立足声乐作品演唱探究音乐与文学的渊源

自古以来，文学与音乐之间就有着不可分割的关联，二者都是荡涤心灵、激发心弦的主要方式，且在时代发展的过程中，融合度越来越高，文学可以作为音乐创作的基础，而音乐也可以借助自身优势传递文学魅力，让倾听者深入文学作品所传达的思想和情感。文章以文学与音乐的特点为切入点，分析中国音乐与文学的融合体现，并就文学在声乐作品演奏中的重要性进行论述，旨在梳理文学与音乐之间的渊源。

自人类进入文明时代以来，音乐就与文学有了羁绊，二者在推动人类进步的过程中发挥了不可忽视的作用。文学作品与音乐的融合可以将二者自身的优势发挥的淋漓尽致，歌词与音乐的相融有着极高的探索价值，其具有极强的艺术魅力和生命力。

一、中国音乐中的文学

（一）古曲与诗词

音乐是传递诗词歌赋情感、表达作者思想的方式之一，诗歌与音乐的发展都与对方有着直接关系，诗歌不仅是歌，也是一种诗的载体，在满富文学价值的同时具有极高的艺术性，我国在发展过程中有着非常多的诗歌作品，而《诗经》就是我国诗歌发展史的重要开端。《诗经》内部的风、雅、颂都是文学与音乐相结合的主要表现[1]。唐诗宋词是我国文学史中的瑰宝，在我国文学坛中有着极高的地位，也是我国人民熟知度最高的文学体裁，在唐诗宋词中也有着诸多与音乐相关的作品。词的传播属于文学范畴，而曲韵则是音乐范畴，站在客观角度来讲，词的主要形式以及旋律由填词内容所决定，而音乐韵律又对填词的具体内容有着直接影响。如《白石词》就将词与音乐相融合，其作为优秀的乐、词结合载体，将词的音乐性与思想价值很好的表达出来，是将文学与音乐进行高度融合的艺术呈现方式。如《扬州慢》的开篇就与我国著名诗人杜牧的诗词进行呼应，同时借助特有的旋律将扬州城以往繁华、热闹的场景呈现出来，与当下破烂不堪的情景形成了极为强烈的对比[2]。如《暗香》《疏影》等都是站在词与曲两个角度抒发情感，通过词曲融合传达作者思想，该种方式给歌曲提供了新的發展道路。

（二）诗歌、艺术曲目与文学

音乐与诗词的结合体被称为艺术歌曲，是一种典型“乐、文结合”声乐体裁，我国著名学者曾按照中华语言自身声韵特色将歌词与曲调之间的关系进行了梳理，文学音乐家们也曾在自己的作品中，借助音乐的旋律将诗词与音乐的关系表达出来，如《大江东去》《教我如何不想他》，尤其是《教我如何不想他》中作者对于节奏与词曲内容的处理把握的非常好，且从语言的角度对作品进行了处理[3]。

（三）戏曲与文学

戏曲是我国文化瑰宝，其属于古典音乐，不管是历史戏剧还是现代戏剧，其作品都是借助极富感情的故事内容、后续情节与调式的融合，传达人物自身感情，带动观众情绪[4]。如著名戏曲《西厢记》《崔莺莺待月西厢记》等，不仅是戏曲内容又是极富文学价值的优秀作品。又如《贵妃醉酒》《天仙配》《天上掉下个林妹妹》等经典曲目，都是影响极为深远的优秀戏曲作品。从这些作品中我们可以看到文学与音乐之间的关联。

（四）二度创造反射出的音乐与文学关系

二度创造是一首品质良好的音乐作品形成过程中不可缺少的环节，只有通过二度创造才能为音符注入新鲜活力，作品才能更深入人心，引起观众共鸣。一位素质良好、艺术造诣极高的演唱家应具备以下素养：

首先，极为扎实的音乐理论知识。演唱者应有一套完整的音乐理论知识体系，通过恰当、灵活的运用传递作品中的思想感情，提高作品的价值;其次，极高的音乐审美能力[5]。演唱者应从多方位艺术中汲取精华，通过扩展自身视野，丰富自我音乐体系，全面提升对音乐的欣赏能力;精准掌握作品风格、理解作品内涵的能力。民族差异给音乐作品也带来了较大悬殊，不同民族的音乐作品呈现的风格迥异，且与作曲家的生活环境、人生经历、思想、个性以及教育程度有关，作曲家在创作作品时会因多种因素形成不同风格的作品内容。这就需要演唱者深入研究作曲家的思想、习惯、经历以及个性，通过此种方式探析作品背后涵义。若想正确领悟作品内涵与风格，演唱者应全面提升自身文化底蕴，通过较强的文化素养以及丰富的想象力剖析作品内容;极高的音乐表现能力以及对个性化的处理能力。演唱者自身音乐知识体系的完善与否以及文学知识掌握能力决定着一首音乐作品的张力，除此之外，还可演唱者对作品内涵、意义、背景多方面的理解以及自身对音乐欣赏品读的能力有关，音乐作品正是在演唱者不同理解、不同创造风格的背景之下变得更为丰富多彩，彰显音乐的魅力。站在某种角度来看，演唱者自身的音乐修养以及文学修养都是建立在音乐作品的基础之上逐渐形成的。

二、文学与歌曲演唱的重要性

仔细分析任意一首歌曲的歌词可以发现，无论其篇幅长短，都是一部内容完整、满怀真情的作品，其通过寥寥几句便叙述了一个个动人心弦的故事。若只是分析了作品创作的时间、背景，不展开自身联想分析歌词传递的感情，就无法领悟其背后真实内涵。在一首音乐旋律中，融添歌词是为了让作品更富真情、更加生动，歌词是整首歌曲的灵魂部位，演唱者在演唱过程中应主动打开自己联想天窗通过赋予歌词内容极强的生命力，向观众传递艺术的美[6]。

依据歌词展开文学联想的行为被称为二次创作。每个人都是一个独立个体，在传达感情和思想时所选用的方式存在较大差异，歌曲演唱亦是如此，一首歌曲的旋律主要起到推动歌词故事情节的作用。综合形象是歌曲的主要艺术形象，其是通过音乐与歌词共同组建而成，歌词是歌唱者的文学形象，旋律就是朗诵者的音乐形象。通过融合曲调与歌词内容，可以为音乐的整体形象增添一份说服力。听觉是人们接受歌曲的主要感官，视觉是人们接受文学作品的主要方式，他们有一定的共通性也有不同点，其在对立的同时又具有极高统一性，只有将音乐与语音充分融合，才能被称为声乐艺术[7]。

依据生活进行灵感创作的作品被称为歌词，其创作者被称为词作者，该类作品具有极高的音乐性。听过抽象的旋律融合歌词创造出的作品被称为歌曲，歌唱者在演唱歌曲时，会依据作品曲调以及对歌词的理解生动演绎曲目，通过引发听众遐想，激起听众内心共鸣。故此可以看出，声乐作品的演绎与旋律、歌词有着不可断开的关联，其与演唱者的表演传达能力有直接关系。

三、文学与音乐之间的渗透

文学和音乐都在艺术的范围之内，站在艺术形象感知的层面分析，文学属于想象类艺术，其借助语言与文字向读者呈现人物特性以及其他内容。借助文字自身的概括优势引导读者进行深入思考，通过打开读者想象空间了解文字背后感情，可以说这种想象具有一定的具体性与确定性。相较于文字，音乐具有较大差异，其属于听觉艺术，是演唱者通过声音传递塑造歌曲蕴含的人物形象，其属于动态艺术，具有极高的抽象价值[8]。

表演者的表演能力以及文学联想能力属于相互依存关系。同一首歌曲经由不同演唱者演唱会出现千种效果，这主要是因为每个演唱者的个人阅历、知识体系、文学修养、性格都有极大差异，故此，每个人对歌曲本身的想象方向以及理解都有着较大悬殊。这一特点在歌剧表演中被展示的淋漓尽致，歌剧属于音乐范畴，其是一种综合型艺术种类，一般情况下歌剧的音乐表演都是以某一线索为切入点进行戏剧发展，音乐的高潮点是戏剧发展中的关键[9]。

表演者思维方式的差异性，导致其分析音乐的角度也具有較大悬殊。但一名优秀的演唱者肯定是集丰富想象力与深厚文学修养于一身的业界人才，他们可以在词曲的每一个字符中融合作品创作背景以及情感思想展开无穷联想，借助夸张但却贴合现实的表现方式将作品以最完美的形式呈现在听众面前，只有达到这种境界才能引导听众深入作品之中，感受作品传递的意境之美以及情感思想。若演唱者缺乏无穷联想能力与扎实深厚的文学修养，即便自身有着极高超的演唱技巧与演唱功底，也无法从内心深处唤起听众情感共鸣。一名优秀的歌唱者可以通过作品演绎将自己的想象画面传递给听众，将自我情感融入到作品之中，让音乐自身的魅力大放异彩。

四、总结

人的日常生活离不开文学与音乐，二者在人类发展中有着极为重要的作用。音乐与文学在情感传递方面有着极高的一致性，二者之间的关系相互依存，歌词本身具有较高的音乐属性，故此可以看出音乐与文学是不可分割的共同体，是演唱者追求的最高表演境界。

参考文献：

[1]曹瑞清.声乐艺术教育理论与实践的关联与价值分析研究[J].黄河之声.2010（1）：20-21.

[2]赵梅.歌唱语言的感受与体验[J].音乐探索，2006（Z1）：129-133.

[3]曾卫星.中国传统声乐演唱的语言艺术[J].郑州铁路职业技术学院学报，2005（3）：75-77.

[4]王鸿俊.声乐表演的美学追求[J].艺术研究，2005（2）：23-24.

[5]赵青.牢牢把握声乐表演艺术再创作的审美原则[J].音乐研究，2001（4）：79-84.

[6]吴蕴梅.浅谈音乐作品中“主观”与“客观”的演绎[J].艺术品鉴，2017（12）：160-161.

[7]卢晓进.论音乐作品的人文演绎[J].盐城师范学院学报：人文社会科学版，2009（4）：112-114.

[8]邵晓勇.关于音乐作品演绎中的几个基本问题[J].中小学音乐教育，2006（5）：15-16.

[9]吴艳.谈声乐演绎中的无限感[J].戏剧之家，2018（30）：55.

作者简介：李赵峰（1977-），男，汉族，江苏省邳州市人，博士研究生，讲师，研究方向：音乐教育。