基于“双链联动”的 中职民族舞蹈教学探究

【摘要】本文以壮族扁担舞为例，针对中职民族舞蹈课程的开设存在缺乏合理资源建设、教学目标定位模糊、教学模式相对滞后、专业师资队伍匮乏等问题，论述构建壮族扁担舞“双链联动”的教学模式策略：“线上+线下”纵向衔接、“校内+校外”横向互联，构建职业院校多元化民族舞蹈教学体系，促使民族舞蹈采于民间、研于课堂、创于实践，有效促进民族文化传承与中职民族舞蹈教学的融合发展。

【关键词】中职学校 民族舞蹈 双链联动

壮族扁担舞

【中图分类号】G63 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2022）11-0138-04

广西是一个多民族聚居地区，世居民族有壮族、瑶族、苗族等，形成了具有浓厚历史性、文化差异性和独特地域性的文化体系。丰富多彩的民族民间舞蹈是广西的一张名片，其中壮族扁担舞被誉为广西民间舞蹈的一枝花，它以活态的形式演绎着壮族独特的农耕文化，承载着质朴的民族精神。2021年，都安瑶族自治县的壮族打扁担（即壮族扁担舞）被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。近年来，随着非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的保护与传承备受社会各界关注，“非遗”舞蹈进校园迅速成为一个崭新的话题。在此背景下，中职学校应当审视壮族扁担舞课程开设的现状与困境，主动发挥学校办学定位与“非遗”保护的天然契合优势，通过创新构建“双链联动”教学模式，为壮族扁担舞的传承与发展开辟新的平台，同时打造独具特色的民族舞蹈教学体系，进一步彰显学校办学特色优势。

一、壮族扁担舞的起源与发展

壮族扁担舞源于壮族人民的舂米劳动生活，而后发展为以扁担敲打板凳的形式。壮族扁担舞因其舞蹈器具为扁担而得名，并以广西都安瑶族自治县和马山县的扁担舞为主要代表。原始的壮族扁担舞只是村寨中人们的自娱自乐项目，没有乐器伴奏和队形变化等多种样式，而后随着民间艺术家的加工、创作，将劳动场景与舞台相结合，形成了独具特色的扁担舞。现如今，壮族扁担舞的样式很多，如马山乔利的旧城式、马山古寨式等，壮族扁担舞的表演者多次参加国内外的大型演出，用舞蹈诠释着壮乡人民对美好生活的追求和向往。壮族扁担舞作为广西壮族文化的瑰宝，历经千余年传承至今，蕴含着独特的民族文化价值。因此，中职学校要将壮族扁担舞融入学校民族舞蹈教学中，发挥其深刻的教育价值。

二、壮族扁担舞融入中职民族舞蹈课程的价值

近年来，相关部门高度重视“非遗”的传承和保护工作，从政策和实践方面做出进一步指导。党的十九大报告指出，要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念和人文精神，让中华文化根植于时代的土壤之上，使中华文化精髓源远流长。而“非遗”进校园无疑是传承历史基因、弘扬中华优秀传统文化的重要一环。在“非遗”进校园活动如火如荼进行之时，中职学校作为民族文化传承的重要载体，有条件、有责任、有能力将民族舞蹈所承载的文化内涵准确地传承下去。壮族扁担舞作为壮族地区最具代表性的舞蹈，承载着壮族独特的农耕文化和积极向上的民族精神，中职学校有针对性地实施民族舞蹈教学，不仅能够展示壮族扁担舞的艺术魅力，而且有助于传承与保护“非遗”文化。

基于特色办学角度考虑，加上从舞蹈形式看，壮族扁担舞的动作简单、灵活多变，且不受场地限制，一片空旷的平地就能成为学生的训练场，易于教师开展教学;从壮族扁担舞的内涵看，其蕴含着浓郁的劳动气息，有着独特的地方特色和民族文化。壮族扁担舞的独特舞蹈形式以及丰富的内涵，能够为中职民族舞蹈教学和课程建设提供急需的素材，充分发挥舞蹈教学中舞蹈表演、舞蹈编排的专业优势，探寻舞蹈动作背后的文化内涵，为中职学校特色化办学注入新鲜活力。

三、开设壮族扁担舞课程的现状及存在的问题

（一）缺乏合理资源建设

随着“非遗”进校园活动的持续深入，壮族扁担舞、打榔舞等被纳入校本课程中，以课堂教学的形式传承和弘扬中华优秀的传统文化。教学资源作为民族舞蹈课程开设的重要基础和根本依据，中职学校引入民族文化教学资源不仅要彰显地域文化特色，而且要与时俱进。就壮族扁担舞教学而言，它是壮族传统文化的综合形式，应当在课程建设中彰显壮族扁担舞的艺术价值。然而，现阶段中职民族舞蹈课程建设中缺乏对课程资源的有效拓展，未深入涉及社会、文化等领域，导致中职学校民族舞蹈课程资源建设缺乏吸引力。

（二）教学目标定位模糊

壮族扁担舞是由壮族妇女插秧、戽水、收割、打谷、舂米等错落有致的劳动动作转化而来，其中不仅蕴含着独特的劳动文化、积极向上的群众文化，而且展现了壮族独特的地方韵味和风俗习惯。在实际课程教学中，教师过于强调引导学生对基础知识和舞蹈动作技能的掌握，往往忽视了对艺术的本质和精神内涵的挖掘，导致学生对壮族扁担舞的学习徒有其形而缺乏内涵。

（三）教学模式相对滞后

中职学校越来越关注本地区域内传统民间舞蹈的引入，在某种程度上突出了办学特色，使得舞蹈教学与实践更加符合学校特色课程开发的实际需求。但是随着文化传承功能的提升，课程教学中一些问题逐渐凸显。以壮族扁担舞为例，教师在教学中通常采用组合教学方法，即先掌握舞蹈元素，再提煉代表性动作，然后编排舞蹈进行课堂教学。教师在没有进行田野调查、实地研学的情况下，对壮族扁担舞的起源及发展、壮族习俗的了解等处于迷茫状态，自身尚处于动作模仿的初级阶段，动作教学不准确、不到位，导致学生只能简单模仿，学不到精髓。可见，缺乏田野调查基础、缺少实践活动的载体，教师教学模式滞后，容易导致壮族扁担舞教学缺乏创新源泉。

（四）专业师资队伍匮乏

很多民间民族舞蹈虽然看起来动作并不复杂，但一招一式、节奏韵律的背后，却是人们经过千锤百炼积累而成的纯熟技艺，是地地道道的民间功夫。壮族扁担舞包含站、蹲、弓步、转身打等动作，乍一看，非舞蹈专业的学生也能轻松演绎，但是表演者要通过轻重、强弱、快慢错落有致的节奏，将农耕文化、民族精神外化于行绝非易事。有些中职民族舞蹈专业教师缺乏壮乡生活体验，这在一定程度上影响了壮族扁担舞的传授。因此，组建一支“非遗”传承人+资深志愿者+专业教师的师资队伍，是目前中职学校传承壮族扁担舞文化亟待解决的问题之一。

四、构建壮族扁担舞“双链联动”教学模式

针对民族文化传承的迫切性以及民族舞蹈教学的创新性发展需求，中职民族舞蹈教学应打破传统舞蹈教学模式，创新“双链联动”教学模式，即立足于“线上+线下”云端课堂与线下课堂、“校内+校外”的课堂教学与民间研学，以采于民间、研于课堂、创于实践的方式，构建中职学校壮族扁担舞课程多元化的教学体系。

（一）“线上+线下”纵向衔接，打通壮族扁担舞教学双通道

1.构建校本教材+网络资源库的多元化教学资源

壮族扁担舞起源于广西，能歌善舞、热爱劳动的广西壮族人民经过长期的生活和发展，将扁担舞这一艺术结晶一代代传承下来，使扁担舞成为壮族独特的文化符号之一。由于壮族扁担舞发展于民间，教学中缺乏教材与教学资源的有力支撑，因此，中职学校将壮族扁担舞教学引入民族舞蹈课堂，要着重打破传统教学资源的局限性。

一方面，要完善壮族扁担舞特色校本教材，教材中要包含传统文化、民族元素以及表演形式等多方面的内容，形成基础训练组合、性格动作组合、表演型组合的教材整理形式。例如，从壮族传统文化说起，厘清壮族扁担舞的发展过程，了解传承过程中的变与不变，引导学生在舞蹈学习中既要理解传统民族舞蹈的多样性、生动性，又要展示壮族扁担舞原始的历史性、民族性特点;要注意在校本特色教材中融入壮族扁担舞动作元素，如通过收录《壮家扁担会说话》《壮家娃娃扁担乐》等优秀作品，展示作品中对壮族扁担舞动作元素的分析等。

另一方面，發挥“互联网+”优势构建数字化智能库，利用三维建模等技术，建立一套包括壮族扁担舞演员造型、表演服饰、仿真动作在内，完整记录壮族扁担舞元素的数据资源库，为师生获取素材、民间传承提供便利;通过微信公众号推文、微博互动等方式，开辟一条校园网络传播路径，满足新时代壮族扁担舞教学文化传承与创新的多元内在发展需求。

2.构建文化传承+创新演绎的全方位教学目标

民族舞蹈教学是一种言传身教的教学形式，这种教学形式能直接检验人才培养的目标与质量。将壮族扁担舞融入中职民族舞蹈课程教学，确立教学目标是关键。而强调舞蹈理论与动作训练的单一化教学目标，已经无法满足当前舞蹈教学的创新发展需求。因此，为了促进中职学校的特色发展与民间传统文化融合的双向发展，教师在开展壮族扁担舞教学中，可以构建全方位的教学目标（如表1所示）。

中职学校以教学目标为中心，不断整合线上微课、慕课等教学资源，通过舞蹈文化丰富学生的审美体验;整合线下舞蹈课程、文艺汇演等活动形式，开阔学生的视野，最终实现教育发展与文化传承的共同发展。

3.形成云端课程+线下教学的一体化教学模式

在传统民族舞蹈教学中，教师以口传身授的方式，带领学生理解和掌握舞蹈的动作要领。当前，互联网的迅速发展颠覆了传统教与学的形式，为民族舞蹈教学注入鲜活的元素、灵活多变的模式。围绕壮族扁担舞的特点以及民族舞蹈教学的原则，中职学校要创新云端课程+线下课堂的一体化教学模式。一方面，要联通—构建，即将线上与线下空间联通，构建横向、纵向互通的立体化教学空间。利用微课整合教学资源，制作《壮族扁担舞资源学习包》，在资源学习包中整合壮族民间俗语、壮族农耕文化等资源，帮助学生理解舞蹈表演渗透情感，将舞蹈与传统文化进行联通，解决学生学习壮族扁担舞形存而韵味不足的问题。

另一方面，要激发—引导，以探究式、对比教学的方法改变口传身授的教学模式，结合线上丰富的传统文化资源，在教学、教法和舞蹈编排中融入壮族扁担舞的故事内容。例如，壮族扁担舞的两个代表性作品《壮家的扁担会说话》和《壮家娃娃扁担乐》，呈现出的故事内容完全不同。《壮家的扁担会说话》是妇女田间劳作的真实写照，如展现插秧、戽水、收割、打谷、舂米等劳动动作，动作元素包含了站、蹲、弓步、转身打等;《壮家娃娃扁担乐》展现的是儿童天真活泼的特点，主要动作元素包含跪坐、站、蹲、跑、跳、打扁担等。在教学中，教师要结合不同的舞蹈故事情节，引导学生一步步探究、对比，激发学生探究学习的兴趣，达到良好的学习效果。

（二）“校内+校外”横向互联，实现传承创新双循环

1.组织实践活动+校外研学的立体化教学模式

文化推动人类文明进步，教育推动文化的传承与创新。将民间民族舞蹈引入中职课堂教学，不仅需要学校、教师的共同努力，更要借助校外力量为学生搭建舞台、创造机会。民族民间舞蹈起源于民间、发展于民间，其教学也要立足于民间。壮族扁担舞的学习要立足于课堂，还要发展于课外。课堂教学侧重在讲中学、在讲中悟，实践活动则侧重在做中学、在做中悟，只有充实课堂教学、丰富课外实践，才能形成立体化的教学形式。因此，中职学校可以定期组织壮族扁担舞比赛、文艺汇演等实践活动，让学生在集体活动氛围中掌握壮族扁担舞的动作要领。此外，还可以创建壮族扁担舞社团、壮族扁担舞网络互动空间，推动壮族扁担舞的常态化学习。

当前，高雅艺术进校园是一项有益的全国性延展活动，通过推进“非遗”舞蹈进校园，学生不仅能够提升自身的舞蹈技能，而且可以从中体验各种民俗文化活动。学校可以创建“非遗”舞蹈基地打造一廊一馆一室一台，借助壮族扁担舞文化廊、壮族扁担舞展示馆、壮族扁担舞训练室、壮族扁担舞展示台，为学生提供了解、学习的机会;教师可以借助“壮族三月三”等传统民族节日，带领学生开展民间研学活动，走进民间的壮族扁担舞队伍，与民间艺人交流和学习，身临其境地感受真切的民族文化氛围。

2.打造专业教师+“非遗”传承人的壮族扁担舞教师队伍

长久以来，教师队伍素质是影响民族舞蹈教学质量的关键因素。将壮族扁担舞引入中职民族舞蹈课程教学，既丰富了民族舞蹈教学的内涵与形式，又为教师的舞蹈技能、创编能力等设定更高层次的标准，同时对专业教师的文化素养、民俗文化的把控能力提出更高的要求。壮族扁担舞的打法、步伐灵活多变，其蕴含的文化元素与表演者的内心体验息息相关。在教学中，教师需要深入理解壮族扁担舞的内涵，才能游刃有余地掌握壮族扁担舞轻重、强弱、快慢错落有致的节奏。为此，舞蹈教师还应走进民族博物馆等参观学习，深入了解壮族的居住环境、服装纹样等，并通过以赛促练的形式，将学习到有关壮族民歌的专业技能转化为课堂教学资源，真正做到取材于民间、规范于教学、形成于实践、升华于舞台。此外，中职学校还可以邀请壮族扁担舞传承人走进校园、走进课堂，打造专业教师+“非遗”传承人教师队伍，为学生展示多样化壮族扁担舞动作技巧，从而为课堂教学注入活力。

民族舞蹈作为民族文化传承的载体和民间重要的艺术表现形式，有着独特的艺术魅力和文化内涵，在“非遗”传承的影响下，民族舞蹈走进课堂逐渐成为一种趋势。中职学校要顺应时代发展趋势，将壮族扁担舞引入课堂，积极探索“双链联动”新的教学模式，通过“线上+线下”纵向衔接、“校内+校外”横向互联的教学形式，促进民族文化传承与舞蹈教学的融合发展。

参考文献

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作者简介：吴丹（1978— ），广西武鸣人，大学本科学历，讲师，研究方向为中职民族民间舞蹈教学。

（责编 杨 春）