动人心，最富于感情色彩的一种演奏形式。

二、键盘即兴演奏的产生与发展

即兴这种形式的存在已有漫长的历史，人类从有感知并学会用音响去反应它们时就有了即兴。我们追溯到远古时期，一群人一起追捕到猎物后开始燃起篝火，即兴地发出声音，有节奏地喊叫，简单地做着一些肢体动作来共同庆祝、表现当时喜悦的心情。这是一种纯天然的反应，没有事先排练好，他们都是很自然地在那种氛围中引起某种共鸣。当第一件乐器出现时，也是以即兴弹奏的形式存在，当时没有记谱法，没有作曲家，完全是一种自发地流露，很自然地传递内心的某种触动和想法，可以说从乐器发展开始就有即兴演奏。人类不管是声乐还是器乐都是从即兴开始的，即兴是人类表现音乐最自然的形态，作曲是人类文明高度发达的结果。在记谱法发明之前，音乐的流传都是口传心授，乐谱靠音乐家背诵，一代一代地往下传，没有任何文字或乐谱的记载。在西方，古希腊时期和早期教会音乐也都是单声部的即兴表演。

管风琴是键盘乐器中最古老的一种。大约在公元前250年，希腊一位名叫克泰西比奥斯（ktesibios）制造出第一架管风琴。据历史记载从中世纪，文艺复兴，一直到巴洛克时期漫长的八九百年的时间，管风琴的即兴演奏是演奏家必须具备的技能，大量的管风琴家一辈子都在即兴演奏，所谓管风琴教育就是即兴演奏的传承。

远在中古的时候，是在一个简单的素歌旋律上方或者是下方增加一个新的声部，都是事先没有记什么乐谱，临时进行即兴演唱的。十六世纪的托卡塔、幻想曲、前奏曲等器乐曲都是即兴演奏的。当时教堂里的管风琴师，必须要有能够即兴弹奏音乐的能力。管风琴大师布克斯特胡德、莱茵肯都是这方面的专家。1704年，19岁的J.S.巴赫步行200英里去听布克斯特胡德的演奏。巴赫十分崇拜布克斯特胡德那种刚强深沉的演奏风格，从中学会了凭即兴演奏来创造丰富的诗趣和辉煌的炫技效果。巴赫在吕纳堡时，曾多次去汉堡聆听莱茵肯的北方风格的演奏。巴赫本人也是一位管风琴即兴演奏的专家。他经常会根据一段旋律，在管风琴这件大乐器上即兴演奏前奏曲、赋格、三重奏等等，然后也可能是另一首赋格，有时会连续演奏两个多小时，中间都没有停止过。

钢琴和管风琴这种即兴演奏的形式，在古典时期的很多音乐大师手中相沿成习。比如，莫扎特14岁的时候就在曼都亚爱乐协会根据演唱者演唱的旋律进行即兴演奏。1777年，21岁的莫扎特在奥格斯堡即兴演奏赋格曲，由主教和长老出题，连续折腾了几个小时。

贝多芬在纸上作曲是以“慢工出细活”著称的，但在钢琴上即兴演奏时却才思敏捷，手指像在琴上飞奔一样。他的学生车尔尼说他的即兴演奏是最美妙和最足以引人入胜的，不论在什么样的客人面前，他总是能够打动每一个听众的心，常常使他们听得泪湿青衫。

浪漫派的很多音乐家也很擅长即兴演奏。比如李斯特，向来有钢琴炫技大师的称号。他在很小的时候就以即兴演奏闻名于世。他可以在音乐会上，以任何一位观众提供的动机或者音乐主题即兴演奏幻想曲。肖邦作为一名波兰的钢琴家和作曲家，观众最为欣赏的也正是他在钢琴上随感而起的即兴演奏。

三、键盘即兴演奏教学的目的和意义

（一）对音乐深入理解

音乐是一门抽象的艺术，它是用音符组成旋律来传递某种情感与听众产生一种共鸣，没有具体的语言文字，没有形象的视觉效果，但它却可以比语言更生动，更能触动人的心弦，更能引起人的共鸣，所以音乐理解是音乐学习者应该掌握的能力之一。接收声音信息参与情感过程，通过对音乐的审美过程达到对作品的理解。

对一部作品来说，它渗透着作曲家的智慧、观念、思想和情感。我们如何通过听觉来判断、来推理、来解读这些潜藏着的精神内涵。音乐理解力就显示了它至关重要的作用。对键盘即兴演奏的学习者来说必须熟练掌握和声、复调、曲式、作品分析等方面的基本知识，这些理论知识的掌握可以让学生对音乐的认识和理解从感性认识上升到理性认识，能对音乐作品进行深入分析的理性认识又是提高学生音乐理解力的关键，所以，键盘即兴演奏的教学有助于学生对音乐的深入理解。当然对音乐的深入理解不仅需要理性的音乐分析还离不开文化修养的沉淀。丰富的音乐感受力和对音乐的控制力需要全面的文化素养。自身的文化素养越高，音乐的审美情趣也会随之增长，音乐的理解力也会在潜移默化中变得更深刻。

（二）发展人的潜能

人的潜能是人类潜在的体能和智能的总和。国内外学者常用“海上冰山”来形容人的潜能，我觉得非常形象。他们认为人的能力就像一座浮在海面上的冰山一样，露出来的只是一小部分，潜藏在下面的可能是上面显露出来的好多倍，就如人已知的能力只是很小的一部分，还有很大的空间没有挖掘，需要开采。大自然赋予我们每个人潜能是无法估量的，我们需要做的是去发现它并将它开发出来转变成为人某方面的能力，这样才具有价值，丰富的资源如果没有得到合理地开发利用，就失去了它本该有的意义和作用。

潜能的激发有时候需要在特定的情况下。一定的压力有助于人潜能的显现。曾国藩所说“人才非困厄而不能激，非危心深虑则不能达”。键盘即兴演奏地训练对于挖掘人的音乐潜能具有重要的意义。初学者可能会觉得这个课程难很神秘，不敢相信自己能有即兴弹奏的能力，这个能力只是钢琴大师级人物的专利。其实不然，这个能力是可以训练的，而且慢慢积累是可以提高的。我记得研一下学期时选修学校开设的即兴演奏这门课程，当时上键盘即兴演奏课的同学有十几个人，每个人钢琴技能的水平不同，有的是钢琴演奏专业、有的是声乐表演专业、有的是作曲专业、有的是指挥专业，有的是琵琶演奏专业，大部分同学的钢琴水平都很有限，但是，当大家对即兴演奏有了一定的了解后，老师给一个动机叫每个人轮着弹出旋律时候，大家还是可以做到的，而且各有各的想法，虽然下键时是很紧张的，因为不知道下面的旋律即将是什么样的，但是只要一触键，你的手指就会随着你的想法不断地往前走，音符和音符连在一起是有律动的，旋律是有趋向的，你的思想也会跟着旋律的走向来带动指尖弹出心里所要得到的那些乐音。开始时可能只是一个乐句，两个乐句，后面很难再往下接，多练几次就慢慢有了一个主题，之后还可以有一个变奏，再加上中段和再现就已经是在即兴演奏很完整的一种曲式结构了。虽然我们的水平很有限，学习这个课程的时间也只是一个学期，但我觉得很有意义。大家在学习的过程中不断地在创造，思维在边思考边弹奏中不断地活跃，全部意识都处在很积极的状态，仿佛人身上的每一个细胞都在跳动都在积极地参与，这是这门课程对弹奏者的一种要求，是学习者在学习的过程中一种本能的反应，也是一种激发音乐创造潜能的形式，有时结果是会很让人吃惊的，自己可能都想象不到，可以即兴弹出这些音乐片段。让学生看到自己所发挥的能力，会增加他们敢于攻坚、勇于突破、积极进取的信心。人的能力是可以培养的，是可以被激发出来的。人创造音乐，音乐又影响着人，带动着人的思想、行为。人与音乐之间互相联系，互相作用。

（三）培养想象力和创造力

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”因为知识是有限的，而想象力是无边无际的。科学家通过想象提出各种假设，从而帮助科学家去正确探索自然界的奥妙。想象力是人脑对已有的表象重新组合建立新形象的过程，是在原有经验的基础上创造新形象的思维活动，是知识进化的源泉，是智力结构中富有创造性的因素，想象是创造的翅膀，加强想象力的培养是学生进行创新的一条重要途径。想象力的丰富与否在一定程度上体现了创造力的高低。

创造力是不囿于原有的认识，善于独立思考、怀疑，提出问题，开拓认识新领域的一种能力。发明新的技术、提出新的假设、构思新的艺术形象、形成新的观念、创建新的理论这些都是创造性思维的集中体现。创造性思维是创造者在实践活动中将获得的经验材料、观察到的事物和已知的知识或假设联系起来进行思考而作出创造的过程。怀疑是创造的契机，想象是创造的重要表现形式。

键盘即兴演奏的教学对想象力和创造力的培养有着十分重要的作用。首先这门课的教学给学生提供了广阔的思维空间，可以让学生对已掌握的知识进行思考、应用。对旋律、和声、结构的组织可以有自己独立的见解和看法，比如说从曲式结构的角度来说，可以是常见的二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等等，也可以是完全说不出来的，但是有逻辑思维的，完全由自己创造出来的曲式结构。当然，任何新事物的形成都要建立在对旧事物完全掌握理解的基础上，如果对旧事物掌握很贫乏，其创造空间就会很有限，如果掌握得越丰富，那思维的空间就会很开阔，很广泛，很深刻。所以，这种能力的培养需要建立在掌握扎实理论知识的前提下，让学生能从多方面多角度观察问题、发现问题、分析问题、对各种问题提出质疑，对常规知识和方法提出挑战，并积极探求做事情做得更好的办法，最后不畏艰难险阻地去解决问题。

在即兴演奏的训练中，随着各方面能力的不断提高，我们对键盘即兴演奏的了解和掌握会越来越多、越来越丰富，现在做不到的事、解决不了的问题将会慢慢迎刃而解，即兴演奏所发挥的作用将越来越突出。

（四）促进音乐受教育者的全面发展

近几年，中国一直在推进素质教育，促进人的全面发展，这是社会发展的客观要求，也是教育的历史使命。那么在音乐教育中，键盘即兴演奏教学是如何促进受教育者在音乐方面的全面发展呢？

人的全面发展应该体现在人的综合素质、综合能力的发展。键盘即兴演奏的教学是通过科学的训练，充分挖掘人的音乐潜能，提高人的音乐综合能力水平，并使其得到全面、充分发展的一种教育形式。人的音乐素质是一个综合的整体，全面发展就是要促进人的综合整体能力的发展，这个综合整体包括：音乐审美的能力、键盘的技能技术能力、思维创造的能力、理论运用与实践的能力，这几个方面是相互联系，不可分割的。

键盘即兴演奏可以让学习者对旋律中蕴含的和声及作品的曲式结构有进一步的体会和认识，在演奏其他作曲家的作品时对和声的走向和感悟也会更深刻，在欣赏作品时，不仅仅可以听到横向的旋律线条的美，更会注意到纵向和声的走向，这时你的听觉所感受到的是横向和纵向交错的立体的音乐。

在即兴演奏的教学实践中应注意对学生多加爱护，多加鼓励，尽量多表扬、少批评；多启发、少指责，充分发挥学生的积极主动性和能动性。在人的本性中，有获得肯定或被认可的需要。一些真诚的鼓励的话语，往往能让人觉得有信心，有希望，也会让人感受到一种善良和宽厚的品质，特别是对学生的身心健康发展有帮助。能力固然重要，做人更重要，所以在教学的过程中教师所进行的不仅是技能技术的传授还有品质道德的影响，学生所感受到的不仅是知识的力量还有品德的力量。

近年来，中国一直在推行素质教育，注重人的综合素质培养，提高人各方面的能力，特别是创新能力，促进人的全面发展。键盘即兴演奏在激发人的音乐创造潜能、提高音乐学习者的综合能力，特别是对实践运用能力的培养方面有它独特而重要的作用，希望大家对这个学科能真正深刻地了解，认识到它的重要性。