浅析钢琴奏鸣曲历史变革

摘要：以钢琴奏鸣曲的发展轨迹为线索，沿着音乐史的不同发展阶段，从宏观上梳理西方钢琴艺术史中“钢琴奏鸣曲”的发展脉络，阐述其对西方钢琴艺术发展与技术进步的意义。

关键词：音乐史;钢琴奏鸣曲;发展

一、何为钢琴奏鸣曲

奏鸣曲原为意大利语（sonata），是一种多乐章的器乐套曲，亦称“奏鸣曲套曲”由3、4个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏或一件乐器与钢琴合奏，利用这一器乐套曲的形式为钢琴来创作创作并由钢琴来独奏的亦称为“钢琴奏鸣曲”各乐章中的曲式结构分别为：第一乐章的快板乐章，奏鸣曲式：第二乐章为慢板乐章，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式：第三乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式;第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。在音乐史中随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展，奏鸣曲从古典乐派时期开始逐步发展完善，19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。

二、钢琴奏鸣曲的历史沿革

1）文艺复兴以前

在文艺复兴之前古希腊古罗马时期的音乐是指的音乐、诗歌和舞蹈密不可分，形成三位一体的音乐形式，乐器的演奏主要用于声乐伴奏，单声部音乐，单一旋律。中世纪时期宗教势力强大，教会成为艺术发展的温床，音乐更多作为工具而不是娱乐，复调音乐急速中世纪末期世俗音乐也暗潮汹涌，尽管创作技法也随之发展，但乐器仍处于陪衬与伴奏的地位。

2）文艺复兴时期

直到文艺复兴时期随着乐器的不断成熟，器乐也逐渐独立起来在一切器乐曲都统称为奏鸣曲用来区分声乐曲。

3）巴洛克时期

这一时期器乐体裁得到了快速发展，由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品一般被认为是奏鸣曲，由此发展成巴罗克式的奏鸣曲，三重奏鸣曲是当时的重要体裁，即有两个高音乐器加通奏低音组成，通常有两种形式：“室内奏鸣曲”和“教堂奏鸣曲”。教堂奏鸣曲为慢快慢快的诗歌乐章（即兴-赋格），室内奏鸣曲则是一组风格化舞曲。同时也出现了独奏奏鸣曲：即由一个高音乐器和通奏低音组成。此时期重要的代表人物有巴赫、亨德尔、D·斯卡拉蒂，在古钢琴领域的奏鸣曲有较大贡献的为D·斯卡拉蒂，他的巨大贡献全部凝聚在他的555首钢琴奏鸣曲中，大多是为了教授芭芭拉公主而创作，这些作品都是二部曲式的单乐章乐曲，乐曲像巴洛克组曲中的舞曲乐章一样，分为前后两个短小精致的部分，两段各自重复一次。第一部分一般都有两个不同性质的音乐素材，但斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲在钢琴艺术上史上的重大意义远远超出了钢琴教材的范畴。他们对日后古典奏鸣曲形式的形成，对钢琴技巧的发展，乃至对整个钢琴音乐史的发展有巨大的影响。最先斯卡拉蒂的奏鸣曲不称作奏鸣曲，但因其具备早期古典奏鸣曲式的某种特征，甚至有些曲子中，已可较明显的看到对比的主部和副部以及奏鸣曲式的调性关系，故被后来的出版者称为奏鸣曲，他们对日后古典奏鸣曲形式的形成。

4）巴洛克与古典时期的过渡阶段

这一时期的钢琴艺术逐渐壮大，器乐作品的成熟发展和乐器的变革也有着密不可分的联系，槌击钢琴早在18世纪20年代，也就是羽管键琴尚在盛行的年代即已产生，经过不断的改良终于在1770年左右取代了古钢琴，称为古典时期的主要键盘乐器，在创作方面，那个时代的人们艺术趣味和审美理想得转变，思想上和政治上的巨大变革，“启蒙运动”的兴起，人们普遍反感严肃复杂和宏大深奥的巴洛克音乐，刻意追求轻松、愉快、精致、敏感的主調音乐。因此，钢琴音乐风格上的演变在曲式体裁上也出现了符合时代要求的创新。这一时期的代表作曲家，约·克·巴赫做出的最大贡献在于把“歌唱性”的快板主题由意大利带到了德国的创作中来，打破了德国人喜用刚强性格的节奏性第一主题的传统，同时他又在奏鸣曲中奠定了更有独立性的第二主题。第二主题往往是经过过渡乐句的准备才被导入，所以更凸显了它的意义。这样就形成了奏鸣曲式主题对比的二元性。

5）古典主义时期

此时期重要的出现了影响音乐发展潮流的重要乐派“维也纳乐派”代表人物分别为海顿、莫扎特和贝多芬。海顿和莫扎特省去了以往奏鸣曲中的第二乐章和第三乐章，确立了三个乐章的奏鸣曲形式“快行快”海顿和莫扎特的奏鸣曲早期受到卡·菲·埃·巴赫的影响，含有典型华丽风格的小步舞曲乐章，全曲大多各乐章调性统一，每个乐章分为两个大段，各段的结尾均有反复记号，这种貌似二段体的反复形式在他俩的奏鸣曲中都存在，一直到贝多芬和舒伯特手中才变为呈示部有两个结尾，海顿的奏鸣曲受卡·菲·埃·巴赫的影响较大，在奏鸣曲式中主题的性格趋于一元性，第二主题往往从第一主题的动机演变而来，动机的展开手法富有逻辑性，更加严谨，每个乐思之间却有更多有机的联系莫扎特把钢琴奏鸣曲式在海顿的基础上又向前发展了一大步，无论在乐曲的规模、结构的复杂和完整性、形式的均衡统一，还是主题性格的对比、和声的果断应用、调性的偏移与统一等方面都达到更加纯熟的地步。在奏鸣曲式结构的探索上更加具有重要意义的是，和海顿相比，莫扎特在奏鸣曲呈示部中莫定了更加成熟和具有独立性的第二主题，而且往往是在第一主题后的连接部之后才被导人，从而更强调了其意义，并且为贝多芬奏鸣曲中第一和第二主题的强烈对比奠定了基础。在钢琴奏鸣曲的写作中，莫扎特创造性地应用了被广泛使用的阿尔贝蒂低音，使其音型加以变化，或让其在高低声部间轮换出现，或加人一些旋律音符和经过句，增强了趣味性和旋律感，避免了阿尔贝蒂低音单调重复的缺点。在 Mozart时之后，就是音乐史上唯一一位堪与Bach比肩的音乐巨人—Beethoven ，他对奏鸣曲及奏鸣曲做出的巨大贡献是难以估量的。他创作了被称为“钢琴音乐新约全书”的32首钢琴奏鸣曲（另外还有两部早期简易奏鸣曲和三部选帝侯奏鸣曲）。贝多芬32首奏鸣曲的创作几乎贯穿了他的一生，深刻的思想内涵和激烈的矛盾冲突在他手里发挥了奏鸣曲式的巨大威力。他的32首钢琴奏鸣曲无论在广度和深度上都大大超过了前人，与巴赫的“平均律钢琴曲集”并称为钢琴文献中的史诗性巨著。

6）浪漫主义时期

19世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，这就是所谓的“浪漫主义”。浪漫主义艺术突破循规蹈矩的古典形式，用个性化的语言，不拘一格地表达个人的思想感情和艺术感受，随着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴音乐也进入了它的鼎盛时期。这一时期尚勤奏鸣曲的创作主要以舒伯特、肖邦、舒曼为代表。舒伯特并没有以贝多芬已达到的高点为发展起点，而是回到了海顿、莫扎特奏鸣曲的基础上来创作，他尝试将浪漫主义的内容装进古典主义的形式中，使奏鸣曲更具歌唱性。他的奏鸣曲被称为幻想曲更为适合，严谨的奏鸣曲式已开始解体，不再能满足浪漫主义情感的表现要求。

三、钢琴奏鸣曲对西方艺术发展与技术进步的意义

从巴洛克时代的结束到浪没主义音乐的兴起，西方音乐经历了漫长的古典主义时期，这一时期是钢琴古典奏鸣曲经历了从起步、发展、完善到突破的完整过程。在这一过程中，众多作曲家为这一重要音乐作品形式的发展做出了重大的贡献，尤其是 C . P . E . Bach， J. Haydn ，Mozart、Beethoven在这个过程中起到了决定性作用。正因为一代代音乐巨匠的开拓和努力，才使得伟大的钢琴音乐艺术不断向前发展，同时为后人留下了取之不尽浩如烟海般丰富和深邃的钢琴文献。

参考文献：

[1]李婵：《钢琴演奏技巧与心里调控研究》，长春：吉林大学出版社，2016年。

[2]冯存凌：《古典钢琴奏鸣曲的产生和发展》，音乐天地，2020年。

作者简介：王语嫣，女，1998.03湖南省长沙市，研究生在读，钢琴表演。