乡书何处达，思发在花前<br/>—— 马思聪《思乡曲》音乐学分析

乡书何处达，思发在花前
—— 马思聪《思乡曲》音乐学分析

2022-07-05张景易

音乐生活 2022年5期

张景易

马思聪生于1912年5月7日，广东海丰县人，小名马艾,在十兄弟姐妹中排行第五。由于出身书香门第，马思聪的童年是快乐无忧的。他从小就喜欢音乐，并接受了启蒙：六岁跟随嫂嫂学习风琴，八岁学会吹口琴、弹月琴。然而，真正将马思聪和音乐连在一起的是他的大哥马思齐。

1923年，马思齐从法国回来，带给弟弟一份改变了他一生的礼物——小提琴。从此马思聪就爱上了这件乐器，冥冥之中更与它结下了不解之缘。同年，十一岁的马思聪跟随大哥前往法国，开始了他的异地求学之旅。

1925年，十三岁的马思聪考入了法国南锡音乐院主修小提琴。同年的冬天，他回到巴黎，跟随法国著名小提琴家、巴黎国立歌剧院奥别多菲尔教授（Paul Oberdoerffer, 1874-1941）学习小提琴。两年后，考入巴黎国立音乐院的提琴班，成为该院第一个中国学生。

1929年马思聪回国探亲，在广州等地举办音乐会，并被誉为“中国音乐神童”。此时，他创作了第一部音乐作品——独唱曲《古词七首》。1930年，他再度赴法国，跟随犹太裔作曲家毕能蓬（Binembaum）学习作曲。

1931年马思聪学成归国，在广州与老同学陈洪创办“私立广州音乐学院”，并任院长。次年，与他的学生王慕理结婚。婚后一年，经人介绍，马思聪担任南京中央大学艺术系讲师，此时，他已写下了早期的一些作品。

1936年，马思聪到北平旅行，接触并喜欢上京韵大鼓，这次的外出改变了他的创作路线，激发了他的民族感情，从此他十分重视民间音调运用与创新，这是他音乐创作道路的一个新起点。1937年，马思聪创作了著名的《第一回旋曲》和《绥远组曲》，也是我国第一批成功的小提琴作品。

1939年，马思聪应聘为中山大学教授。抗战期间，马思聪一家随着中山大学的迁移四处奔走。1940年，他在重庆担任励志社交响乐团指挥。1941年离开重庆到香港，年末，香港沦陷，他匆忙逃往故乡海丰。

1944年，日军发动湘桂战争，他又带着全家逃亡到云贵一带。这时期，马思聪创作了相当数量的作品，有《西藏音诗》《第一交响曲》《第一小提琴协奏曲》等。

1946年，马思聪先后担任上海音乐协会理事长、台北交响乐团指挥、广东省立艺术专科学校音乐系系主任。1949年抗战胜利后，他来到北平，担任华北文工团副团长，当选为中华全国民主青年联合会委员、中华全国音乐工作者协会副主席、中苏友好协会总会理事、中央音乐学院院长等一系列社会职务，虽然工作如此繁忙，但马思聪仍然坚持不懈地演出和创作。他的足迹遍布全国甚至国外，并创作了管弦组曲《山林之歌》《第二交响曲》《大提琴协奏曲》《淮河大合唱》等有影响的作品。

在美国的20年，马思聪先后完成了第三、第四《小提琴回旋曲》《双小提琴协奏曲》《双小提琴奏鸣曲》、小提琴独奏《阿美组曲》，弦乐合奏《高山组曲》、声乐套曲《阿美山歌》、舞剧《晚霞》、歌剧《热碧亚》等。1987年，因心脏手术失败，5月20日凌晨三时零五分，这位伟大的中国音乐家便永远地合上了他疲劳的双眼，逝世于美国费城，终年73岁。

一、《思乡曲》音乐形态分析

《思乡曲》是《绥远组曲》中的第二乐章，创作于1937年，也是组曲中创作时间最早的。《绥远组曲》由《史诗》《思乡曲》《塞外舞曲》三个乐章组成。这三首乐曲的主题旋律都来自民歌：《史诗》采用了《跑马溜溜的山上》的一个乐节；《思乡曲》用了内蒙古河套民歌《城墙上跑马》的全部音调，在小提琴D弦上演奏；《塞外舞曲》是根据所传的内蒙古民歌《虹彩妹妹》的音调创作的。《思乡曲》问世于抗日战争爆发时期，秉承了原曲思乡的含义，更以变奏的手法加深这种情感，表现了抗战期间，人们流离失所、妻离子散的悲痛情怀，也从另一个侧面反映出作者对战争的痛恨和斥责。

（一）曲式结构形态

关于马思聪《思乡曲》的曲式结构，存在多种观点：一是复合再现三部曲式，另一种是带再现的单五部曲式，还有一种是自由多段曲式。通过分析作品，本文认为《思乡曲》是再现四部曲式。

A段的主题旋律忧怨而鲜明，经反复后，在17小节出现一段9小节的扩展部分，这里也是上述几种观点的主要分歧点：再现单五部曲式和自由多段体的划分方法是将这段从A部分独立出来，从而形成一个B部。然而，再回头看第15、16小节的旋律和声布局，无论是旋律还是和声，都没有终止的感觉。钢琴和声始终徘徊在a羽调上，并为第17小节向C宫调的转换作好了准备。

B段与C段是两个截然不同的段落，旋律和声差异较大。但在5小节的连接中，终止式似乎没有出现，结束音停留在G宫调的角音上，意犹未尽。然而，其实在连接句的最后一小节，已转到a商调的徵和声上，进入了终止状态，但旋律本该落到商音上的结束音却异常地停留在角音上，这就隐藏了终止式，增强了音乐的紧凑性。

C段陈述完后，有两个小连接为其补充扩展，音乐欲断不断，感情持续高涨，最终引出了主题材料的再现。

再现是A段的高八度陈述，音乐更加缠绵，主题完结后，连接5小节的尾声，小提琴奏出一段长达三个八度的琶音，最后落在一、二弦的双弦自然八度泛音上，给人一种虚无飘渺、言而未尽的感觉。

整首乐曲脉络清晰，主次分明。更值得一提的是，每个段落的结尾都有连接部，这不仅使各段之间的联系更流畅，更加深化了主题，将一股绵绵的思乡情愁贯穿始终。

（二）旋律形态

《思乡曲》的主题来自绥远民歌《城墙上跑马》，曲调哀怨凄美，如泣似诉。马思聪说：“我采用的是一首短的民歌，没有移动原调的思乡的意思，但后面却接上六个原本是民歌的旋律。相贯连的旋律可以扩大或缩小以达到我所要求的曲式的完整。”整部作品就宛如在讲述一个故事：遭受战争迫害、被迫离乡背井的人们诉说着思乡之情，回忆起昔日安详宁静的生活，心中不免对残酷的现实充满无奈与愤恨。旋律基本按照这条线索来发展。

《思乡曲》以民歌主题为中心，派生出几个与此相关的旋律，围绕着思乡的情绪，互相回应。如谱例1

谱例1

这个发展旋律与主题旋律的音高落点相同，都是从d2—a1—d1，音型节奏在原来的基础上发展得更加丰富，只是乐句压缩了，音乐显得更加紧凑。

（三）调式调性

《思乡曲》的旋律取材自民歌，却以西洋和声配置，马思聪将两者处理得十分得当、自然，使中西音乐得到真正的交融。由于受到主题材料的限制，《思乡曲》保留很强的民族调式特色：调式游离，变化多样。主题旋律从d商—D徵—E宫—d商，调式转换频繁，跨度较大。还有另有一特点，小提琴与钢琴的和声有调性上的差异，钢琴部分的和声更加灵活多变，形式丰富。这是为配合民族调式而做的大胆尝试。

A段主题在d商调上陈述，钢琴却配以a羽调的和声，到第17小节的扩展部，和声转到C宫调上，情感愈加真切。B段是以G宫调的和声配D徵调的旋律，到段末连接部的最后一小节，和声转到a商调的徵和声上，以隐藏终止式的形式过渡到C段的E宫调。e羽到E宫是远关系转调，这种调式的直接对峙由于没有充分的和声准备，略显生硬，这也体现了“西体中用”的不成熟。

C段是全曲唯一旋律与和声调式匹配的乐段，激昂的曲调表现人民群众正深陷在战争的水深火热之中。到了第二连接部的后半部分，钢琴和声又开始游离，从第71小节开始，钢琴调式转到e羽调上，短暂停留三个小节后，在第74小节，又转到G宫调。连接部的最后两个小节的和声基本建立在G宫系统上，以带有变格终止形式的结束句来弱化西洋调式中的五度根音关系，以a羽调的转位导和弦来进行调式转换，使C段与再现部的连接更加流畅。

尾声的钢琴和声也是采取调式游离的手段，从第94小节开始，调式从a羽—D商—C宫—a羽，结束音没有预期般结束在主和声上，而是落在a羽调的徵和声上，意犹未尽的感觉发人深省。

（四）速度、力度和节奏

《思乡曲》的速度变化是丰富多样的，全曲速度布局：慢—快—加快—慢。音乐的紧凑性不断加强，如述说般引人入胜。C段是全曲最快的段落，音乐更加活跃和生动，使情绪到达全曲的高潮。另外，在每段的结尾都出现渐慢，终止处也标有自由延长记号，需要演奏者有一定的个性处理，但不宜把节拍拖得太长，保证免段与段之间的连续。

《思乡曲》的叙事性较强，音乐情感起伏较大，因此力度方面就更为多样。力度布局：p—mf—mf—ff—f—p—pp。从力度的分布我们可以看到乐曲情绪的发展变化，如诉说故事般的前言-发展-高潮-结尾，一气呵成，顺理成章。

整首乐曲的节奏收放自如，主要体现在乐句的压缩和扩张手法上。主部主题8小节的乐句到段末已经变奏压缩到2小节，然后在B段与C段又扩展为4小节和5小节的乐句，最后在两个连接部乐句再一次压缩，使情绪迅速高涨，音乐充满张力。

二、《思乡曲》展现的美学观念

（一）寻找独特的东方风格

马思聪的作品是很秀美文雅的，透露着知识分子的特有的斯文与细腻，干净而明朗。杨宝智曾评价说：“马思聪的作品风格和他的演奏风格一样，温文尔雅，比较内向。讲究秀美、干净。如福列的严谨、优雅、简练，德彪西后期的崇高、纯净、清晰、透明……但最主要的是他本人的性格喜欢心静、真诚、自然。他生活朴素，在艺术上（和豪放派相比）他是婉约派。即使是野兽，比起巴托克和斯特拉文斯基的风格来说，也是一只乖野兽，粗犷而不野蛮。”

马思聪虽在传统西方音乐理论的熏陶下成长的，但骨子里却是一个地地道道的中国人，深受中庸之道的影响。他具有深厚的民族意识，这都体现在他的作品中。《思乡曲》就是一个很好的例子。这部作品在努力寻求一种独特的东方风格，除了乐曲的主题取自民歌外，马思聪还以变化和声配置的手段去追求这种效果。

首先，加音和弦运用，这种加入和弦音的复合和弦在西洋传统和声中很少运用，却非常具有色彩性，与委婉的民族旋律互相辉映，产生一种别样的韵味。然后是减弱西方和声中属—主的终止模式。在《思乡曲》中，除了A段以外，其他各段的结束处都没有采用属——主的正格终止式，而是采取到转位属七和弦来弱化五度根音关系，又或是直接由属和声结束。这是一种大胆的创新，区别于传统的西方和声观念，加入民族曲调的自由风格因素，使曲调充满民族味道。最后是调式的直接对峙，如e羽—E宫，这种远关系转调中间没有中介来过渡，而是直接转换，虽然有些生硬，但很有色彩性。

除了上述几点外，马思聪在音乐素材、音乐表象风格等方面也努力追求中西互融。在中国早期的小提琴音乐创作中，马思聪是个领先的人物，他努力地把民族因素渗透在西方音乐的创作中，真正地将两者融为一体，展现出一种独特的东方风格。

（二）音乐素材特征

创作《思乡曲》的同时期，马思聪还创作了《绥远回旋曲》，他表示“从这两曲起，我开始进入利用民歌来创作的新途。”马思聪钟爱北京大鼓的豪放和气魄，因而创作的取材多来源于中国西北地区的具有相关特质的民歌，但是他从没到过绥远，只能从绥远民歌中“想象塞外的黄沙、胡笳、庙台，与骆驼群的景象。”纵然条件只能这样，他却深刻地领会到民歌的内涵，在《绥远组曲》和《绥远回旋曲》的创作中，他“获得处理民歌的经验，解释起来，民歌与我互相影响成就了音乐创作。民歌以它的旋律、风格、特点、地方色彩感动了我。我总是选那些有着突出特性的民歌作我写作的动机，我有时采用一个、二个或三个旋律甚至只有一二小节的动机。这些民歌或动机，在我决定采用它们之时，已变成我的一部分。”这些看似零散的动机经马思聪重新整理发展后，就成了一部完整的作品。

绥远民歌《城墙上跑马》中哀怨、凄美的曲调同样刺激着马思聪的创作灵感，他想到了当时中国人民的艰难处境，以及国家所遭受的灾难，借用这一思乡的旋律来宣泄内心的悲痛。他将留法时期所学到的西洋传统和声融进其中，大胆地探索尝试，竭力想寻求一种“西体中用”的独特风格，于是成就了《思乡曲》。虽然曲中的某些手法还不太成熟，但在当时来说，这已经是一部不可多得的好作品。

（三）音乐表象的风格特征

《思乡曲》中有一个值得注意的问题，就是装饰音的运用。原民歌旋律中几乎没有装饰音，马思聪在创作时为了使音乐更加流畅、缠绵，也为了配合小提琴的演奏，特意加进了几个装饰音，整首曲调的风格就更加浓厚，更富于歌唱性。

在演奏中，马思聪比较喜欢使用滑音，例如用大二度上行滑指，这种演奏法在西方很少运用，但在中国民族乐器中，如二胡，就使用得十分频繁。另外，小提琴与钢琴的互相辉映也是个突破的手法，钢琴与小提琴同样重要，这种理念来自德彪西的《毕里底士的歌》，他表示：“我企图像Debussy的《毕里底士的歌》描画出古希腊一样，描画古代的中国。歌的旋律与钢琴打成一片，不分伴奏与独唱，钢琴精密地描绘着歌词的意境，可说是一步紧贴一步地跟着。”

（四）《思乡曲》的文化内涵

1. 社会内涵

《思乡曲》写于1937年，当时正值抗日战争全面爆发，祖国的大片领土被侵占，人民流离失所，苦不堪言。身为中华儿女的马思聪以其热诚的爱国情绪，谱写了催人泪下的《思乡曲》，抒发了背井离乡的人民对故乡、对亲人的思念之情。鉴于身份的特性，马思聪不可能像战士般拿起枪冲到战争的第一线，但作为一个音乐家，他将他的抗战情感融进了他的作品中，以另一种形式对残酷的战争予以批判，因此在《思乡曲》中就充满了丰富的政治意义。

2. 民族内涵

马思聪具有很强的民族荣誉感，这首先体现在他作品的取材上。他的许多作品都是源于民歌，而在创作的手法上，他也极力渗透传统民族音乐的因素。马思聪曾说过：“一个作曲家，特别是一个中国作曲家，除了个人的风格特征之外，极端重要的是拥有浓厚的民族特色。中华民族是世界上最大的民族，历史最悠久的民族之一。她有着丰富的音乐宝藏，这是任何一个国家所无法比拟的。这份遗产是我国作曲家特有的礼物，是所有作曲家的命根。”

另外，他还呼吁其他作曲家多运用民间音乐创作，他认为中国音乐“因外来的影响，而变成一种更新鲜更具有特性的国乐。我们的‘国粹’不会失去，反而令我们获得更宝贵的‘国粹’。问题就在创作，这需要从事音乐者的努力，而中国的音乐家们，除了向西洋学习技巧，要向我们的老百姓学习，他们代表我们土地、山、平原与河流。”

3. 情感内涵

在《思乡曲》中，充分体现了马思聪的爱国情感。早年的留法生活以及中年的被迫流亡海外，都使他对祖国对家乡充满思念之情。马思聪晚年仍没有回到祖国的怀抱，这是他的遗憾，也是中国音乐的遗憾。周恩来说过：“我生平有两件事深感遗憾，其中之一就是马思聪五十多岁离乡背井到国外去。我很难过。”这位伟人的感叹，使我们看到马思聪对中国音乐的影响。这位文质彬彬的音乐家以他特有的风格创作音乐的时候，也在创作着自己的人生。《思乡曲》标志着马思聪一生的坎坷：终其一生不能回乡，便把绵绵的思乡之情洒遍祖国的大地。

三、《思乡曲》的历史价值

马思聪以《思乡曲》一曲抒发了千万中国人民的心声，填补了中国小提琴创作的空白，他也因为这首作品闻名中外。提起《思乡曲》，许多人都会第一反应说“这是马思聪的作品” 。他与《思乡曲》已紧紧地连在一起，一如他晚年时漂泊海外终不能归，《思乡曲》正是这段历程的真实写照。

马思聪是我国小提琴创作领域的先驱，他早期创作的《第一回旋曲》和《绥远组曲》，是我国小提琴音乐创作的第一批成功之作，打破了中国人只能用小提琴演奏外国作品的局面。汪毓和认为他所取得的成就“不仅为中国音乐在世界乐坛取得了声誉，更重要的是对中国的小提琴演奏、中国的小提琴音乐创作开辟了一条健康发展的道路。”梁茂春也评价说：“作曲家本人是我国第一代优秀的小提琴演奏家，他在三四十年代创作的小提琴作品开了我国小提琴艺术的先河，并使其一开始就达到了一个较高的水平。”

在中西音乐文化互相交融的创作手段方面，马思聪也一直努力地探索着，并取得了相当大的成果。这在于他在和声的运用上，大胆采用欧洲传统的大小调和声与调式，并力求与民族风格的曲调相协调：注意和声色彩的运用，如《思乡曲》中复合和弦的使用；在西方传统和声中加进民族因素，如弱化五度根音关系和不以主和声结束等。这是比较成功的探索，在当时的音乐创作领域中可算是一大创新之举。

在民族音乐的发展史上，马思聪也有其重要的贡献。他在1936年之后一直主张“利用民歌来创作”，他曾说过：“我们在开荒，是艰苦的，只要忠于土地的人，他的成果更大。”他作品的素材大部分来自民间音乐，不断地从民间音乐中吸取创作的灵感，努力在追求一种独特的东方风格。马思聪的作品在当时可以说是凤毛麟角的，他作品风格如同他本人一样清雅、抒情，在他的音乐中“你找不到像吉卜赛音乐似的狂热，像萨拉萨蒂所写《流浪者之歌》那样感情粗放的音乐。他的音乐更典雅，感情上有适度的克制。”

马思聪是一位著名的演奏家、作曲家、音乐教育家，为中国近代音乐文化事业的发展作出了突出的贡献。他的音乐影响着好几代中国人，他的爱国情感也感染了千千万万的中华儿女。《思乡曲》把他一生的思乡之情洒进国人的心坎，洒向祖国的锦绣河山。

[1] 麦子、马瑞雪：《马思聪最后二十年》，广东人民出版社，2022年版“附录”。

[2] 汪毓和：《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社，1994年版。

[3] 同[2]，第238页。

[4] 马思聪：《创作经验》，《新音乐》第五卷第1期，1942年11月。

[5] 杨宝智：《马思聪与小提琴艺术》，《中央音乐学院学报》1994年第4期，第44-49页。

[6] 陈织昂：《抗战音乐史》，黄河出版社，2005年版。

[7] 苏夏：《论中国现代音乐名家名作》，中央音乐出版社，2005年版。

[8][9] [10] 同[4]。

[11] 马思聪：《中国新音乐的方向》，《马思聪——居高声自远》，百花文艺出版社，2000年版。

[12] 叶永烈：《马思聪传》，广西人民出版社，2006年版。

[13] 汪毓和：《马思聪在中国近代新音乐文化发展中的地位》，《人民音乐》1992年第12期，第11-15页。