戏剧舞台服装设计的文化属性与效果呈现

张思

Zhang Si

重庆市话剧院有限公司 重庆 400000

Chongqing Language Theatre Co., Ltd, Chongqing 400000

戏剧舞台服装设计通过舞台独有的空间，可充分展示戏剧创作的文化背景及剧中人物的身份、地位、年龄及性格特点。与时装设计相比，戏剧舞台服装设计要求设计师结合特定的剧目及舞台场景空间要求，设计出符合人物角色形象的服装，增强观众的戏剧感受。戏剧演员演出时穿着的剧服，设计多侧重于角色外部形象的塑造，以便更好地配合剧目演出风格。为此，要想营造一种绝美的舞台效果，创造出更具有价值的戏剧艺术作品，设计师在戏剧舞台服装设计中，既需体现戏剧的包容性与多元化，也应深层次挖掘戏剧舞台服装设计中所隐含的文化属性，获取更多戏剧舞台服装设计灵感，提升戏剧舞台服装设计水平。

一、戏剧舞台服装设计特点、发展历程及其艺术属性

（一）戏剧舞台服装设计的特点

服装设计在戏剧舞台设计中的地位较高，是观众获得惊艳感受与震撼的主要来源，具有如下几个突出特点：（1）民族文化性。受区域、民族等特点的影响，戏剧舞台服装设计风格存在明显不同。如广东地区的雷剧与粤剧，因地域文化不同，戏剧舞台服装设计样式差异较大，具有鲜明的地域特色。因此，地域性与民族性是戏剧舞台服装设计考虑的重点，需着重突出民族文化特征；（2）着装文化性。在戏剧表演中，不同人物代表着不同角色，这就要求设计师结合人物性格进行戏剧舞台服装设计，塑造符合戏剧剧情的人物外部形象；（3）艺术文化性。设计戏剧舞台服装时，最为关键的是符合剧目总体的艺术文化风格，根据剧目内容确定服装设计走向，确保设计师艺术设计理念与导演剧目风格相统一。

（二）戏剧舞台服装设计的发展历程及其艺术属性

不同时代背景下，戏剧舞台服装设计风格各有千秋。这就意味着戏剧舞台服装设计需遵循与时俱进的原则，既要在设计中融入时代元素，也应把握戏剧舞台服装设计的主流方向。戏剧舞台服装设计历经数千年发展，色彩搭配均十分夸张。直至现代化话剧出现后，戏剧舞台服装设计的特点才发生转变，突出表现为时代感与地方性并存。戏剧舞台服装设计在以往发展过程中，均面临着严峻挑战，重点体现在基于文化角度的服装设计工作，要求设计师在戏剧舞台服装设计中，充分呈现戏剧舞台的美学内涵。但由于戏剧舞台服装设计较为特殊，基于艺术属性层面，需同时兼顾服装设计内在要求与人物服装造型，以便戏剧演员在舞台表演中塑造的内在需求得出充分满足，更好地迎合当代观众的审美诉求。

二、戏剧舞台服装设计与造型艺术的关系及对舞台效果的影响

（一）处理好舞台服装色彩与灯光的关系

任何一种色彩均会受到灯光的影响，尤其在灯光颜色、亮度发生变化时，色彩也会随之发生改变。因此，在戏剧舞台服装色彩设计中，需要充分考虑的一个因素。对于经验丰富的设计师而言，在戏剧舞台服装设计的过程中，会对服装色彩及灯光之间的关系进行综合考虑，并且善于运用色光为戏剧服装添彩，更好地突出舞台效果。与此同时，设计师也可通过戏剧舞台服装设计达到暗示环境与揭示主题的目的。但要求剧目中的角色及舞台服装着装均应超越实用性，既需符合角色假定情境，也能够暗示多剧目环境，揭示剧目主题。而要想达到这一目的，在戏剧舞台服装设计中，设计师应采用专业设计方法，处理好服装色彩与灯光之间的关系。

（二）舞台与服装设计需保持高度协调

为保持舞台与服装设计的高度协调，增强舞台美感，设计师应积极、主动学习国内外先进的外戏服装设计理念及相关前沿知识，在具体设计中，实现戏剧舞台与服装设计的协调统一。首先，利用先进的数码影像装置与多媒体技术，将直观画面与立体影像投射在舞台中央，确保舞台场景整体效果与演员服装颜色相协调。其次，舞台背景颜色不可与演员服装颜色太过于接近，以免演员角色与舞台背景颜色混为一体，无法突出演员的主体性，降低戏剧舞台的整体呈现效果。设计师在为舞剧《大红灯笼高高挂》中的演员设计服装时，应全面掌握舞台剧剧情的整体发展脉络及人物性格特点，根据剧目场次的舞台布置效果，选择恰当的服装颜色，与舞台背景颜色形成鲜明对比，提升戏剧演出效果。

（三）舞台与服装设计均需符合人物性格

在戏剧舞台服装设计中，要想充分体现其文化属性，戏剧演员就应精心设定与全面塑造剧中人物形象，确保舞台与服装设计均符合人物性格。为达到这一效果，设计师在设计戏剧舞台服装之前，应反复、细致地阅读、研究、分析剧本内容，根据导演明确要求的角色服装造型特点，结合不同角色的外在形象及身份特征，精准设计戏剧服装，辅助演员在舞台表演中塑造更加真实的人物形象，充分发挥戏剧舞台服装的角色定位功能。音乐剧《钟楼怪人》中两位演员的服装造型与性格均十分相符。其中，女主人身穿一袭粉色连衣服，与其天真烂漫的少女形象十分吻合；而主教则始终身披暗黑色长袍，可塑造出一种城府极深的形象，营造出一种阴暗深沉的氛围。观众在观剧过程中，根据人物服装及形象可自然联想到该剧情多以悲剧结束。总之，要想显著提高戏剧舞台的艺术水平，应同时兼顾服装设计、舞台设计，确保人物形象与剧情要求相符。

（四）利用多种材料进行舞台服装造型

设计师要想在戏剧舞台服装设计中，充分展现戏剧的文化属性，提升戏剧舞台效果，就应冲破传统服装设计思想，利用新的材料、材质，设计、装饰演员服装。现阶段，亮眼的镭射面料及轻便的机理面料凭借其独特性与新颖性，在戏剧舞台服装设计中得到广泛应用。这是因为新型材料在戏剧舞台服装设计中的应用，可更加充分地展现戏剧舞台服装设计的细节与局部设计特点，可增强剧中人物造型的美感与鲜明特点，有助于演员在舞台表演中，展示出更加新颖、吸引人眼球的造型，同时这对于戏剧舞台效果的提升也大有裨益，并且可增强观众观剧的愉悦感。另外，设计师应尝试将更多的新型材料应用到戏剧舞台服装设计当中，增强戏剧对观众的吸引力。在话剧《初吻》整个过程中，演员服装风格均十分简洁、写实。尤其是田园格子风格的服装，可充分彰显年轻人的生机与活力，红色格子的外衣能够彰显演员的幽默风趣，灰调格子服装可展现出老年人的生活情趣。

三、戏剧舞台服装设计的效果呈现

（一）舞台服装设计和造型的元素分析— —以京剧舞台服装为例

与人们日常生活中所穿戴的服饰相比，京剧舞台服装设计明显存在较大差异。不仅要求设计师根据京剧剧目及舞台演出效果设计服装造型方案，也需要设计师根据京剧故事情节，合理选择符合人物服装造型的元素，确保角色造型与剧情走向相符。第一，款式元素京剧与其他戏剧相比，在舞台服装设计方面，受时代、季节及区域的约束并不大，大多会相互穿插变化，以塑造出更多的人物形象。但因京剧发展时间较长，传统剧目中人物服装基本照搬以往风格，因此会增加服装设计的创新难度。再加上部分设计师受传统戏剧服装设计理念影响较大，不敢轻易进行创新。不管是《古城会》中的关羽，还是《贵妃醉酒》中的杨玉环，两类人物形象的性格、所处历史环境虽存在较大差异，但在舞台编排中，二者服装设计均以大襟阔袖、齐肩圆领的形态为主。袍长及足的服装设计虽可塑造出一种庄重感，但此类造型元素却无法为观众带来良好的视觉体验。第二，面料元素。京剧舞台服装设计及造型，多以绸、缎、绉等为主。例如，在京剧舞台服装设计中，为彰显戏剧或图案背后的文化，大多会使用金丝线或银丝线，在服装上绣出精美图案，以此来彰显浓郁的民族气息或民间气质。第三，配色元素。京剧剧目中，黄、红、绿、白、黑五色是演员服装设计中常见的几种色彩，偶尔会配以紫、蓝等色。但事实上，京剧舞台服装设计与造型颜色较多，并非只有上述几种，且具备较多的配色方案，可根据戏剧舞台场景灵活调配服装色彩。这是因为京剧中不同角色代表的形象不同，需依靠服装设计中的配色方案来体现角色形象方面的差异。

（二）戏剧舞台服装设计与造型艺术的效果呈现

为呈现出理想的舞台效果，设计师就要在戏剧舞台服装设计与造型过程中，基于多角度，深层次地搜集与挖掘各种造型资料，将其合理融入到戏剧舞台服装设计当中，并通过适当改变、创新固有造型，达到理想的视觉效果：

戏剧舞台服装设计及造型与编剧丰富的想象、精彩的剧情密切相关。而要想将剧情传达给观众，不仅需要服装款式、面料及色彩等诸多要素的烘托，同时也需通过服装造型与设计充分展现出戏剧的历史背景及剧中人物性格。另外，戏剧可表现出都市人物自身与内心的冲突。在舞台表演中，不同戏剧内部冲突不仅需要剧情变化的推动，同时也需要借助不同服装推动剧情的发展。以著名话剧《雷雨》为例，繁漪的衣服主要以黑白色旗袍为主，周萍的衣服主要以白色长衫为主，这两种不同颜色的服饰形成了鲜明的对比与强烈反差，自然会产生明显的矛盾。但若表演黑帮的戏剧，剧中人物服饰大多以带有黑帮色彩的衣服为主，会为观众留下更加深刻的印象。

作为我国戏曲的代表性剧种，京剧的舞台效果多给人一种气势磅礴的视觉效果，表现力也通常以夸张与强大感染力为主。为此，在舞台效果呈现方面，烘托氛围显得异常关键。这就要求设计师在设计舞台服装设计与造型时，需搭配更多文化，以不同服装将舞台气氛烘托到更高层次。以京剧《水漫金山》为例，白娘子通过身着一袭白衣（见图1）以烘托其艰难处境，也可塑造出白娘子圣洁、美丽的人物形象，预示其反抗精神，在舞台气氛的烘托下，营造出一种悲壮且又无奈的氛围。此外，舞台风格与导演构思也存在直接联系，且舞台风格不同，戏剧服装设计的表现形式也不同。以话剧《茶馆》为例，剧情是在特定背景下发生的，因剧中人物多为社会底层的小人物，因此在服装设计上，并没有追求华丽风格，属于一部具有现实主义色彩的剧目。而话剧《榆树下的欲望》与《茶馆》类似，重点讲述了欲望对个人内心的影响。设计师在为剧中人物设计舞台服装造型时，主要以红色衣服、蓝色妆容与黑色斗篷相结合的风格为主，当剧中人物内心欲望发生变化时，舞台服装也会随之发生变化，强化了舞台风格。

图1 京剧《水漫金山》白娘子剧照

对于京剧而言，舞台服装设计与造型的最终目的是突出展现剧中人物的身份、地位与性格，并通过合理的服装设计，对剧中人物身份起到规范作用。以京剧《望江亭》为例，剧中的扈三娘与穆桂英虽均为女将想象，但在舞台表演中，穆桂英身穿硬靠，扈三娘身穿改良靠，该种服装设计的是为了体现扈三娘并非正统军营出身这一事实，并与穆桂英的身份形成鲜明对比。另外，在其他戏剧中，设计师也可利用舞台服装设计塑造身份、个性更加鲜明的人物形象。同时，舞台布置、音效及灯光渲染也会在一定程度上起到推动剧情发展的作用。在戏剧表演过程中，若缺乏灯光、音效及舞美等艺术元素，就无法在短时间内将戏剧呈现在舞台上。而服装设计在此过程中发挥着十分重要的作用。若演员缺乏与其人物形象相符的戏剧服装，就会使其舞台表演效果大打折扣，且会导致部分演员无法在短时间内进入剧中人物角色状态。此外，还有一部分剧组为了节约成本，在不同剧目中使用一套服装，这均会影响到舞台呈现效果。而要想有效提升剧目的舞台呈现效果，应针对不同剧目及人物形象，展开戏剧舞台服装设计，并详细了解与掌握戏剧情境及剧中人物形象的设定。以《大红灯笼》这部舞台剧为例，剧情内容讲述了几位姨太太的故事。舞台上，每位姨太太的服装设计风格存在明显差异。如二姨太的服装多采用蓝色宝石进行点缀，这与其充满野心的性格就有密切关系；三姨太的服装色彩整体十分艳丽，这与其戏子的身份十分相符；而女主人公四姨太的服装风格则相对单调、简约，这十分符合其善良隐忍的性格，可为观众留下深刻的印象。

结束语

综上所述，戏剧舞台效果的呈现需要舞台布景、灯光、服装、道具等多种要素的参与及配合。而在过去较长一段时间，服装设计并未得到重视。但随着现代戏剧文化的发展，戏剧观众逐渐突破了传统艺术的束缚，对戏剧舞台服装设计提出了更高更新的要求。在这一背景下，要想为戏剧观众提供视觉上的新体验，提高戏剧舞台服装设计的呈现效果，为戏剧舞台表面增光添彩，服装设计人员就应在保证戏剧人文深度及审美个性的基础上，深入挖掘与展现戏剧服装的美学底蕴，突出剧目表演主体，美化舞台效果，以此来进一步提升我国戏剧舞台的演出质量，推动我国戏剧文化的长远发展。