衍色老师：用拼布演绎生活之美

文/艳光

虽然我们每天都穿衣服，跟各种各样的布料接触，但很多时候，我们对布的感情更多地是功用性的。与此不同，有一些人，他们对布的喜爱和欣赏更像是一种与生俱来的天赋，布在他们的手中，会变幻出各种各样的形态，当他们和布在一起，他们会由内而外散发出光彩。衍色老师（图1）就是这样的布艺人。

图1 衍色老师

走进拼布

布对衍色老师来说，不仅是一种材料，更是一个缤纷多彩的世界。从小时候跟随母亲和外婆学习服饰手工制作时的一学就懂，到长大后把它当作事业来发展，衍色老师说，她越来越意识到这份与生俱来的礼物对于自己有多重要。“我爱布艺，爱它柔软的材质，爱它可塑形的外表，爱它五彩斑斓的颜色，这种喜爱就像与生俱来的，无论是儿时懵懂不知的我，还是成年后忙碌工作的我，都情不自禁地想为这份喜爱做点什么。”

这份情不自禁的喜爱，推着她遇见了拼布，先是日本手艺协会的拼布系统课程，后跟随金媛善老师学习传统拼布，衍色老师说：“金老师引领我走进传统拼布艺术这个丰富多彩的世界，我也希望给这个拼布手工世界增添新的色彩。一年的学习让我更加热爱我国的传统手工文化，也更加坚定了我以拼布和传统服饰教学为终身职业的目标。”

在拼布中拼缝传统与时尚

随着对中国传统文化了解的加深，以及对中国传统拼布不断深入地学习，衍色老师说希望自己的拼布风格更具中国风一些，但同时又要符合现代人的审美。她的作品也一直在往这个方向努力。

“堆绣是中国黔东南清水江一带服饰的主要装饰，又称堆花绣、叠绣。它是用上过浆的三角绫片组成的各式图案，因制作者使用的图案配色、折叠方法和排列方式的不同，而呈现出如万花筒般的绚丽效果。由于堆绣工艺具有独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，被称为历史的‘活化石’。我是跟随金老师学习的堆绣技法，金老师在传统的堆绣手法上增加了自己的理解和变化，效果上更加立体和美观了。我用堆绣技法制作的杯垫、胸花、化妆镜（图2）传承了老师的技艺。目前我还不能在老师成熟的作品上更上一层楼，就只能在颜色上稍作变化。”

图2 堆绣杯垫、胸花、化妆镜

“中国是丝绸的故乡，自从跟金老师学习传统拼布以后，我本着传扬我国丝绸文化的心，所有拼布作品都采用真丝材质制作。这款车用腰部靠垫（图3），我取名‘女人花’车用抱枕，主要针对女性客户群体。我选用了冷暖对比的蓝紫色系（这个色系是受大部分女性喜爱的柔美之色），采用相邻色渐变的配色方法，远看就像一朵盛开的花。作品问世后，得到很多人的喜爱。”

图3 女人花车用抱枕

“拼布艺术作为一种装饰手法在我国已存在了很长一段历史时间，具有代表性的传统拼布服饰有佛教中的百衲衣、民间的百家衣、明清的水田衣、戏曲中的富贵衣等。这条百纳丝巾（图4）我采用了橙绿对比、低饱和的莫兰蒂色系，用抽象派代表蒙德里安的构图方式进行手工拼缝，针法使用的是中国传统的握手缝技法，初衷是希望传统工艺色彩更加适合现代人的审美。”

图4 百纳丝巾

“荷包也叫香包、香囊、香袋，古人佩戴荷包的历史由来已久，用荷包来贮放随身携带的印章及钱币等物品。古代年青人去见父母长辈时要佩戴香囊以示敬意。又因为香囊是随身之物，恋人之间也常常把它当作礼物相互赠送，以表衷情。荷包款式很多，我做的这款衿缨荷包（图5）是传统的经典式样。荷包打开后平口，一对绳子穿过上端抽褶，绳两端做了凤尾结饰物作为装饰，可以直接用抽口的绦绳作为提/挂的绳来使用，抽紧后，里面的物件不会掉出。这款荷包也是用了真丝来制作，每一处拼接处用了倒三针的针法装饰。金老师告诉我们倒三针的中国处事哲学—古人云，退一步海阔天空，退一针、退一针、再退一针，然后大跨步向前缝一针，寓意‘以退为进’‘三思而后行’。我在学习拼布的技艺中也学到了中国古人的处事智慧。”

图5 衿缨荷包

“这幅壁饰《星愿》（图6）是我送给自己儿子的作品。因为是挂在小男生房间的壁饰，又希望经久耐看，所以配色采用了无色系，搭配一些紫色的花布点缀，整体颜色是比较偏中性的。作品的一针一线承载着一位母亲对孩子望子成龙的心愿，一如星星般闪耀。这幅作品荣获2015 年苏州创博会国际拼布艺术大赛三等奖。虽然是传统拼布图案，但我通过颜色的运用重新进行创意拼接，将它时尚感展现出来。”

图6 《星愿》

我觉得传统拼布工艺不应该局限于拼布，今天的它更应与时俱进，与刺绣、染色、绘画等传统和现代的工艺与科技相结合。它虽然是中国传统瑰宝，但我们学习传统工艺的同时，还要懂得升华，让它成为适应现代审美的布艺纤维艺术。我下一步的目标是把拼布、刺绣（图7）、印染（图8）和传统服饰（图9）相结合，制作出实用又美观的服饰、家居用品和生活用品等。

图7 刺绣

图8 染布

图9 传统服饰

用拼布演绎生活之美

“在拼布学习和传播的这条路上，我坚持创作，持续将自己的天赋转变输出为一个个可被更多人接受的课程。而在给学员们授课的时候，我也会收获很多学员分享的精彩观点。教学相长，每每陪伴一个学员完成她们的作品，同时也会给自己带来一份成就感和荣誉感。在见证学员们成长的同时，也让自己处在充盈的状态，这是一段可持续的幸福和温暖时光。”

2010 年，衍色老师在广州成立衍色手艺生活美学馆，专注拼布和传统服饰以及刺绣工艺的教学。取名“衍色”，是翻阅了不少书籍、搜索查看了很多相关资料，又经过一番斟酌后才确定的名字。衍色老师说，这二字能够传达自己做工作室的理念：“衍有丰富、扩展、演绎之意，在古文中，还有缝的意思；色是视觉的印象和身体感知物质存在的方式。我希望‘衍色手艺生活美学馆’能够延续传统、开拓时尚—衍色是赏心悦目的内色，是触摸到布料柔软内心的外色，是五彩斑斓拼布的显色，是聚在一起手作时开怀大笑的表色，是中国传统手工艺的形色—衍色演绎生活之美。”

除了拼布手工，衍色老师还有很多爱好，摄影、画画、旅行、插花、美食……她说，关于生活美学，了解越多，就会发现更多的共同点。“每个人都有自己的人生道路，经历不同的人生轨迹，你不知道在何时可以贯通所有的经历。无论通过旅行、学习或其他方式，都是在人生路上挖宝。如果想获得真正的智慧，必须要带着探索的力量。再加上坚持与好奇心，有一天你就能把所有的经历串联起来，变成生命智慧最根本的那把钥匙。”

在无数生活的现场和各种经历中，衍色老师积累和综合了大量的经验，汇聚到拼布里，成就了她独特的审美。她总结了几点拼布配色如何给人以美感：

1、作品配色在冷暖对比中寻求视觉平衡感，成品会更加容易被吸引、耐看（图10）。因为科学家发现互补色关系是人的视觉神经的一种本能反应，互补色缓解视觉疲劳，产生轻松舒服的感觉。这一点在绘画和摄影等其他艺术形式中也是相同的道理。

图10 冷暖色对比

2、作品构图平衡，要有主体和留白，颜色不要太杂。既要有冷暖颜色对比，又要有平衡。如果作品颜色太多，就同一个色调让它风格统一，譬如加灰色成为莫兰蒂色调或者高明度、低饱和产生统一和谐感。

3、拼布作品里的对比、渐变和重复都能构成作品的韵律（图11）。就像音乐里面高低、节奏、强弱的性质一样，给人带来共鸣。

图11 渐变和重复韵律增加美感

4、拼布制作前最好要贴一个图案小样，来确认自己的设计（图12）。

图12 制作拼布作品前贴的颜色小样

热爱布艺，热爱生活，热情洋溢又舒缓自在的衍色老师在拼布的斑斓中拼缝着美，表达着美，传递着美，她说希望自己终身以拼布手作培训为职业，自己曾经在教学过程中收获多少的能量和感动，就会想要对等地将它输送给这个世界上有着同样喜爱的小伙伴。“我相信着，也期待着这股柔软的力量永远发挥它可爱的光芒。”

有时候，热爱就是一种魔法，能将随处可见的普通日常变成让人赏心悦目的神奇，能让我们忙碌暗淡的生活闪亮起来。当我们将手中的“魔法”传递，或与他人的“魔法”交换，美好便构建了一个让我们充满喜悦的小世界。针线虽小，布虽柔软，却千百年来为我们提供温暖舒适，现在，它正成为一种温柔且有力的“魔法”，继续为现代人变幻美与爱。