高职舞蹈编创能力提高与教学创新的应用技巧

刘芳

摘要：高职院校对于舞蹈的教育重点应当以提高学生的专业技能和基础知识为主，学生具备扎实的专业技能和丰富的基础知识，能为舞蹈编创提供源源不断的生命力。现今社会，人们的欣赏水平不断提高，对于舞蹈的审美需求也愈发多样，这对舞蹈编创提出了新的要求，高职院校的教学任务也要随之调整创新。高职舞蹈教育要注意从实际需求入手，提高学生的舞蹈编创能力，根据舞蹈编创与教学创新的发展现状，提出相应策略。

关键词：高职院校  舞蹈编创能力  教学创新  应用技巧

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）09-0146-03

高职舞蹈编创与教学创新的发展总体表现为学生个体的差异化、教学课程体系不完善、教学模式缺乏创新。针对这些现状，高职院校想要提高学生的舞蹈编创能力，首先要加强学生基本功训练、培养学生的乐感能力、鼓励积极参加实践活动，其次，要对教学方法进行改革创新，最后提出一些高职舞蹈编创能力提高与教学创新的应用技巧。

一、高职舞蹈编创与教学创新的发展现状

（一）学生个体差异性较大

高职院校的学生最大特点就是生源差异性大，因为学生来自不同地方，其自身的舞蹈素质水平各不相同，受到的艺术教育水平也不一样。有些学生受过专业的训练，具有一定的基础，掌握了一定的技能技巧。但还有一些学生没有接受过专业的舞蹈训练，舞蹈基础较弱。由于学生个体的专业水平、基础、技能技巧各不相同，这就需要教师能够因地制宜，根据不同学生的实际情况，充分考虑到学生个体的差异化，改善教学方式。

（二）培养体系不完善

高职院校舞蹈专业主要是培养具有较高综合素质的新时代舞蹈人才，综合素质指的是自己具有舞蹈编创能力和舞蹈表演技能，也具备一定的舞蹈表演经验，还具备较高的专业知识和文化水平。但目前，高职院校学生的普遍特征就是学生的文化知识较为欠缺，理论知识不丰富，高职院校对于学生的培养只专注于专业技能的培养，一定程度上忽略了对学生文化水平的培养提高，没有将学生的理论知识学习与专业技能训练进行科学对接，同时也忽略了对学生创造力的培养，学生缺乏创造力，舞蹈编创水平就会难以提高。

（三）教学模式缺乏创新

创新的教学模式能够在课堂上充分调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣，但在目前高职院校舞蹈教学中，教学时仍然采用传统、單一的教学模式，多为“言传身教”，偏好模仿学习的教学方式，缺乏创新改革。舞蹈训练方式也较为单一，具有较强的目的性，致使一些基础较弱的学生跟不上教学进度，难以对教学内容吸收理解。舞蹈编创课程教学也是采用的传统教学模式，学生上课的积极性不高，缺乏创造力，导致学生的编创能力偏低。

而且由于学生个体能力的差异性，加上教学模式缺乏创新，会导致学生对教学内容的吸收走向两个极端。一个极端是：具有基础的学生会认为教学内容知识量少、进度太慢。另一个极端则是：缺乏基础或基础较弱的学生认为教学进度太快，教学内容知识量太多。教师在这种情况会陷入两难境地，长此以往，学生的学习状态会呈现直线下降的趋势，导致课程教学崩盘情况出现。

二、提高高校舞蹈编创能力的策略

（一）加强舞蹈基本功的训练

舞蹈的基本功对于一名专业舞者来说是十分重要的，关乎舞蹈人员的未来发展潜力和发展方向。具有扎实基本功的舞蹈人员，能够通过舞蹈动作的表演传达出舞蹈的美感和情感，具有强大表现力，能让观众通过欣赏演员的舞蹈表演，体会到舞蹈的独特魅力。扎实的基本功能够强化舞蹈人员的表现力，是舞蹈编创能力的核心基础，是舞蹈编创的灵感来源。想要提高舞蹈编创能力，那么学生基本功的坚持训练是必不可少的，很多舞蹈编创的创意就是在基本功的训练上创作出来的。高职院校应该督促学生坚持日常基本功训练，确保学生拥有扎实的基本功。

（二）舞蹈与音乐相结合练习

在舞蹈练习当中，不仅要重视舞蹈本身的练习，还要注意对音乐的练习。音乐和舞蹈是相辅相成的，很多优秀的舞蹈作品都离不开优秀音乐的加持。如果舞蹈人员对音乐的认识仅仅停留在初级阶段，那么该舞蹈人员就会失去对其有益的音乐养分，舞蹈水平也会很难提高。通过对音乐的练习，能够提高舞蹈人员的节奏感和动作表现力，还能够强化自身的舞蹈编创能力。高职院校在进行专业排课时，应该注重除舞蹈之外的课程，打造一个舞蹈为主，相关课程为辅的教学体系，确保学生综合发展。

（三）注重生活实践

艺术来源于生活也高于生活，那么作为艺术门类的一种，舞蹈艺术也同样适用于这句话。舞蹈与生活的距离特别近，生活中也处处都有舞蹈表演的身影，剧院舞台上的舞蹈表演，小区楼下的广场舞，这些都是舞蹈。很多舞蹈作品的灵感来源也都是生活中的事件，通过对事件的改编、处理，再运用艺术处理手法，将其搬上舞台，让更多的观众看见。所以，想要提高自身的舞蹈编创能力，就要注重生活实践，在实践过程中提升自身的舞蹈编创能力。如果缺乏对生活的关注，其创作水平就难以得到提高。高职院校在舞蹈教学中，应当组织学生积极参加实践活动，深入生活，切身体会生活中的点点滴滴，获取灵感，编创出优秀的舞蹈作品。

（四）善于思考，勇于创新

善于思考，勇于创新是提升舞蹈编创能力的支撑点。在进行舞蹈编创时，要善于发现舞蹈元素，并加以利用，积极进行创新，不仅要赋予其舞蹈意义，还要将其充分吸收。创新工作，是舞蹈艺术长久发展的动力，如果失去创新，舞蹈最终会被时代淘汰出局。高职院校要注重学生创造力的培养，还要锻炼学生的逻辑思维能力，提高学生舞蹈编创能力。舞蹈编创过程中，编创人员不仅要将音乐和舞蹈进行有机结合，还要善于思考，不仅思考整体的舞蹈编创工作，还要细化到舞蹈编创时每一个动作、姿势、情感，与他人积极交流、合作，共同努力，形成一个优秀的舞蹈作品。

三、教学创新的应用重点

（一）注重学生实际需求

学生是整个舞蹈教育的主体，教师为引导者。首先，高职院校要充分认识到学生是教育主体，在进行舞蹈教育时，要从学生的角度出发，注重学生的实际需求，并以此为教学内容的切入点。其次，需要高职院校做好对学生的实际需求调查研究工作，具体包括：学生最感兴趣的舞蹈知识、学生未来的职业规划、学生希望自己接受到什么样的知识教育等。最后，高职院校将调查结果汇总统一，对教育内容进行改革创新，满足学生的实际需求。同时也不能忽略教师的作用，教师可以加强自身与学生的交流，更全面地了解学生，以此对教学内容作补充，让教学知识能够被学生充分吸收。

（二）创新教育模式

当前大背景下的舞蹈教育模式已经无法满足教学需求，舞蹈教学模式亟需做出改变，高职院校的舞蹈教学针对学生个体差异性，制定相关策略，多样化发展舞蹈教学方法，减少教学过程中学生和教师的压力。首先，传统的“言传身教”方法需要得到进一步的创新发展，可以脱离原有的传统课堂，选择一些具有舞蹈氛围的地方，如大剧院的舞台、学校的礼堂、体育馆等，在这些地方进行舞蹈教学。这些地方能够有效改善学生学习兴趣不高的问题，陌生的地点教学能够激发学生舞蹈编创的灵感。然后，可以利用现代信息传播技术，将一些舞蹈动作通过网络平台进行集中式讲解，分开式教学。根据学生的学习情况进行分类，精准教学，让所有学生都能跟上课堂进度。

（三）教学内容要跟随时代发展

舞蹈教学内容应该顺应时代发展主题，紧跟时尚潮流，顺应大众的需求。首先，高职院校的舞蹈教学团队要从全局的角度出发，对舞蹈教学内容进行全新的规划与整理，在此基础上，制度教学方针策略。其次，舞蹈教学要遵循一定的原则，不能本末倒置，无条件顺从大众的需求，尤其是舞蹈编创教学，不能一味迎合大众的审美需求，忽略自身的编创思考。最后，教师在实际舞蹈教学时，要注意其教学内容是否能够引起学生兴趣，调动学生在课堂上的积极性。确保教学内容跟上时代发展的脚步，在教学中具有话题性，让舞蹈教学跟上潮流发展，开发学生的创造力，从而提高学生的舞蹈编创能力。

四、高职舞蹈编创能力提高与教学创新的应用技巧

（一）注重培养学生的兴趣

众所周知，对于学生来说，兴趣是最好的老师，拥有了兴趣，就代表学生对学习有了热情和耐心。而对于高职院校的学生来说，对所学习的课程拥有兴趣能够化被动学习为主动学习，快速地消化教学内容，让兴趣成为学生学习的推动力，因此，在实际的舞蹈教学中，教师一定要激发学生的学习兴趣，鼓励学生主动学习。在舞蹈编创教学中，首先，教师可以通过与学生的沟通交流，建立一个自由轻松的环境，让学生全身心投入到舞蹈编创中，激发学生的编创灵感。其次，在教学过程中，教师可以通过小组有奖竞争的教学方法，调动学生的积极性，激发学生兴趣，让学生深度享受课堂氛围。最后，教师的教学方式应以鼓励为主，增强学生的自信心，让学生能够更好地进行编创活动。

（二）鼓励学生对经典动作进行模仿

在舞蹈编创中，模仿是重要的学习环节，是舞蹈编创的重要支撑点。学生最初的舞蹈编创活动就是从模仿舞蹈经典动作开始的。学生对经典动作模仿，不僅仅是模仿动作，还有动作中包含的情绪、情感等。学生在模仿动作时，能够更加了解动作背后的内涵，产生自己的理解，而正是这份理解让其有了模仿基础后，能够发挥自己的想法、创造力、想象力，对动作进行重新编排和组合，形成编创活动。学生能在模仿中不断成长，将模仿教学的教学成果应用到今后的舞蹈编创中，编创出具有鲜明特色的优秀舞蹈作品。

（三）对舞蹈素材的积累

舞蹈素材是舞蹈编创必须具有的前提和条件，舞蹈素材可以是生活中的材料，也可以是舞蹈材料。因此，在实际舞蹈教学中，教师需要鼓励学生注意日常生活中的素材积累，认真观察生活中存在的事物，能够将这些素材筛选、集中、提炼，最后加入到舞蹈编创中，增加舞蹈编创作品的深度和广度，也让舞蹈形象更加丰富多彩。同时，教师也可以鼓励学生收集不同的舞蹈资料，了解不同时代、不同地区舞蹈的差异性，能够丰富学生自身的舞蹈理论知识，更加全面地认识舞蹈，为学生进行舞蹈编创提供丰富的知识背景，提高作品的艺术表现力。

（四）增加舞蹈实践活动

对于舞蹈编创这类创造性工作来说，实践是必不可少的，学生只有通过大量的实践活动，才能发现自身编创具有的问题，才能加以改正。只有不断发现问题，改正问题，形成一个结构循环，才能提高学生的舞蹈编创能力。为了让学生的编创能力得到提高，教师可以增加实践活动的次数，丰富实践活动内容，提高实践活动对学生的吸引力。

比如举办舞蹈编创大赛，鼓励学生积极报名参加。对大赛设置名次和奖品，邀请专业老师充当评审，根据学生舞蹈编创作品的完成度、创新度、观赏性、表现力与音乐的融合度、整体舞台的风格等进行打分。还可以借助互联网平台，举办舞蹈编创网络大赛，让学生通过小组形式进行参加，上传其编创的舞蹈作品至社交平台上，再根据社交网络上的用户对其的看法，以及视频的整体播放量进行评比，教师对综合评分最高的学生给予奖励。这些实践活动不仅能够激发学生的编创灵感，还能优化团队合作，增加团队凝聚力，提高学生的编创能力。而这类实践活动也能够拉动师生距离，让师生关系更进一步，让学生能够学到更多知识，能够获得实际教学效果。

（五）提高学生的舞蹈鉴赏水平

学生通过对优秀舞蹈作品的鉴赏，对该作品的结构体系和表现形式进行研究、分析、领悟，剖析作品的结构美和形式美，提高学生的表演能力，能够为自身的舞蹈编创观点进行升华，丰富舞蹈知识，促进舞蹈表演的表现力。教师可以从线上和线下两个方面进行，首先，教师可以组织线下舞蹈作品鉴赏活动，利用课堂播放优秀的舞蹈作品，再以小组形式进行鉴赏知识辩论，调动学生的热情，加快学生对知识的吸收理解。最后，利用网络让学生自由选择优秀舞蹈作品进行鉴赏，并写下自己的鉴赏报告，和同学互相安利。双管齐下，提高学生的舞蹈鉴赏水平。

五、结语

在当前审美多元化的时代背景下，舞蹈教学应当顺应时代的发展，紧跟大众的审美需求，提升自身编创能力。从学生角度出发，注重学生的实际需求，创新教育模式。还要鼓励学生参加舞蹈实践活动，提高学生的学习兴趣，鼓励学生积累素材，对素材中对经典动作进行模仿和鉴赏。高职院校还要发挥自身的教育作用，综合提高学生的舞蹈编创能力。

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