试论中国民族民间舞蹈艺术的传承与发展

李爱华

中国民族众多，民间舞蹈丰富多彩，千姿百态，载歌载舞，技艺结合是民族舞的共同特征。民族舞是中国传统文化的重要组成部分之一，其文化内涵也随着时代的发展发生了改变，成为非物质文化遗产的一部分。

民族舞蹈的传承与发展

为了弘扬民族精神，传播民族的历史文化和适应现代人的审美意识，民族舞蹈需要在继承优秀的传统的同时，也应借鉴世界上其它民族和国家创造和发展优秀文化艺术的经验，来丰富民族舞蹈的创造能力。随着社会的进步与发展，中国艺术得到了前所未有的高速发展，同时中国民族民间舞的传承与发展也遇到了新的机遇与挑战。中国民族民间舞艺术的传承不仅仅是舞蹈工作者的任务，它的传承与发展有利于中国民族民间文化的发展和进步，也有利于中国舞蹈的创新和进步，对推动民族民间舞蹈艺术保持顽强的生命力有着重要的意义。

（一）、民族民间舞的概念

我们所称的民族民间舞指的是中国民族民间舞，民族民间舞在定义上来讲，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。通俗地说，就是广大人民群众在生活中的自然表现喜怒哀乐的一种形式的舞蹈。

（二）民族民間舞的种类

中国地大物博，物产丰富，五十六个民族在神州大地上各展风采。民族民间舞从民族种类上分为民族舞和民间舞，民族舞指的是除汉族之外五十五个少数民族的舞蹈种类包括我们常见的，藏族、蒙族、傣族、维族、朝鲜族等，除了五大少数民族舞蹈之外，还有哈萨克族舞蹈、佤族舞蹈、苗族舞蹈、塔吉克族舞蹈、壮族舞蹈、彝族舞蹈、土家族舞蹈等等，各个少数民族都有自己特征。

（三）民族民间舞的特征

1、文化特征

文化和艺术是舞蹈的基本属性之一，舞蹈艺术从人类起源之处便已慢慢萌芽发展，几千年以来，随着人类文明的进步发展，舞蹈的基本形态也在不停变化和发展着，但唯一不变的是，舞蹈艺术一直是文化的表现形式，而文化也赋予了舞蹈基本特征。民族民间舞审美形态，风格特征，都是当时文化审美的基本表现。唐宋时期是中国历史上文化艺术发展的最高峰，艺术文化事业发展的非常快速。唐朝国力强盛、思想开放，人们的审美也随着当时基本国情和文化事业的发展而发展在此期间，舞蹈逐渐发展成形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈。

2、形态特征

民族民间舞的形态特征是民族民间舞的主要特征，每个民族都有属于自己的舞蹈，甚至有几个舞蹈种类，而每一种民族民间舞都有己独特的形态和审美。提到朝鲜族舞蹈我们就能想到柳手鹤腿，提维吾尔族舞蹈就能想到摇身点颤，提到藏族舞蹈就能想到屈身颤膝各个民族各个地区的舞蹈都有自己的形态特征，这些特征是构成民民间舞蹈的基础，也是民族民间舞丰富多彩能够吸引舞蹈爱好者和舞蹈工作者对它趋之若鹜的根本原因。

（四）民族舞蹈的传承

1、了解民族舞蹈的背景。我国幅员辽阔，民族众多，很多少数民族都有代表自身民族特色的舞蹈表演形式。由于受到不同背景的影响，使民族舞形成不同的特色。如朝鲜族的长鼓舞、侗族的多耶舞、苗族的芦笙舞等。每一种舞蹈都体现出每个民族对节日祭祀、劳动活动，甚至是表达爱意的不同表达方式，为了使舞蹈从业者更好的诠释动作，首先应了解相应的产生背景。

2、民间舞从生活中走向舞台 ，要成为观赏性强的艺术品，就必 须加工提高。我门在舞台上看到的许多优秀作品都是艺术家们以民间“原生态”的舞蹈形式为根源，以继承与发展民间传统舞蹈文化为目的进行探索与二度创作的结果。每个作品都在表现民族民间舞蹈的传统文化和民族精神如杨桂珍老师的傣族舞蹈《水》，杨丽萍的《雀之灵》，贾作光老师的《奔腾》，张继刚老师的《黄土黄》等。

（五）民族舞的发展

1、民族舞不仅仅进行单纯的批判继承是不足够的，舞蹈工作者还要在其发展过程中不断了解、学习，联系现代实际生活，进行艺术再创作，在保留原有舞蹈的韵味同时，赋予舞蹈以时代意义，使我国的名族舞蹈能够永葆青春与艺术生命力。老一辈艺术家也要不断提拔新人，开创我国民族舞的新局面。民族舞的丰富表现力，不仅能够发展其中的文化内涵，也能够增强我国的文化软实力，使舞蹈表演更具文化价值、民族价值、娱乐价值。积极学习民族舞的丰富文化内涵，不断地继承与发展这种文化内涵，使民族舞能够走出国门，走向世界，继续在我国的历史文化发展过程中熠熠生辉。

2、我国的民族舞源自不同的民族，也经过了较为长期的发展历程，其发展必然要经历“取其精华，去其糟粕的”筛选过程，摒弃封建迷信等不良传统，弘扬热爱劳动，纯真古朴的优良传统。当然，也不能一概而论，而应在历史的发展中做出正确选择。对于舞蹈工作者来说，首先要充分认识到我国目前的社会主义核心价值观，积极宣传弘扬民族舞中的正能量，是的民族舞能够得到更为长足的发展。

（六）民族舞的创新

1、对弈民族舞蹈仅靠保护远远不够，还必须进行创新，一个民族如果没有创新的能力，也就不可能保护自己的传统文化;一个民族的传统文化如果不加以创新和变革，也就没有生命力，既无法适应当代社会的发展。因此必须对民族舞蹈进行创新，使得民族舞蹈恢复活力，提升民族舞蹈的质量，是之生生不息，时代延续。

2、民族传统文化是保持民间舞独特个性的核心，它是该民族传统积淀，在发展中是不能轻易被改变的。舞蹈在构思、立意上打破传统的前提是一定要建立在传统文化的基础上的，否则会背道而驰，便创作不出好的民族民间舞。在传承以前经典作品优点的同时，融入现代舞的因素，模仿与借鉴并存，传承与发展并存。进入21世纪的今天，民间舞文化在不断地发展变化。近年来，民族民间舞蹈创作中出现很多运用现代舞编创技法编创而成的民族民间舞蹈作品。

3、这类舞蹈的特点是将现代舞与民间舞蹈相结合，以现代意识现代的艺术技巧对我国现代人们的生活情趣，以民间舞的形式给以新的体现呈现与传统民族民间舞蹈风格不同的情况，有较高的观赏性。比如舞蹈《牛背摇篮》，《酥油飘香》，《老伴》，《扇骨》，《孔雀飞来》等等。艺术是相通的，虽然有各种派别，但这不是民间舞创作的界限，能把两者相融起来才是最高境界。

4、中国民族舞蹈总体的态势一方面是民族艺术、现代艺术与流行艺术共存，另一方面是古典艺术与现代艺术，传统的古典理论观、美学观以及现代的理论和思维观共存。一部人类文化发展史就是一步民族文化相互影响相互融会贯通的历史，艺术形式也一样。要以创新为基础地继承与变革，继续弘扬发展优秀中外古典传统艺术，有要强调创新，强调与时俱进。

（七）传统文化在舞蹈剧目作品体现的案例分析

从舞蹈剧目作品来看，传统文化在我国民族舞蹈的熏陶当中也起到的潜移默化的艺术效果。如著名的舞蹈剧目作品：《宝莲灯》，这部作品对于中国舞剧作品样式完整，编排形式新颖，传统舞剧发展方面具有开拓历史意义。尤其在这部剧的第二场当中，编导结合当时需要展现的特定社会环境。为了烘托出一种隆重的庆祝气氛，给沉香过百日生日的热闹，嘈杂的现场气氛。展现当地的乡土风情，同时融入当地的民俗，现在这段民族舞当中融入了扇子舞，手绢舞，假面舞等各种素材。在最后阶段，还融入了霸王鞭。使得整部舞蹈作品活灵活现。

其次为了更好地展示特定环境中的人物形象，编导也展现了特定地区传统文化中的特定感情，如剧目作品《小刀会》，特地融入了中国传统的武术文化，与此同时更进一步把武术的发展渊源动作形式进行加工，使得整个舞蹈作品具有侠客之气，从侧面衬托出中国侠客精神为了追求义气的忠肝义胆。这种具有民族特色和民族民间舞蹈巧妙融入中国传统文化，进一步推进了以社会大众以新鲜的方式认识中国武术，使得中国传统文化在社会的影响力与传播力更强。而《飞天》这部著名的女子双人舞当中，更是将中国传统文化当中的敦煌壁画展现的淋漓尽致。由于伦敦壁画是中国绘画的艺术宝库，一直是外界景仰，叹为观止，但是社会大众对其的认知一直是将其作为静态欣赏的壁画，将其融入到舞蹈艺术以动作形态当中却鲜有人为之。这部舞剧作品成功地将其融入到古典舞蹈艺术当中，不仅对其造型和步伐进行排练，更对舞肢的飘逸灵动与绘画中的典雅古韵进行完美融合：与此同时，精巧的融入丝绸艺术当中的长绸。长袖舞动着仿佛敦煌壁画中的人们飞入了现实的舞台，带给观众强烈的视觉享受。也为中国民族舞如何更好借鉴与融入中国传统文化带来的新的思路，对民族舞蹈艺术工作者带来新的工作启发。

（八）民族民间舞蹈的传承与发展

随着社会经济的发展，我国民众的物质生活得到了极大提高，在这个基础上，人们对于精神生活的要求也在日益增加。当今社会，全球经济文化一体化是大趋势，在这个趋势下中国名族民间舞面临着发展的问题，如何让中国传统民族民间舞走出民间走出中国走向世界使我们新一代舞蹈工作者的义务和责任。这就要求我们舞蹈工作者有创新精神，有艺术态度，让中国民族民间舞蹈走进社会，走进生活，走进民间让在这片土地上生存了几千年的古老艺术，散发新的生命，新的活力。

结语

总而言之，传统文化如何巧妙地融入在民族舞蹈中，既不失去传统文化的艺术魅力與原始的古典韵味，又能很好的与时代精神相融合，做到永续向前发展。愿我国的民族民间舞蹈走的更高更远更加辉煌。

参考文献：

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