初中美术教学中学生想象力和创造力培养路径

李清凤

摘 要：艺术学科类的教学在当前教育行业的发展可谓潜力深厚，但人们对它的重视度仍然不够，它作为一门重点培养学生想象力和创造力的学科，其教学的展开需要从学生的兴趣爱好，思维情感等多方面进行考量，更相比于文化类的学科，美术的学习更加需要的是学生对美的感知能力，由此实现综合素质的有效提升。本文就初中美术教学中对学生想象力和创造力的培养展开了途径探究。

关键词：初中美术;能力培养;途径探究

素质教育与当前美术学科的教学联系紧密，美术学科虽然不像语文、数学学科那样社会作用明显，但是对于学生的审美能力培养以及未来的发展有着不可忽视的促进效应，甚至对人类文明的推进有着潜移默化的作用，而在进行美术创作的过程中其实就是对学生想象力和创造力的开发，没有任何的作品时完全一样的，这是因为不同的学生的在想象力和创造力上具有一定的差异。

1.规避传统教学理念，适当脱离课本教学

传统的教学观念认为美术课程只是副科，不需要给予过多的关注，所以教学方法上通常只会专注于课本，一味的知识讲解其实并达到良好的教学效果，而且还容易忽视学生的主体性地位，无法达到美术教学的目的。美术教学作为一门开放性的学科，更加需要的是开放性的教学，传统的教学理念只会限制教师们的教学思维，无法把学生真正的引导入课堂的教学氛围中，因此在美术老师需要及时更新教学观念，以素质教育的理念重点培养学生的自主性和创新性。此外，适当脱离课本是为了让教师有更好发挥空间，课本上的知识往往会令学生感到枯燥乏味，单纯的讲解更是会消耗他们的积极性，因此适当的脱离书本教学其实也是对学生主体性的关注，实现高效灵活的美术教学。

例如：在学习《美术的主要表现手段》（八年级上册美术，人教版）这一章节的内容时，其中涉及到的教学内容都是刻板的知识，如果单纯的照着书为同学们进行教学，效果并不佳，教师可以适当的脱离书本，将色彩的表现手法和造型的感染力这一系列的知识用更加生动的手法表现出来，比如为他们演示实际的色彩搭配或者造型转换，让学生感受到色彩和造型对整体的影响进而对美术的教学手段进行有效的感知。

2.注重教学方式的灵活性

中学生在学习美术时，已经没有小学时期那么旺盛的好奇心，他们往往会把美术课当成放松的时间，进而降低对其关注度，所以为了有效的提升学生学习的欲望和探究的积极性，教师需要灵活变动教学方式，每隔一个时期就给予学生一定的新鲜感，让他们更有欲望参与课堂的学习。此外，由于中学生正处于青春期，思维和想法灵活而多变，可能他们一段时间喜欢美术课，一段时间又对它没那么大的兴趣了，这就要求教师要学会把握学生的学习情绪和态度，在不同的时期采用针对性的教学方式，学习热情高涨之时最适合他们创造力和想象力的激发，而在学习的低潮期，教师可以采用多媒体教学或者小组合作教学等形式调动学生的积极性，在外界的刺激下促进他们想象力和创造力的应用。

例如：在学习《插花》（八年级美术下册，人教版）时，有些学生很喜欢插花，而有些学生兴趣不高，这时统一的教学方式可能并不能关注到每一个学生的需求，教师就可以采用小组合作插花的形式，将学生按照参照不同的标准进行协调分类，让兴趣不那么高涨的学生在小组合作中找到美术的乐趣，同时插花还能够很好的运用到学生们的创新能力，每个学生的审美和想法不同，他们创造出来的作品也不尽相同，由此实现美术课程中对学生想象力和创造力的开发。

3.提供学生自主创作的机会

教学原则中有一条亘古不变的规定就是要以教师为主导，学生为主体，艺术类的学科更是要关注学生参与课堂学习的过程，美术是一门讲求自主创造，全面开发想象力的学科，教师只有在教学过程中给予学生尽可能多的自主创作的机会，才能真正的发挥他们的创造力，运用到学生的想象力。每一幅作品都是创作者一种心境或者情绪的表达，即使是在中学时期在这个年纪还不成熟，绘画技艺还不精湛的阶段，他们也可以在不断尝试的过程中寻找到自己的风格，不管是对他们当下興趣的培养还是未来人生的发展都有着不可忽视的作用。其次，由于美术课程的教学目的在于培养学生审美素养和创造能力，学生不仅能够通过动脑创作的过程中拓展思维，而且可以在想象时实现心灵与艺术的对接，感受绘画或者创作为他们带来的乐趣，进而形成优质的审美素养和创作力。

例如：在学习《装点居室》（八年级美术下册，人教版）的时候，教师首先需要引导学生对居住环境进行装点时需要注意到的色彩选择和家具布置要点，以规避过于繁杂的且美感不佳的搭配，然后就可以让学生自己动手进行创作，在该过程中，教师可以在教室里进行走动观察，对他们进行适当的指点，但是不要试图去改变学生们原本的创作主题，以实现作品原创性的保存，也体现了教师对学生创造力和想象力的认可。

4.灵活运用数字资源激发学生想象力

数字信息的发展为教学带来了更多优质的资源，美术课程中灵活应用数字资源主要体现在对学生灵感的启发上，在艺术的世界里，每个人有每个人的想法，盲目的搬抄并不利于个人审美素养的提升，所以在中学的美术课上，教师可以利用多媒体等信息技术设备为学生展示多种多样的艺术作品，不管是图片还是视频的形式，都能够通过刺激学生的感官对他们产生灵感启发的作用。此外由于书本教材的固定形式，上面呈现的美术作品较少，而互联网汇聚了全网优质的美术作品和艺术成果，这对于中学生学习美术有很好的创作引导作用，学生通过观赏各种作品，同时结合自己的想象力，创造出形式繁复但又极具个人特色的美术作品，久而久之就能形成良好的美术素养，同时有效的发展了学生的创造力和想象力。

例如：在学习《笔墨丹青》（八年级美术上册，人教版）这一章节时，由于学生对于山水画的接触不多，所能创作出来的形式也不规范，因此教师可以利用多媒体等设备为学生展示历史中不同时期的山水画，让学生在观赏的过程中找出其绘画形式的特别之处，然后选择自己觉得可以运用的形式展开作品创作，真正实现他们对自身想象力的运用。

结束语

中学生美术教学虽然不是主要的学科门类，但是对学生未来的发展却有着不可忽视的影响，关注学生创造力和想象力的开发不仅是对素质教育的响应，也是从教育理念的角度出发实现学生的全方位发展，以开放性的教学方式推进美术教学的发展。

参考文献

[1]谢洁如.对美术教育与素质教育关系的探究[J].2017，9（247）.

[2]吴岑杰.初中美术教学中对学生想象力和创造力的培养[J].中小学教育.2019-11-3.