《锡报》上海版“游艺座”专刊中的中国传统音乐类型与内容述略

李晓春 苏娅婕

近代以来，报刊作为信息记载、文化传播的重要工具和媒体平台，刊载了大量涉及不同音乐文化的文章。笔者们或评论、或记录、或陈述，给今人研究中国近现代音乐的发展、嬗变留下了珍贵的文献资料。具体到1939年5月6日至1940年4月30日的《锡报》上海版“游艺座”专刊，刊载了为数众多的有关中国传统音乐的文章。本文对这些传统音乐的类型和内容作初步的梳理分析，对进一步的考察研究有一定的促进作用。

“游艺座”专刊初设的办刊宗旨为以戏曲、电影、歌舞为核心内容的“综合刊物”，主编吴观蠡、郑子褒、张肖伧、郑过宜等人均为近代赫赫有名的剧评大家[1]，这也奠定了在实际办报过程中，专刊内容以戏曲中的京剧内容为基调。尽管如此，其他各色中国传统音乐的隐约身影，也在该专刊纷至登场，展现其各具文化特色的独特魅力以及在近代的生存镜像。

“游艺座”专刊内容涉及的戏曲种类有京剧、昆曲、评剧、梆子、越剧、申曲、竹马戏、道情等，其中有关京剧的文章最多，达千篇以上，内容涉及多个维度。数量次之的为昆曲，近四十篇，主要陈述近代昆曲的发展現状和探讨昆曲的改良复兴，有关论点对当今相关主题的研究依然有启示作用。鉴于篇幅的原因，京剧和昆曲的话题另作若干文章详细阐述。

（一）评剧

评剧，近代亦称“蹦蹦戏”“评戏”，早在20世纪二三十年代的《锡报》上，已有评剧的相关信息报道，如1936年11月26日至29日刊载观翁所撰的《蹦蹦戏四大名旦》。到了《锡报》上海版时期，“游艺座”专刊涉及评剧的篇目有十多篇，是京昆以外记载地方小戏文章中数量最多的。内容主要关于当时评剧名角的历时概况，有关作品特色和历史渊源的文章各有一篇。

评剧人物涉及白玉霜、喜彩莲、喜彩云等名角，内容多为演艺实况报道。1939年7月10日至29日连载16期、由十鸽乱盘斋主所撰的《从蹦蹦戏四大名旦说到白玉霜在无锡艳史》，是所有资料中篇幅最长的，该文以评述芙蓉花、朱宝霞、白玉霜、喜彩莲等四大名旦的表演特色为引子，详细记述了白玉霜在无锡演出的经过历程。另外与白玉霜相关的文章有1939年9月3日苏少卿的《白玉霜的拉魂腔》以及笔名为“芸”所撰的《白玉霜在天津大红》等。有关喜彩莲的文章，按照时间顺序主要集中在1939年：记录喜彩莲在北平大红的7月28日的《故都剧讯捧四小名旦各有党派》，10月6日刊登有《莲蓬多子：喜采莲辍演真相》，12月4日，扫边老生的《一句话》；另有1940年1月3日的《喜彩莲将临产，旧历年内不登场》等等。1939年11月17日三拜所撰《评戏新旦喜彩云》，记述喜彩莲之妹喜彩云在北平华北戏院表演全部《玉堂春》大受欢迎的场景。

除人物记述外，1939年11月25日知白撰写的《蹦蹦戏的玉堂春》，从四个方面分析了评戏《玉堂春》中的噱头特点；1940年1月18日钵天所撰的《评戏最早之源流》，从班社演变的角度来谈评戏的溯源与发展。

（二）梆子

文献资料中有关梆子的文章共有五篇，内容涉及优点、剧目、历史、演员、戏本人名等内容。1939年12月27日《梆子的优点》一文，作者认为梆子班的作工，有特别深刻细腻之处。1939年12月31日建秋所撰《山西老派梆子戏如意钩》，记述了1914年作者在山西太原城内中州会馆观山西梆子班表演《如意钩》的场景，对其中武旦、武生、副净三角的表演作了较为详细的描绘，认为“个中精彩弗鲜”。1940年1月24日至26日连载的《谈谈山西梆子》一文，记述了1934年入京的山西梆子艺人所演的剧目以及表演特色。1940年4月19日，希夷所撰《陈艳涛乃梆子青衣正宗》，记录了笔者在北京观看陈艳涛所演《忠孝牌》时的场景，认为其作工，犹存老辈（崔灵芝等）典型。另有1939年11月29苏少卿在《知非斋曲谈：梆簧两班戏本人名不同》中，比较了梆子班与二黄班在各自演戏本《桑园会》时，对同一人物的人名称呼差异，由此折射出笔者对戏曲研究的深度。

（三）越剧

作为近代崛起的戏曲剧种，越剧的相关资料也零星出现在《锡报》上海版的“游艺座”专刊中，内容主要涉及当时的几位主要演员，如姚水娟、马樟花等，时间都集中在1939年5月至10月间。有关姚水娟的报道有5月10日无缘公子的《姚水娟脱胎换骨：天香戏院临时辍演》，5月26日扫边的《优孟百咏：姚水娟》，10月9日松风的《听姚水娟戏》等。涉及马樟花的则有6月8日刊登的小生戏装照片，6月9半老书生的《十七字诗：马樟花》。除此之外，1939年5月14日“梨园情报”专栏记载了徐玉兰所在的东安剧社女子越剧近况。

（四）申曲

申曲相关报道集中在“游艺座”专刊的“梨园情报”专栏中，主要以当时申曲班的内容为主，涉及班社核心人物、演出情况等。以施家班为例，1939年7月1日报道了济乐百灵丹改为施春轩（施家班班主）百灵丹，以施春轩照片为记号；与“游艺座”专刊同版也刊登有施家班的演出广告，如1939年11月16日3版下方刊登有施家班在天宫剧场的演出信息，人员有施春轩、顾月珍、施文韵、施春娥、毛秀英、张丽君、张谷声等，戏码为日戏《慈母血泪》、夜戏《环娘痛史》。另有1939年10月7日报道了沈筱英申曲班的近况。

（五）其他

除上述戏曲种类外，另有零星文章提到了潮州戏、竹马戏、道情、秦腔等，内容为：1939年11月26日《知非斋曲谈：潮州戏》记述了笔者苏少卿在中南书场观看潮州戏童伶班表演《姻缘石》的经过；1940年4月14日《记天桥之竹马戏》，描述了笔者效天数年前在天桥杂耍场所见竹马戏表演的详细经过；1940年4月29日的《鱼（渔）鼓书》一文描述的是清末艺人表演道情时的场景。1940年3月28日海星所作的《陕北话剧运动蓬勃：平剧秦腔都加改良》，记录了在“鲁艺”的演剧活动中，秦腔和平剧的改良也是重要工作。

“游艺座”中涉及说唱类的资料有近二十篇，涉及的种类按照出现频率由高到低依次为大鼓、单弦、莲花落、数来宝、双簧等。

（一）大鼓

大鼓資料数量有十多篇内容，主要聚焦在艺人和类别两大方面的相关话题上。

1.艺人漫谈

有关大鼓艺人的文献资料中，谈得最多的为京韵大鼓“鼓王”刘宝全，其次为梅花大鼓“金派”创始人金万昌。

在京韵大鼓发展的过程中，“鼓王”刘宝全的贡献最大。作为京韵大鼓“刘派”创始人，刘宝全的表演给南北观众留下了深刻的印象。对于刘宝全的演出场景和表演特色，在“游艺座”专刊的资料中均有不同程度的体现。如1939年5月7日听鼓客《鼓词》一文，记述了刘宝全（大鼓）、谢瑞芝（八角鼓）彼时到上海演出，所带琴师均为二十岁左右的青年；接着，话锋一转，对两人开场时的场景作了较为细致的描述。同日，闵菊隐所撰《听宝记》，记载了刘宝全到上海演出，受到各界人士的追捧；笔者听其二本《宁武关》，认为其音“悲壮苍凉，毕竟不同凡响”。1939年10月10日，《刘宝全唱大鼓讲究：“稳”“狠”“准”与“美”“媚”“脆”》一文，记录刘宝全在北京为赈灾演唱《大西厢》前的一段旨在介绍相关剧情的“交代语”。1939年12月3日《刘宝全》一文，归纳了刘宝全作为“鼓王”的六个技艺特点：歌喉清亮，五音俱全；咬字真切、尖团分明，吐字沉着，浓而韵味好听；行腔使调，沉稳圆润，口白清脆，沥沥感人；丹田气足，倏高倏低，无声嘶力尽之癖；表情精细，描摹神似；做工潇洒，自然不拘。另外，1940年4月25日笑天所撰《刘宝全之活捉三郎》，介绍了刘宝全的拿手活《活捉三郎》的来源和说唱特点。

此外，有关梅花大鼓“金派”创始人金万昌的资料，有1940年4月7日木路的《大鼓漫话》，介绍了彼时大鼓的分类，并对梅花大鼓的代表人物金万昌和郭小霞的表演特色作了比较。1940年4月8日笑天的《谈金万昌》，对金万昌的艺术造诣、圈内地位作了较为详细的介绍：与刘宝全齐名，各曲多为清末韩小窗所编，以一部《露泪缘》为其演唱代表作，后学者皆仿其腔调；金之鼓套亦称绝技，打法异于他人，学之者亦甚难。

另外，前文中提到的1939年7月28日《故都剧讯捧四小名旦各有党派》中提到的“四小名旦”，除了指代后起之秀张君秋（京剧）、喜彩莲（蹦蹦戏）、果子红（山西梆子）外，另外一位就是演唱京韵大鼓的小彩舞（骆玉笙的艺名）。

2.大鼓类别

“游艺座”专刊文献资料中涉及大鼓类别的主要集中在1940年4月，内容主要分为两个方面，一是分类概述，如4月18日和声所撰《大鼓类别琐志》，记录了不同大鼓书的伴奏乐器、代表人物以及与发源地的关系等内容；4月24日济时《北平盛行之大鼓类别》，阐述了彼时在北京盛行的北韵清口大鼓、怯口大鼓，南韵清口大鼓、怯口大鼓等四个类别的代表人物和经典剧目。二是介绍单一鼓种，如4月16日济时的《略述梨花大鼓》，从历史溯源、伴奏乐器的演变、演唱内容和曲调等方面对梨花大鼓作了较为全面的概述。

涉及单弦和莲花落的文章各有两篇，都刊登在1940年4月的“游艺座”专刊上。有关单弦的有4月13日和21日笔名为“啸”所撰、篇名都为《谈单弦艺人》的两篇文章，对近代增永源、德寿山、桂兰友、荣剑尘、群信臣、随缘乐和全月如等单弦艺人的说唱特色作了罗列。有关莲花落的有4月11日啸天的《谈莲花落》，记录了“莲花落”的主要曲调，以及其在清末至民国的发展概况；4月22日济时所撰《闲话莲花落》，概述了莲花落的发展历史、使用乐器、演唱曲调等内容。

另外，1940年4月17日济时所作的《漫谈双簧》和27日的《漫谈数来宝》两篇文章，对数来宝和双簧都作了较为全面的概述。

关于乐器方面的类型，谈到了八角鼓以及蒙古马头琴。1940年4月12日济时所撰《漫谈八角鼓》，概述了八角鼓的发展历程、曲目、乐器等等；同年4月20日《八角鼓之来源：蜕变于征金川之凯歌》一文，较详细地记录了笔者发现的某一手抄本中记载的八角鼓源流的信息。1939年12月18日《蒙古的乐器》一文，着重对马头琴作了较为详细的描述。另外1940年4月24日《记口技艺人》一文，记录了百鸟张、人人笑、汤瞎子、画眉杨等口技艺人的表演特色和代表作。

综上所述，在《锡报》上海版“游艺座”专刊的文献资料中，涉及了多个门类的中国传统民间音乐门类，内容上以名角的个人介绍和表演特色为重，兼及分类、历史溯源、戏曲改良等话题，为今人研究相关传统音乐提供了丰富的资料。

[1]李晓春：《〈锡报〉上海版戏曲资料撰稿人群像特征探究——以〈游艺座〉专刊四大主编为考察对象》，《音乐生活》2021年第11期，第11-16页。

李晓春 江南大学人文学院音乐系副教授

苏娅婕 江南大学人文学院21级音乐与舞蹈学专业硕士研究生