中国当代写实油画色彩语言探究

郑伟

Zheng Wei

福建师范大学美术学院 福建 福州 350117

Academy of Fine Arts, Fujian Normal University, Fuzhou Fujian 350117

一、写实油画色彩语言起源与在中国的发展历程

（一）起源过程

光是缤纷色彩的来源，自古有之，因此色彩成为贯穿人类艺术历史的因素，在原始时期就早已出现在各类绘画作品中，作为视觉艺术中的最重要语言之一，色彩也随着人类社会与文化的演变而不断发展。

写实油画色彩滥觞之处为15 世纪的西方国家，彼时凡艾克兄弟别出心裁，发明了油画，并受到广泛追捧。文艺复兴时期，画家研究创造了明暗造型法，在画面中颜色较为单一，素描的固有色占据主要位置，色彩只是作为锦上添花的附庸，固有色的深浅明暗变化隐晦地表现了物体的体积大小与空间关系，光与色彩之间的关系则被有意忽略，通过一层层素描的罩染，画面上呈现出如梦似幻的效果与表面的真实。著名画家达芬奇曾经对色彩透视进行了深入研究，并基于此发明了明暗对照法，利用画面中明暗的对比来表现物体；威尼斯画派则是较早地注重运用色彩与光线的派别，在处理同种色域时，为了能够突出对比关系、更为清晰明了地展现色彩的空间感、质感，强化冷暖色的对比，他们采用冷暖、明暗、模糊与强烈等多种转换策略。之后的许多画派都沿用了这种方法，利用色彩明暗变化来表现和突出色彩，比较著名的有法国的新古典主义、巴洛克等。德拉克罗瓦是法国19 世纪著名画家、堪称引领浪漫主义风潮的先行者，其同样对色彩的表现力投入了大量精力，其采用对比鲜明的色彩，并运用补色对比来突出画面，笔触分离，达到良好效果。在漫长的人类社会发展过程中，色彩也处于不断变化之中，到了19 世纪，印象派对色彩语言进行了更为深入的挖掘和研究，并使其走向系统化与科学化，极大地推动了色彩语言的发展。其格外重视光照与环境色对于所处其中的物体在色彩与明暗方面的影响，综合运用了冷暖色、互补色等来表现物体，并且加入了纵横交错的小笔触，用以细化整个画面，更为客观和真实地再现自然环境中的物体，给人以更清晰的视觉感受，此举融合了色彩的主观性、客观性和科学性与精神性，将色彩推向全新的高度。

（二）写实油画在中国的起源与发展

写实油画传入中国的历史可追溯到上世纪初期，大批著名画家如李叔同、李铁夫等都大胆借鉴国外艺术，促进了写实油画在中国的传播，使其在较短时间内广为人知。而徐悲鸿则是其中影响力最大、知名度最高的一位，甚至被尊称为中国近代绘画之父。他对于西方的写实油画有着狂热的精神，在吸收外来经验、艺术形式的同时，他并未忘却或否定中国传统文化，而是将二者进行结合，将中国传统绘画中的内涵与所体现的精神文明融入到写实技法当中。其油画具有鲜明特点，色彩明艳靓丽，对比十分突出，使用的笔触相当细腻，画面整体生动灵活，囊括了印象派的表现方式，同时也保留着古典主义当中无暇的造型；画面的暗部色彩也十分灵活丰富，呈现较强的整体性，亮部色彩则变化多端、轻松明快。他将色彩作为塑造形体的重要道具，使用丰富色调来展现体与面的转换。他曾经指出“油画色彩可以发出响声”，意即油画与音乐之间具有相似性—事实上，任何艺术形式之间都有着相通之处，徐悲鸿的油画色彩就如同慷慨激昂的音乐，极富韵律感，大气磅礴、浑厚质朴，使人肃然起敬；其笔触则有着丰富的长短和大小变化，使用色彩堆积塑造不同的形体，达到了虚实结合、动静结合的效果，收放自如，游刃有余，塑造了一个个立体的形体。例如在作品《田横五壮士》（如下图1）中，其采用了庄重沉稳的色调来体现庄严肃穆之感，色彩的运用则大胆奔放，还体现出了丰富的光影变化，综合运用了冷暖对比、补色等方式使画面极富动感。

图1 徐悲鸿《田横五壮士》

在抗日年代创作的《愚公移山》（如下图2）中，徐悲鸿对人体色彩表现得稳重质朴，肌肉骨骼的表现则富有动感和力量，大地色彩淳朴且和谐厚重，画作整体融入了中国传统的天人合一美学观念，又巧妙运用了写实油画技法，是将中国传统文化与写实油画色彩语言结合的典范。

图2 徐悲鸿《愚公移山》

新中国成立后至本世纪初期，写实油画都倾向于表现和记录革命历史，讴歌伟大的中国共产党，此时的色彩语言主要借鉴苏联现实主义油画的技法，马克西莫夫在推动写实油画在中国的本土化进程中作出了杰出贡献，它的培训班系统地传授了写实油画的色彩技法，使写生教学步入正轨；罗工柳的油研班也推动了写实油画在中国的传播，其创作的《毛主席在井冈山上》（如下图3）既有中国传统山水画作的清新淡雅，也有写实油画的细腻刻画，笔触则采用了中国画的创作技法，使得油画也呈现出水墨画的悠远意境。

图3 罗工柳《毛主席在井冈山上》

新世纪以来，人们的思想水平不断提升，人文关怀、人性解放的艺术潮流在中国兴起，诸如批判现实主义、乡土写实等各类流派都逐渐兴起，艺术真正回归生活，写实油画的情感更加丰富，更能全面深刻地反映现实。

二、研究中国当代写实油画色彩语言的意义

社会的发展进步必然会带动文化的变革，无论是创作内容还是风格，都会体现出明显的时代特征，融入当代的价值观与创作理念。在如今，写实油画依旧是诸多艺术家推崇和喜爱的形式，被完好地继承与发扬。而在继承旧文化的过程中，必须秉持扬弃的态度，吸取其中正确的、有益的、精华的部分，汲取当中的营养、滋润和充实如今的绘画艺术，而另一方面，创作者也必须审视当下社会环境中的主流思想与大众崭新的审美需求，在写实油画的色彩语言中增添新的内容与元素，使其能够紧跟时代发展的步伐，焕发新的光彩。总的说来，研究和继承发扬写实油画的色彩语言具有重要意义：

（一）承继传统的需求

意境在中国传统艺术中几乎成为共同的追求，无论是书法还是绘画，抑或雕刻等其他艺术，中国人都讲求深刻的内涵与高远的意境，一幅优秀的、被大众承认的油画作品，需得有着精妙的创作手法，同时也必须包含丰富的内涵与独特的意境。每一位画家，因着心境、观点、情趣的差异，其作品也有着大相径庭的色彩技法与意境，在了解油画的色彩语言时，应以对色彩的认知为基础，并逐步深入到对内涵的探寻和挖掘。我们既要继承传统，也要与时俱进，在继承写实油画的过程中，必须低下头来，虚心学习借鉴其中的色彩技法，从模仿起步，在临摹过程中将自己代入到创作者的年代与背景中，充分感受其在作画时的思路与心境；同时，应尝试着分解和学习其中的创作技巧，并尽可能采用从中获取的色彩技法来表达内心所思所感，创作属于自己的独特作品。我们应秉持扬弃的原则，努力继承流传至今的文化精髓，剔除其中不符合当代价值观的、错误的、腐朽呆板的内容，将其融入到写实油画中，促进其的本土化进程，并尝试着在原有色彩技法上进行丰富与创新，并逐渐形成新的独特风格。

（二）时代发展的需求

写实油画自传入我国以来，曾经有过一次次顺应时代的变化的发展进程，社会时代背景发生变化时，大众审美潮流走向会不可避免地受其影响，因此色彩技法、创作方式等出现变动十分正常。然而有不少艺术家完全脱离写实油画的传统色彩技法，我行我素、随心所欲地进行绘画，这样的创新不是建立在原有事物的基础上，而是凭空想象、捏造，如同空中楼阁，无法站住脚，因此注定会失败。从中可知：写实油画的发展需先继承再发扬，在原有基础上方可创新，不可急功近利、全盘推翻和否定过去广大画家们研究得出的色彩技法。在创作写实油画时，应保留传统中的优质部分，以此为基础完成丰富创新，从而延续写实油画的生命力，使之更为久远地传承下去。

意境与内涵是中国传统艺术中的国粹，作为一位立志于写实油画创作的人，应该以发扬传统文化，弘扬民族精神为己任，致力于将我国文化精髓融入到写实油画中，摆脱模仿借鉴他国艺术的局面，从而创作出独属于我国的写实油画艺术形式与色彩技法。艺术在发展的过程中需要不断注入新鲜血液，这是必须历经不断探索、不断实践才能解决的问题。在具体的写实油画创作中，在色彩语言的表现方面，一方面练就扎实的色彩基本功，另一方面必须形成独特风格、融入自己特有的思想意趣，不可一味模仿。因此，在具体的创作过程中，要尽量多关注生活细节，创作的内容也要尽量体现新时代的生活特色，唯其如此，方可久远传承。

三、写实油画色彩语言的继承与创新

传统文化应作为吸收外来文化的根基，在此基础上，我们有选择性地进行继承，并做到走进生活、面向自然，探寻写实油画的深层内涵，将继承与创新二者进行巧妙结合，从而创作出独特的、新颖的作品。我们需注意以下两点:

（一）传统色彩语言的吸收

在吸收以往的色彩语言时，应当以已有的作品分析为起点，深入细致地研究古今中外写实油画的技法与内容，品读其中所蕴藏的精华部分，并总结传统中国画作的特点，结合新时代的特征为写实油画色彩赋予更多意义。例如我国著名画家陈逸飞，就是吸收旧有写实油画色彩语言并进行本土化创新的佼佼者，其在写实油画作品中应用色彩语言的水平已炉火纯青，作品《浔阳遗韵》中，色彩形成了十分突出的对比，架构层次能让人一目了然，堪称教科书级别的色彩语言应用。其作品当中体现出了鲜明的中国绘画艺术色彩，继承了中国传统美感，画面中总是透露出淡淡的、恬静的忧伤，无论是人物还是景物，都淋漓尽致地体现了西方画家的绘画技巧，同时为作品赋予了丰富的中国传统文化内涵。杨飞云同样是写实油画色彩技法的优秀学习者与创作者，在一副描绘荷塘的画作中，其运用了简明干练的手法来描绘石头、水鸟、荷花，体现了对世道的讽刺与不满，以及无法改变它的无奈。该画作中采用了精准写实的手法，虽色彩浓烈艳丽，却能同时给人以空旷寂寥、凄清冷寂之感，作品中元素数量极少，仅有一只鸟、一块石头与几株荷花，构图十分空灵，却能够给人特殊的美感，唯有将色彩技法运用到极致，才可达到此效果。从更多现代著名画家的写实油画作品中不难看出：无论进行怎样的创新，都需以传统技法为基础，采用新的方式来将其诠释，唯有继往开来，使作品建立在丰厚文化积淀上，才能进行高质量创新。

（二）当代审美观念的融入

若想不落窠臼，就应大胆创新。现代艺术家在研究写实油画创作色彩时，一方面需从西方传统写实油画中获取养料，并融入中国传统文化，另一方面则应有意识地添加自身所处时代的气息、将不同元素化用其中。艺术作品的整体境界，不仅仅取决于创作者在色彩方面的造诣，更多地还与画家的艺术修养、思想境界等有关，新时代的艺术家必须时刻牢记：想要创作出身于传统却又独具一格、可体现现代美感的作品，就需精通旧有色彩技法，并融入新的色彩语言，因为艺术的创新至关重要。在实际创作中，画家可借鉴国外画作中的造型等因素，以及设计领域的某些技巧，从而在写实油画中体现轻快简洁的现代价值观；在创新过程中，必须坚定不移地走提升自我的道路，不断吸纳更多知识、提高文学修养，并提升审美水平、大胆创新，才能在艺术创作之路上节节攀升。如今的艺术创作领域已不完全是一座“象牙塔”，许多画家以盈利为目的，在创作写实油画时刻意迎合市场需求，根据买者偏好来进行绘制，这种创新在艺术中并不具有价值。为了追求更多经济利益与名气，此类画家已心浮气躁，无法坚持优质色彩技法，而是采用了机械、呆板的流水线式创作，色彩趋向程式化。此类缺乏实质的作品粗糙、肤浅且不具备深刻内涵，也不能体现当代审美观念，必然无法在时代中立足、扎根，终将遭到淘汰。在这个崇尚个性化、创造力与丰富内涵的创作背景下，已有许多谦逊传承、勇于创新的画家做出榜样，提供了崭新的色彩艺术语言，以供借鉴。