浅析福雷艺术歌曲《月光》的风格特征及演唱处理

卿沁

摘要：本文以福雷艺术歌曲《月光》为研究对象，运用了文献研究法和比较分析法，在对福雷的生平与艺术歌曲创作阶段总结概括的基础上试图对其作品风格特征和演唱处理进行分析，进而促使演唱者能更加深刻全面地演绎此作品。

关键词：福雷;月光;风格特征;演唱处理

《月光》（Clair de Lune）是法国作曲家福雷于1887年根据象征主义诗人魏尔格同名诗词创作的一首艺术歌曲，具有鲜明的个人风格和法国韵味以及极高的音乐性和文学性，对演唱者的音乐素养与基本功都有着非常高的要求。

一、福雷的生平与艺术歌曲创作阶段

加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）于1845年5月12日出生于法国帕米埃尔的一个小贵族家庭。9岁时，父亲发现其音乐天赋，便将其送至巴黎—尼德梅耶音乐学校跟随路易·尼德梅耶学习钢琴、管风琴及各种宗教音乐。而后，福雷还师从夏尔·卡米尔·圣桑学习钢琴演奏与作曲技法。1866年后，福雷在多所教堂担任管风琴师;1871年参与并组建了“民族音乐协会”，与此同时还创建了一种新的法国室内乐形式;1896年被聘为巴黎音乐学院作曲教授，随后于1905年至1920年间担任该院院长;1909年担任“独立音乐协会”院长;在生命的最后20年，他的听力逐渐衰退，1920年完全失聪，1924年卒于巴黎。

艺术歌曲的创作贯穿福雷的整个音乐创作生涯，他总共创作了100多首艺术歌曲，其中还包括5部声乐套曲——《夏娃之歌》、《幻境》、《幻想的天际》、《美好的歌》和《关闭的花园》。他的艺术歌曲创作可以分成三个阶段：第一阶段：早期的尝试（1861年-1878年），这一时期的作品都完成于他就读于尼德梅耶音乐学校期间，虽初出茅庐，但此期间也创作出了不少广为流传的作品，如《梦后》、《蝴蝶与花朵》等等。第二阶段：中期创作（1879年-1906年），这一阶段是他创作的高峰期，也是其个人独特风格得以形成与发扬的重大时期。从数量上看，一半之多的艺术歌曲创作都源于此阶段。较早期作品相比，这一时期的作品在内容上显得更为丰厚，在作曲技法上也更为别出心裁，《月光》也正是出自于这一时期。第三阶段：后期创作阶段（1907年-1922年），这是福雷创作的最后一个阶段，这一阶段的他身兼数职，精力极其有限，创作出来的作品数量急剧下降，仅有的作品也主要集中在声乐套曲上。但这一时期的作品旋律更加优美流畅，富于想象力，和声语汇新颖，调式变化丰富，有着浓郁的法国贵族色彩，如《五首威尼斯之歌》、《憧憬》等等。

二、歌曲的风格特征

《月光》Op.46，No.2为福雷中期所创作，是根据象征主义风格诗人魏尔兰的同名抒情诗创作的一首艺术歌曲。象征主义的表达常常是隐晦的，他们常用暗示的手法来启发人们与周遭世界进行联想与猜测。《月光》正是受到这种影响，用晦涩、朦胧的音乐语言使得人们与之联想。其风格特征主要归为四点：

（一）诗歌与音乐结合。《月光》取材于象征主义诗人魏尔兰的诗歌，福雷通过音乐含蓄地表达了诗歌中朦胧且难以言表的意境。

（二）旋律与钢琴伴奏融合。在《月光》中，钢琴伴奏与人声地位不相上下。他在《月光》中用精致的织体、丰富的调性色彩和巧妙的和声布局构筑出一幅朦胧、忧郁的画面，人声与钢琴伴奏以对话的形式，交相辉映。

（三）独树一帜的音乐风格。《月光》为福雷中期创作作品，他的创作没有局限于当时的时代风格，而是跳脱出了时代风格的框架独出心裁地吸取各种流派之精华，形成了自己独特且具有韵味的音乐风格。他独树一帜的音乐风格在《月光》中主要体现在新奇的和声语言、神秘的调性运用、严密的对位手法等等。

三、歌曲的演唱处理

（一）曲式结构分析

《月光》为传统的非再现单三部曲式。作品总体上保持着较为对称的段落结构。

引子（1-12小节），调性建立在c小调上，采用三拍子的小步舞曲体裁，钢琴伴奏采用省略第一音的十六分音符分解音型。前四小节的“月光”主题贯穿全曲，给人精致、曼妙、华丽的感觉，这也正是这首作品的特别之处。

A段（13-23小节），调性转变为平行大调降E大调，由四句乐句构成。在节奏布局上，人声旋律部分多采用八分音符，钢琴伴奏部分则更多的是十六分音符;在音程上，福雷大胆地运用了二度等不协和音程，以连续级进的方式表现出朦胧感，将微茫的夜晚生动地展现给了听众。

B段（24-37小节），调性回归到平行小调c小调。钢琴伴奏部分同引子部分雷同，仍采用省略第一音的分解和弦，人声部分与伴奏部分先后出现，形成了一问一答，交相辉映的感觉。以c音为主的艾奥里亚教会调式，以及给人以忧哀伤流畅的三拍子节奏，共同奏出素雅音调。部分再现的"月光”主题若隐若现，人声部分高音开始接踵而来，层层叠起。

C段（38-56小节），调性仍建立在c小调上，钢琴伴奏部分采用了连续的十六音符。

尾声（第57-61小节），福雷将主题进行了5小节的扩充。部分再现了主题片段，形成首尾呼应，使得整首作品给人一气呵成的感觉，给人以无限联想，符合了作品朦胧、晦涩的意境。

（二）演唱分析

在演唱之前，演唱者应反复朗读歌词，寻找和体会法语歌词中特有的旋律感韵律。法语同意大利语、德语等语言相比，元音都更为丰富，多达16个，因此在演唱时应格外注意元音发音的饱满以及元音间的统一和连贯，发音切记僵化，要时刻保持声音线条的连贯性。法语与意大利语不同的是，法语没有复合元音，它的每个音节仅一个元音，所以当遇到双声母的时候只需发一个音，这也是法语的特别之处。此外，这首作品鼻化元音较多，演唱者在演唱的过程中要格外注意它的发音特征，它不同于汉语中的鼻音，发音时双唇要稍向前，舌略向后缩，由口腔和鼻腔同时发出。连读也是在演唱法语歌曲时特别要注意的一点，在两个相邻的词组中，前一个词的末尾字母与后一个词的第一個元音通常要连读成一个音节，此外，还有小舌音等等，都是法语语音上的重难点。这都是我们在演唱歌曲之前应做好的案头工作。在演唱前，演唱者还应根据自身情况合理设计好换气口，但切忌换气不要破环句意的完整性以及音乐的连贯性。在实际演唱中，每一个气口前都应做好充足的准备，避免急促的换气，以保持乐曲意境的完整。

在实际演唱过程中，气息仍是重中之重，这首作品大部分都在中低声区，气息更应时刻警惕不要松懈。在引子部分，演唱者应陆续代入情景，为演唱做好准备。在演唱这首作品时切忌将声音“撑”大，但不等同于不将声音打开。在起音时，演唱者应用软起音，同样也要打开喉咙，使气息均匀地通过声门，发出柔和、优美且圆润的声音。在演唱这首作品时候，发声时始终保持“吸气”的感觉，把每一句话都像串珍珠一样连起来，把声音始终贴在后咽壁上，同时，还要注意声音的松弛与自然，切记用力过猛，演唱者应用半声演唱，勾勒出音乐的朦胧感，同时还要注意保证均匀的气息使得音乐得以流动。由于乐句较长，充满了“络续”的色彩，所以演唱时要有一种全局感，这也就要求演唱者要站在宏观的角度来看待这些乐句，在音量上，既不能突强，也不能突弱，在中低声区不要追求音量，尽量用半声保持声音的平稳，几个少有的高音区部分也不要过强，仍要“吸”着演唱，只是较中低音声区更为打开一些，但在音色上还是与之统一的，整体上要平稳、起伏有序，使每一句都犹如涓涓流水一般连绵不断。

结语：福雷的《月光》，不同于德奥艺术歌曲，是具有“法国味”的强烈个人风格的代表。他独树一帜的音乐风格，不仅凝结了法国音乐艺术的精髓，更向世人展露出了法国文学的魅力。《月光》对于声乐学习者而言具有很高的学术价值，是声乐学习者合研究法国艺术歌曲的宝贵财富。笔者相信通过分析福雷的生平、艺术歌曲创作阶段以及艺术歌曲的风格特征，声乐学习者能在此基础上更好地把握《月光》的演唱处理，从而更完整且全面地演绎此作品。

参考文献：

[1]周祖良著.《外国经典歌曲集》[M].上海：上海音乐学院出版社，2006.

[2]蔡鸣杰.简述福雷两首艺术歌曲的风格特征与演唱技巧分析[D].上海音乐学院，2017.

[3]廖琼.福雷艺术歌曲的创作特点及演唱分析[D].首都师范大学，2009.