观念摄影的色彩特性及其于院校摄影课程中的意义

诸瑶琼Zhu Yaoqiong大连医科大学中山学院 辽宁 大连 116000Zhongshan College, Dalian Medical University, Dalian Liaoning 116000

引言：所谓观念摄影，通常是使用创造性技术包括缝合和定型等各种新兴技术进行的摄影方式。不同时代的人在进行摄影工作的时候都会不断的创新摄影理念、尝试新的方式，并且从不同的色彩创作角度出发，不断为摄影作品添加新的创新思维，以提高观影摄像的具体性和生动性。摄影行业具有比较强的包容性和表现力，且没有太多的束缚和严格标准，对于新时代的色彩创作者来说，它更能得心应手地表达创作者的内心世界和主题创意，因此观念摄影对于提高色彩类院校色彩专业学生的主题创作和创新意识有着积极的作用，且具有可实施性。而色彩运用在色彩类专业中起着非常关键的作用，通过观念摄影中的色彩意象创作提升色彩类专业学生对于色彩的认识，将其从感性认识升级到理性输出，从主观思维转化为现实生活中的色彩捕捉和意象融合，更高级地表达创作者的主题理念，本文从观念摄影的色彩性特征角度出发，强调其在色彩院校摄影课程中的意义。

一、观念摄影的概述

观念摄影最早起源于西方后现代社会，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从色彩中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。在中国，观念摄影的兴起，也得益于观念艺术在中国20 世纪80、90 年代倍受前卫或实验艺术家的青睐，当时最具实验性的前卫色彩家们关心的主要问题是突破旧有造型观念，发展新型色彩思维。因此在中国观念摄影历史的前期，它只是作为色彩创作者对于观念色彩作品的记录而存在的。而现在，观念摄影的主旨更倾向于通过摄影来传递不同的视觉经验，目的是为了摆脱传统色彩摄影刻板的审美和标准，为人们展现色彩创作的力量，并简单的将创作观点进行剖析，引发更深层次的思考，所以，观念摄影注更加强调的是主观导向性。也就是说，观念摄影就是借助摄影的手段表现和表达色彩创作者的某种观念。

二、观念摄影的色彩表现形式

1.模仿

创作者按照色彩史上其他的古典色彩作品创作自己的摄影作品，其中不仅包含模仿的色彩性，而且还包含模仿的内容。1416 年出版的《摄影词典》中提到，盗用将原作至于一个新的语境中，使一些看不见的意义显现出来，并与原作争夺作品的意义。这句话表达的是很多摄影师在模仿其他人作品的时候，很容易将其他人作品中的主旨搬过来，甚至一点都没有自己的想法和创新，这种模仿在一定程度上讲是盗用和抄袭。在古典色彩作品中，利用其已知的元素和构图，用摄影代替其中的一些元素和构图，并将自己的作品和当下的照片进行比较，形成一种反讽的效果。比如，戴贤的《清明上河图》和姚璐的《中国山水》都是对中国古代山水画的模仿，从过去到现在，对他们进行结构和占据。

2.归纳

这一表现形式需要创作者提前对自己所要拍摄的作品进行分析整理，每一位摄影师的主观观念都不同，所以依据自己的主观观念，通过在现实世界中拍照和总结相似的色彩及图像来表达摄影师的主观思想，这里所说的主观性是对现实的选择和过滤。由于每一位摄影师对摄影作品的想法和观念不同，所以对摄影作品的分析和整理及创新也不一样。比如典型的巴沙尔的工业构图系列和中国著名摄影师库罗约的《黑明与1000 人对话》等系列。

3.置景

置景的意义在于拍摄出一个现实世界所不存在或不可能存在的场景，摄影作品的画面可以是还原历史，可以是梦中幻境，也可以是天马行空的离奇景象，正如超现实主义色彩家雷曼所说：与其拍摄─个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。由于每一位摄影师的主观意识不同，所以观念摄影的置景没有什么条条框框，它是自由的，因此观念摄影的包容性非常强，因此观众对每一幅摄影作品的想法和看法也各有不同。

4.行为色彩摄影

行为色彩摄影指的是通过色彩和环境色彩在现场拍摄的照片。使用这种方法制作的摄影师通常会存在现实主义色彩，这种摄影作品的主要内容是动作和表情，但是摄影中最重要的是屏幕的最终效果是否符合摄影师的原则，所以摄影师在进行行为色彩摄影的时候一般会按照自己的想法和原则进行。比如邱志杰的《纹身》和《好》系列拍摄作品，都形象的体现了行为色彩摄影的色彩性。另外，冯海的作品成熟完善，表达准确，鲜有个性创作。从他的作品中可以看出他的创作风格并不突出自我，甚至不强调特立独行，比较质朴直接，应该说这样的创作风格跟工作有关，与他的个人情感也有很大的关系。

三、观念摄影的色彩表现研究

1.观念摄影中的色彩选择

观念摄影是一种表达观念和思想的方式，而摄影这门以光影为媒介的色彩中，色彩则是一项尤为重要的表现方式。在进行观念摄影创作之前，首先需要进行立意，明确作品的拍摄主题，进而围绕主题思想展开具体形象设计与创意设计，最后进行拍摄工作和后期制作。在具体形象设计和创意设计中，色彩的选择至关重要，不但需要根据主题思路选择色彩，还要根据主体形象选择色彩，运用色彩独特的色彩语言和心理特征凸显作品中的具体意象。

图1为视觉传达设计专业学生创作的观念摄影作品《尘封的我》系列中的两幅作品，创作者以昏暗的红色为主色调，营造不安、紧张、无助的情绪色彩，配合手部的各种形态来表达内心真实的自我无法展现时的无奈和挣扎。通过色彩的运用激发观众的情绪共鸣，产生想要突破自我的愿望。

图1 学生作品 《尘封的我》系列 李莹莹

2.观念摄影中色彩搭配的运用

将色彩搭配的理念融入到观念摄影的创作中。由于观念摄影主题的创作需要，主体与背景之间、主体与陪体之间等的关系都可以通过色彩的搭配起到抑或强调，抑或同化，抑或凸显，抑或反衬的作用，利用色彩的心理或情绪化特征，也可反映出讽刺、荒诞、暴力、萧条、落寞、阴郁、传递正能量等丰富的情绪化导向，帮助创作者传达强烈的感情色彩，将作品的效果得到更好的体现，新颖而独特的配色风格也会为创作者打上浓重的风格烙印。不同亮度的颜色给人的视觉感受各不相同，一般而言，高亮度颜色给人以明亮、纯净、唯美等感觉；中亮度颜色给人以朴素、稳重、亲和的感觉；低亮度颜色则让人感觉压抑、沉重、神秘。对比与调和之间有许多微妙的变化会导致结果的改变，比如改变某一色彩的比例、明度、饱和度等所造成的影响。色彩就是这样神秘，相信通过不断的探索，会有更多的发现。

四、观念摄影的色彩特性

1.主观导向性

很多人对观念摄影存在误区，第一，大部分人认为观念摄影就是将记录着平常生活的内容，形成摄影作品，第二，将带有主观意图的摄影作品称之为观念摄影。但究其根本，观念摄影是一种利用后期电脑技术为我们带来更加丰富的摄影作品的一种摄影技术。在观念摄影中，摄影者并不受任何摄影器材和技术的限制，所有的镜头和成像方式都可以帮助完成观念摄影。不同的拍摄对象可以使用不同的拍摄角度和方式，构建出来的视觉符号和观念也完全不同。简单来说，观念摄影是一个具有强烈个性化表达方式和观念的主观创作方式。因此，摄影者使用观念摄影，目的是为了给观看者提供一种只可意会难以言传的表达感受。

2.表达反讽性

对于观念摄影来说，最主要的是为我们表达一种反隐和反讽的主要表达形式。传统的影像拍摄注重的是图像的字面意义，与现实的生活之间构成了一种隐喻性的关系，而观念摄影则构成了一种反讽性的关系，关键摄影还可以与其他文本之间进行交融。

五、观念摄影在高校色彩专业教学中的作用

1.将观念摄影引入色彩类课程

观念摄影作为一门专业的摄影课程，对摄影器材的基本使用和摄影基本理论的学习有具体的要求，在大有可为的新时代中，可以帮助学生在本身的专业之外学习一门新的专业技术，并作为一项辅助技能广泛运用到自身专业当中。观念摄影作作为一项特殊的摄影种类，对想象力和创作目的性更有要求，对于以创作优秀色彩作品为主要目标的色彩专业学生来说，更具有针对性。观念摄影的创作具有人为性，这是观念摄影与客观记录性的摄影最大的不同，就是画面上处处皆可人为操控，这对开发色彩专业学生的想象力和软件后期制作能力有很大的帮助，色彩创作的过程是对社会生活的事物进行色彩的审美化的再现，它所表现的事物都来自于客观现实，绘画是通过模仿和再创作升华主题意念，而观念摄影则是复制再创作的升华过程，从生活中寻找素材和创作原型，经过主题的升华通过图像软件对主体形象和素材进行全新的再创作，这使得色彩创作的方式更加丰富，学生可以选择自己更加得心应手的工具来创作出心中所想的作品，最大程度地表达内心世界和创作意图。观念摄影的融入不仅使学生多掌握来一门全新的色彩创作手法，而且还为学生提供了更多思考和创作的可能性。

2.观念摄影在平面设计专业中的应用

观念摄影因其具有极强的当代性和视觉感染力，在广告竞争越来越强烈、信息化发展越来越强大的今天逐渐受到推崇，很多品牌及设计师都开始大量使用观念摄影的创作手法来进行在平面广告、海报及视觉识别系统的设计。

观念摄影的主观性允许创作者最大限度地运用自己个性化的表达方式和个性化观念，在色彩与设计蓬勃发展的今天，色彩创作需要个性化，年轻的新一代 创作者们需要被看到，而观念摄影的包容性也帮助更多设计师的个性化创作思维可以最大限度的得以展现，同时，观念的思想性又赋予作品经过深思熟虑而形成的观点或者意念，使观者在感受作品的情绪，思维，意识或意念时，借助创作者的表意符号进入其内心世界，或引起对自我内部世界的反思，以及对整个社会生活的思考。

3.观念摄影课程的可实施性

哲学家黑格尔说过：想象是最杰出的色彩本领。培养色彩类专业学生的创意和想象力是非常重要的一项教学工作，观念摄影作为一门极具包容性、思想性和自由性和联想性的色彩门类，对于色彩专业的学生来说具有共通性，且融合性较强，学习一门新的技术对学生也具有一定的吸引力。

其次，观念摄影作为摄影的其中一个门类，对摄影器材的具有依赖性，这是摄影的特性所决定的物质特性，随着科技的进步，手机镜头的发展更新超出想象，很多拍照手机已经开始占领了摄影创作的一席之地，甚至开始征战相机的市场，手机摄影已经开始改变了整个摄影的生态系统，只要控制好光线，我们的手机镜头完全足够应对观念摄影的拍摄，也就是说，相比传统色彩专业依赖于各种物质媒介和工具，观念摄影仅仅使用人手皆有的手机就可以开始学习创作，这一随身携带的创作工具使得观念摄影课程在今天具有很强的可实施性。

但对于观念摄影的教学来说并不是那么简单，尤其是作为一种以学生为主的教学模式，教师本身具备的摄影专业知识和创作观念显得尤为重要。在中国传统的观念摄影中，西方色彩形式的模仿早已经深入人心。所以在课堂教学过程中，很多老师的教学内容也包括西方色彩形式的模仿，这使得很多学生认为模仿西方色彩形式是非常有必要的。所以教师在进行观念摄影教学过程中一定要强调观念摄影并不在于模仿，而在于不断的创新和突破。而且是比较符合本土环境的创新，尤其是观念摄影作为色彩家内心情感的一种表达，更应该被视为一种色彩形式。

六、学会利用色彩强调图案

通过了解大多数观念摄影作品之后，发现部分摄影作品的构图具有差异，很多观念摄影作品中的色彩比较强烈，目的是为了通过突出色彩强调图案，而这种色彩的呈现方式也成为了重要的构图手法。基于此，在观念摄影中运用色彩搭配技巧的时候，应当学会强调图案。在拍摄图片的过程中，如果接触到带有颜色的图片，这是一种非常好的照片形式。一名穿着军装，站立挺直的士兵，配合具有动感的物体是一幅非常好的作品，通过后期的剪裁，可以使图片得到最纯粹的画面。色彩的加入总是会给照片带来更多的动态元素，所以在进行照片拍摄的过程中，可以多加利用。因此，需要做好以下几个方面的工作：首先，根据每一幅照片的需求，将色彩的调整运用上，根据构图需求做好色彩浓烈的调整，保证摄影作品达到预想目标。对构图进行明确的调整是运用色彩的主要技巧。其次，将色彩与景物进行合理搭配，利用色彩合理凸显照片中的某一个事物，在这一前提下，将色彩融入景物当中，可以提高色彩的表现力，有助于提高作品的整体效果。最后，将观念摄影的理念融入色彩搭配中，能够很有效的促进色彩搭配技巧的运用，根据观念摄影的现实需求，将观念摄影理念融入色彩搭配有助于提高摄影质量。

结语

综上所述，新时代的发展使观念摄影这一摄影方式获得了更加广阔的舞台和广泛的资源，观念摄影也为色彩行业增添了许多新的题材和可能性，并以其独特的色彩特性开拓了色彩摄影更为宽广的新空间。更多的色彩工作者在研究摄影本身独特的色彩形式的同时，将不同的视觉经验融合在了观念摄影中，也有更多的色彩工作者们通过观念摄影这门摄影色彩来展现更多色彩表现的可能性。观念摄影正因具备创新性和包容性等特点，能够被尝试与不同的色彩门类合作，在时代不断进步，人类思维不断发展的未来，观念摄影一定会以全新的各种姿态，在不断延续传统摄影的评判模式的同时，展示其独特的实验性和色彩作品的无限可能性。