浅谈世界三大音乐教育体系在小学音乐课堂中的运用

招春燕

摘 要：我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，不仅教师难教出效果，学生也觉得枯燥乏味。如何改变目前的教学困境？笔者认为要先从教师自身的教学方法出发，与时俱进，转变传统观念，学习新的教学模式。文章主要针对国内音乐教育现状，结合世界三大音乐教育体系各自的特点以及在课堂中的使用进行探讨，为音乐教学工作提供方向和指导。

关键词：小学音乐;奥尔夫教学法;柯达伊教学法;达尔克罗兹教学法

目前世界主要有三大音乐教育体系，他们分别是——德国的奥尔夫、匈牙利的柯达伊、瑞士的达尔克罗滋。那么，音乐教师如何运用好教育体系为音乐教学课堂增添色彩？

一、奥尔夫教学法

“奥尔夫教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建，是一个独创的音乐教育体系，它关注开发孩子的内心世界，在游戏中学习，孩子不会把学音乐当成一种负担，而是全身心地投入到音乐世界中来，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，培养孩子乐理、乐感、表演、演奏等能力。

（一）奥尔夫教学法特点

1. 注重节奏

节奏是音乐的心脏，是音乐的灵魂。奥尔夫认为：节奏是最原本的动力，可以通过拍掌、跺脚等以最原始的情况被呈现。所以奥尔夫强调音乐教学要从节奏入手，节奏训练是奥尔夫最重要的教学环节。

2. 运用打击乐器

运用打击乐器也是奥尔夫教学的一大特色，由于打击乐器容易掌握，不像小提琴、钢琴等乐器需要一定的专业技术才能演奏，因此使用打击乐器会极大地减少学生学习乐器的技术负担，从而增加学生学习音乐的兴趣。其次打击乐器分为“有固定音高”和“无固定音高”两类，“有固定音高”乐器可以敲奏一些简单的旋律，“无固定音高”乐器则可以用于节奏的击打。且每种乐器音色鲜明，富有想象力，充分满足学生的好奇心，可以让学生进行简单的歌曲编排，在课堂中也可以互相交换乐器，让他们接触到更多的打击乐，了解各种打击乐器的使用方法。

3. 即兴演奏

奥尔夫教学运用到简单易学的打击乐器，和声思维简单，且伴奏可以使用固定的节奏，因此完全可以让学生进行即兴的创编或演奏，充分发挥学生在课堂的主动性、创造力和想象力。

4. 音乐和游戏相结合

传统的音乐教学局限于学生看谱唱、奏或模仿教师唱。学生不仅觉得枯燥乏味，且一旦离开教师和乐谱，便丧失对音乐感受力的创造力。音乐教育更重要的是培養学生对音乐美的感受，让音乐课成为游戏的过程，那么音乐教育就是令学生感到快乐的艺术教育。奥尔夫教学把游戏结合于音乐教学中，让学生在游戏过程中感受音的旋律、节奏、调性、结构等音乐元素，可以在一首歌中学会一段舞，也可以在一节课中学会一段打击乐合奏，在学中玩，在玩中感知音乐的内涵、增强合作意识，让学生在音乐游戏中发展音乐才能。

（二）奥尔夫教学法的课堂运用

因为奥尔夫教学法注重节奏，所以歌唱课适用奥尔夫节奏教学，遇到节奏感较强的歌曲时，还可以用打击乐器边打节奏边读歌词，能更好地加强学生的节奏感。遇到需要模仿乐器、动物等声音的歌曲时，如敲鼓、蛙鸣、风铃等，可以加入打击乐器：鼓、蛙鸣筒、三角铁等与歌曲中模仿声音比较相像的乐器，让学生对歌曲的理解与体会更加深刻。以花城版一年级音乐《过新年》为例，曲子有比较强的节奏感，还有模仿敲鼓声的歌词，教师可以运用鼓类乐器进行节奏敲打教学，加深学生对节奏的印象，也可以分配其他打击乐器，让学生即兴演奏，进行音乐游戏。

奥尔夫音乐教学并不是学习高深的音乐技能，而是通过敲打节奏和打击乐器进行音乐游戏，让学生在轻松自由的“玩”中，感受音乐。总的来说，奥尔夫教学法是学生音乐学习的启蒙，是学习其他音乐的起步。

二、柯达伊教学法

柯达伊教学法由匈牙利音乐教育家佐尔丹·柯达伊提出，他的理念是音乐成为每个小孩教育的一部分。柯达伊认为，人声是最好的教学工具，只要具备接受良好训练的师资和完整的教材，无论在哪里都可以实施，教学对象由两岁幼儿至成人都可以透过歌唱的方式学习音乐。

（一）柯达伊教学法特点

1. 柯达伊教学法以集体唱歌为主要教学形式

柯达伊认为并不是每个人都能学习乐器，但唱歌却人人都能学习。唱歌是人们对自己内心情感的表达，既简单易行，又容易看到成果。柯达伊提倡使用无伴奏的合唱训练，这对教师本身的音乐专业要求也较高。

2. 柯达伊教学法以五声音阶和四分、八分音符节奏为视唱教学基础

柯达伊发现儿童难以掌握半音，反而对小三度音程掌握得较好，因此跳进比级进更容易唱准。而四分音符的速度与儿童走路时的速度比较匹配，八分音符则与跑步速度相近。因此，在柯达伊的教学中，往往都以五声音阶和四分、八分音符节奏为教学基础，学生掌握一定的音准和节奏基础后，再加深其他音程和节奏的训练。

3. 柯达伊教学法采用首调唱名法、柯尔文手势及节奏读法教学

刚接触音乐的学生，对音高概念不清晰，但是对调性的概念则较强，所以柯达伊采用首调唱名法，帮助学生建立音高概念，待学生掌握首调唱名法后，可以开始用固定唱名与之交替使用。

为了帮助学生更好地理解音的高低位置，在柯达伊教学法中还采用柯尔文手势，通过不同的姿势以及在空间中的不同位置，显示音阶中各个音的高低关系，这样能让抽象的音符变得更加直观易懂。

（二）柯达伊教学法的课堂运用

通过了解柯达伊教学法的特点，我们可以在一些富有民族调性的曲目上运用柯达伊教学法，也可以在一些节奏以四分音符和八分音符为主的曲目上进行柯达伊教学。而柯尔文手势则可以运用到每一首难以唱准音程的歌曲当中去。

以花城版二年级音乐《勇敢的鄂伦春》为例，歌曲为五声调式，节奏也以四分、八分音符为主。唱谱时，遇到跨度较大的音程或者难以唱准的音时，可运用柯尔文手势加以帮助，加强学生对音的“距离”的体会，从而更加准确地唱谱。

三、达尔克罗兹教学法

达尔克罗兹教学法是由瑞士教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹创立的教育体系。它提倡用形体动作来体现音乐节奏，被称为体态律动。

（一）达尔克罗兹教学法特点

达尔克罗兹教学法提倡音乐课堂以体态律动为主，他更偏向于让学生自己感受音乐、表达音乐。教学过程中以学生感受为主，它要求学生以身体各个器官作为乐器，把所听到的音乐，所得到的感受通过身体表现出来。他的课堂形式主要以游戏为主，当发现学生注意力有所涣散时，可以立即变换，让课堂永远处于一种新鲜的状态。由于这种教学没有固定的答案，也不需要学生有特别的专业技术，不同年龄阶段的学生都非常适合。

（二）达尔克罗兹教学法的课堂运用

根据达尔克罗兹教学法的特点，在欣赏课上运用此教学法显得特别合适。学生通过一段律动或一段舞蹈，就能更好地体会乐曲中所表达的情绪、节奏、速度、力度等音乐要素。教师既可以通过编排不同的身体律动动作，让学生感受不同乐段的变化，也可以让学生自己进行创编适合的身体律动。

以花城版一年级音乐管弦乐曲《小鸭和大灰狼》为例，当学生听到代表小鸭子愉快游泳的乐段时，可以引导学生舒张身体，做出一些表示愉悦放松的动作;当听到代表大灰狼的乐段时，可以引导学生展示出紧张、蜷缩、绷紧等身体律动感觉。运用体态表达音乐，不仅能让学生更加专注于聆听音乐，也能提升学生的学习兴趣，更利于提升学生展现自我、表现自我的能力。

四、结语

总之，传统的音乐教学手段已经跟不上时代的脚步，学校和教师应该积极进行改革和创新，着眼于学生的未来。世界三大音乐教学体系各有特色，它们既可以独立使用，也可以互相配合使用。教师可以根据课堂教学的歌曲特点，选择合适的教学法进行教学。无论如何，时代在进步，音乐教育工作也在进步，这不仅需要音乐教师日益精进自己的专业，还要不断努力提升自身的教学能力，让学生不再将音乐作为一种学习负担，而是作为一种愉悦身心的美好享受。学生能通过语言、游戏、舞蹈等新的学习方法，本能地感受音乐的独特魅力，在游戲中不知不觉地学习音乐知识，发展音乐素养，真正从音乐中获得无限的快乐。如此，音乐在美育方面的作用才会发挥得淋漓尽致。

参考文献

[1][德]哈泽尔巴赫.奥尔夫教学法的理论与实践[M].刘沛，译.北京：中央音乐学院出版社，2014.

[2]雍敦全.柯达伊音乐教学法的运用[M].重庆：西南师范大学出版社，2019.

[3][瑞士]埃米尔·雅克·达尔克罗兹.达尔克罗兹方法：体态律动[M].谢呈译，译.北京：文化艺术出版社，2021.

[4]关正春.柯达伊音乐教学法特点[J].现代中小学教育，2004（10）.