声乐作品《月光近，月亮远》演唱分析

林 钦

通过自身对声乐作品《月光近，月亮远》的演唱和对其创作背景的了解，从而萌发出进行全面的演唱分析的想法。其一，可以让自身更加了解作品的创作背景，作品的音乐风格以及作品的曲式结构。其二，可以让自身对作品的歌词情感表达以及作品情绪把握得更加准确。

一、声乐作品《月光近，月亮远》创作背景

作曲家方石，男，1954年生于重庆巫山，毕业于武汉音乐学院作曲系，湖北音乐创作的领军人物之一，多年来致力于当代歌曲创作事业。创作了近百部获得国家级或全国性奖的作品，诸如《亲爱的中国我爱你》《有个小姑娘》《好日子慢慢过》等。他从小就看惯了巫峡的高山流水，他的血液里流淌着与生俱来的赤诚与清澈。曲风中浸润着行云流水的悠扬和船工号子的铿锵。这首朴实舒畅的《月光近，月亮远》，以最贴近生活场景、最亲切的方式传达出炙热的深情。他将对故土的眷念、对人民的关切和对祖国的热爱谱写在歌曲中，传递着对美好新时代的渴望。方石的作品，无不散发出镌刻在骨子里的空灵纯粹，以家乡、祖国、生活细节为灵感，使他的艺术作品平易近人而饱含深情。

二、声乐作品《月光近，月光远》音乐风格特征

（一）旋律特征

歌曲《月光近，月亮远》层次丰富，音程和谐，悠扬动人，衔接流畅。曲风中明亮与哀伤兼具，正好匹配了歌曲悲欢交织的意境。从细节上看，旋律连贯性较强，钢琴伴奏有连绵一片的感觉，在整体上产生出柔美抒情的感觉，同时也安排了一些变化，以丰富音乐的色彩，含蓄而不失惊喜。例如歌曲演唱时的开头几句，主旋律非常舒缓柔和，音程跨度极小，音与音之间大部分都是上下级进关系，小部分则是跳进的关系，旋律走向是上下行交织进行，从而塑造出娓娓道来之感。

（二）节奏特征

1．速度特点

速度奠定了歌曲的情感基调，演唱者应对歌曲速度具有合理的感知。《月光近，月亮远》整首歌曲的速度统一标记为Largo，在意大利文中表示广板（风格缓慢、庄严），即每分钟发响46个四分音符，因此属于自始至终缓慢进行的曲风。虽然在速度上没有变化，但在实践中，对于演唱者而言，保持稳定的速度进行演唱并非易事，歌曲高潮部分情绪较为饱满，演唱者的情感融入固然不可或缺，但绝不可因情绪的递进而忽视速度本身，保持高亢而平稳，做到收放自如，才能将作品更好地呈现。

2．节拍特点

节奏常常被喻为歌曲的骨骼，读谱时需要首先对于拍号进行了解，准确把握节拍，再结合旋律的进行，反复揣摩音乐的律动，才能在演唱中塑造良好的整体节奏感。同大多数抒情歌曲一样，《月光近，月亮远》全曲以4/4拍为标准，是最经典的平稳节奏型，温暖舒缓，叙事性强，正与歌曲的旋律、曲式相呼应。为了丰富乐曲的色彩，在节拍不变的基础上，方石多使用弱起节奏，即从弱拍开始，通常在小节的末拍或者末拍的中后半拍运用休止符，表现 一种轻柔含蓄的感觉。

（三）歌词特征

歌词所包含的意义与感情是歌曲的重要构成，是演唱者需要传达的重要内容。《月光近，月亮远》由袁晶作词，歌词情感厚重而淡雅脱俗，令人耳目一新。整首歌曲歌词语句精炼，韵脚工整，情真意切，抒发着浓厚的思乡之苦。“秋天”“冬天”“昨天”“黄昏”等表达时间的词语烘托出萧瑟的氛围，“夕阳”“星星”“残留的云朵”“月亮”等意象进一步塑造了辽远的空间感，“带走我的轮廓”“随那灰飞烟灭飘散”，更进一步地强调美好易逝。整首歌词通过形象化的表述，展现出作者内心的悲伤凄凉。押韵让歌曲顺口、悦耳，为结构增添饱满度，从开头至“不识烟火的错”句句均以“uo”为末字韵母，十分朗 朗上口。韵脚的选择和情感也有密切关联，副歌部分变换韵脚，实际上更加推动了感情色彩向更为浓烈的方向推进，“啊”作为一种语气词，在发声时口腔开放度很高，常被用以提升诗词歌赋的情感抒发力度，同时具有良好的衔接作用，因而在这首歌曲高潮部分多次出现，强化了整体层次感。歌词并无过多华丽辞藻，却用简练的语言、真切的感情感人至深，“月光近啊月亮远，一半冷啊一半热”，用两组鲜明的对比，将可及与不可及、真实与虚拟、悲凉与美好展现在听者耳中，含蓄而精炼地以诗意的景象映衬出内心的悲苦凄凉，与婉转悠扬的曲风相辅相成，达到了浑然天成的效果。

三、声乐作品《月光近，月亮远》演唱分析

将歌曲进行完美地呈现是歌者的重任，在了解了歌曲的结构内容后，进行演唱之前，还需要再下功夫钻研，体会歌曲思想感情，重视演唱技巧的合理运用，反复揣摩细节处的最佳处理方式，以达到最佳演出效果。学习或演唱声乐作品，不能脱离对其词曲风格的分析与把握，为了更好地进行演唱，应该了解歌词的含义、创作的背景，也应该对曲风曲式有足够的把握，只有理解了创作者的思想情感，再加以运用演唱技巧，才能确切诠释出作品的内涵。

（一）演唱技巧

1．气息

演唱者要注重气息的运用，灵活用气从而达到最好的效果。这一方面离不开平时的练习，另一方面也要结合歌曲的类型作出适宜的调整。在歌唱时，应让喉部放松，用气息去带动高音，也就是说要保持横膈膜发力，气息沉到丹田，平时可以多做“哼”“哈”的跳音训练，强化正确的气息运行。《月光近，月亮远》作为一首速度较慢的抒情歌曲，对于演唱者气息把控的要求是较高的，尤其在进入高潮部分，高音、长音中，气息的稳定尤为重要，而在较为舒缓的部分，虽然出于对意境营造的需要应该有所收敛，但气息支撑同样不能松懈，否则就容易导致音高不准等问题。歌手龚爽在演唱中的表现正是良好的示范，整首歌曲气息运用十分出色，声音饱满而不僵硬，轻柔却又坚定，令听者如沐春风。

2．声音线条

声线，由声带、腔体、气息三要素构成，分别对应振动、共鸣和动力，指发声时所具有的特定声波。声线的类型主要对应歌曲的风格，在《月光近，月亮远》的演唱中，明亮大气而又细腻温婉的女声最为合适，技巧上而言，主要仍需注意使用正确的气息与发声方法，声音要有明亮色彩，在反复的练习中找到最佳平衡点。有意识地保持在合适的状态中。

3．共鸣腔体

在合理的发声方式下，共鸣腔体的作用也不可忽视，要想强化提升音质、音色及穿透力等，良好的共鸣非常重要。鼻腔共鸣可以提升音质韧性，加强歌声的穿透力；胸腔共鸣使声音更加饱满有力、开阔厚重，不会虚浮在表面。对于高声区的发声，保持头腔共鸣至关重要，练习发声时可以作出微笑的口型，感受面罩共鸣，但又要注意适当放松软腭与鼻咽腔肌肉，为泛音效果的产生留出足够空间。中声区发声时，应主要控制沉稳的谐和共鸣，不但要在高音音量与低音音量中寻找平衡，而且要维持通畅、均匀、统一。作为绝大多数音乐作品中不可或缺的部分，中声区发声在训练中最为主要。要注意控制好下颚肌肉，保持喉头松弛，避免声流紧缩。对于低声区发声而言，关键则是胸腔共鸣，更大程度地放松喉咙附近的肌肉，同时保有中声和高声区的共鸣， 让声音深厚而不暗哑。

（二）作品的情感表达

一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，每一个人对于音乐作品的理解也不尽相同，但不能脱离作者的风格与表达。总体而言，曲调是隐晦的，歌词较为直接，因此在分析作品情感时主要从歌词上入手，这就要求演唱者反复阅读，深入体会，再充分灌注自身的情感，对作品作出恰如其分的二次表达，向听众进行最终的完整呈现。

1.歌词情感

声乐常被称为一种感性的、律动的语言，其艺术呈现借助歌词的表意和曲调的起伏共同实现。要想良好地呈现出歌曲全貌，必须在读谱的同时就将歌词牢牢记住。如果演唱中不能做到脱稿，目光流连在歌词上，无论技艺多么高超，注意力也必然被分散，或多或少影响表现，更有甚者，若是对于词句的停顿或轻重把握出现偏差，演唱效果更将大打折扣。熟记歌词的前提下，让歌词的含义与意境融入演唱之中，是提升艺术表达的重要法宝。音乐是感性的，也是源于现实生活的，只有在深入理解歌词、能够感同身受，令自己置身于意境之中后，演唱者才能以情动人，引发听者的共鸣。歌词温婉凄美，如“不知何谓美丽的结果”，透露出浓厚的迷茫与失落，需要进行细致的处理。因此，只有完全把歌词含义理解于心中，保证足够的专注度，才能更好地表达歌曲情感，全身心投入演唱之中，自如地运用演唱技巧，融入充分的感情。

2.旋律情感

《月光近，月亮远》作为一首抒发思乡感怀之情的歌曲，旋律自始至终属于缓慢进行的曲风，A段旋律舒展缓慢，B段旋律略有进行曲风格，为高潮埋下伏笔，C段旋律舒展悠扬，进入高潮。我们要牢牢抓住旋律的特征才能更好地表达歌曲情感。在歌手龚爽的演唱中，该句呈现出明显的情绪起伏，随着旋律的演进逐步上升、舒缓再上升，将“不知何谓”的茫然、对于“美丽”的憧憬、充满未知的“结果”表现得淋漓尽致，也为歌曲高潮部分的到来作出了充分的酝酿、铺陈。这种火候得当的功夫，离不开对于词意的正确把握。

结语

本文研究这首音乐作品《月光近，月亮远》，重点阐述了其词曲风格、思想意涵和演唱实践等方面的特点。笔者在研究中认识到一首歌曲的完美演绎离不开理论和实践的结合，演唱者不仅应仔细揣摩其创作思路和内在感情，也应结合实际生活注入自己的理解并通过演唱的技巧进行合理二度创作。通过研究，希望更多人感受到该作品隽永的艺术魅力，也希望声乐学习者加强对作品演唱的思考，将热爱发挥到极致。在今后的学习道路上，笔者会保持认真的态度继续钻研其他音乐作品，期待得到老师们的批评点拨。