浅谈学生参与校内艺术实践的重要性
2022-06-07李婧
李婧
摘 要:基础教育课程改革不再是单一的教材改革。对于音乐课程来说,中小学音乐课程不再采用“填鸭式”的教学模式,出现了以艺术实践为辅的教学形式。艺术实践是音乐课程资源的重要组成部分,它的开展对于教师的“教”和学生的“学”都有不同程度的影响。基于此,文章从校内艺术实践对学生发展的必要性出发,阐述了影响学生参与校内艺术实践的主、客观因素,以及教师调动学生积极参与校内艺术实践的可行性策略。
关键词:音乐课程;艺术实践;艺术素养
艺术实践是一个较大的范畴,是将学生在音乐课堂上所学习的理论、技能、技巧与实践相结合的内化过程。它是音乐教育的拓展与延伸,主要分为校内艺术实践和校外艺术实践两种形式。而校内艺术实践又可以分为课上活动和课外活动,包括自我创作或者二度创作、表演(舞蹈、戏曲、音乐剧、舞台剧、唱歌、乐器等),它既能够培养学生音乐学习的兴趣和爱好,又能够发展学生的形象思维,促进学生全面、和谐发展,这也是开展校内艺术实践的基本要求。为了满足课程改革对音乐教育提出的新要求,学校和教师需要把校内艺术实践提上日程。艺术实践中的文化活动与传统的音乐教学是相辅相成的,它们具有不同的特点,两者相结合能够加深学生对音乐的理解与感受,使音乐教学收到理想的教学效果。为此,如何调动学生的积极性和主动性参与校内艺术实践便成了教师的主要教学任务。
一、开展校内艺术实践的必要性
首先,音乐是表现内心情感的艺术,它能够体现学生对事物的感性认识。课程改革后的音乐教育目标真正地体现了以审美教育为核心。校内艺术实践通过对学生审美能力的培养,对兴趣爱好的挖掘,除了能够让学生学习丰富的音乐知识,形成良好的艺术修养,还能消除其他文化课学习给学生带来的疲劳,使学生以轻松、愉悦的心情学习。校内艺术实践不仅局限于课上,在校内课余时间也可以充分发挥它的作用,既丰富了校园文化活动,又营造了良好的校园文化艺术气氛,让学生在没有压力的氛围中体验音乐带来的魅力,沉浸在多姿多彩的音乐活动中。
其次,在中小学音乐教育阶段,校内艺术实践既可以被视为学科教学的一部分,又可以被看作学生学习音乐的方法。从学习方法的角度来看,主要通过学生的自我活动和自我表达来积极地学习音乐知识,并且可以跨学科、跨领域逐步横向延伸,使学生产生学习的内在动力,从而丰富活动的实践经验,加强他们在其他学科领域中的认知,达到学科与学科之间的相互融通。
最后,兴趣在学生的音乐学习中非常重要。艺术实践相比传统音乐教学形式更具有吸引力。不同形式的艺术实践满足了学生的不同需求,也依据他们的个人兴趣爱好发挥了他们的特长,使他们始终保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦的身心体验,并为培养他们积极乐观的生活态度打下了坚实的基础,对学生综合素质的提高发挥了巨大的作用。
二、影响学生积极参与校内艺术实践的因素
1. 客观因素
客观因素对学生积极参与校内艺术实践有着重要的影响。除了创新教学方式,教师还要综合考虑教材内容、学生整体情况等因素,这些都会影响学生参与校内艺术实践。没有创新,学生对音乐学习也没有兴趣。另外,部分偏远地区学校及部分乡村学校对艺术课程要求较低,而且没有足够的师资力量,以及满足开展音乐课程和校内艺术实践所需要的硬件设施和资金支持。
2. 主观因素
受应试教育的影响,现阶段中小学校一般仍以文化课为主,其他课为辅,学生课业学习任务重,作业量偏多。为避免影响学生的文化课学习,学校和教师对于音乐课程都没有给予应有的重视,从而使学生家长对艺术课程的关注度也不够,认为音乐教育可有可无。学生上音乐课注意力不集中,或是在音乐课上做与音乐课堂无关的事情,从而收不到良好的课堂效果,这也间接影响了学生对于音乐实践的主观选择,久而久之,便会降低参与校内艺术实践的欲望。在这样的背景下,有些学校便不重视对学生艺术修养、审美能力的培养,潜移默化中也使学生对音乐课堂不够重视,校内艺术实践的开展自然被搁浅。
三、调动学生积极参与校内艺术实践的策略
1. 教师方面
要想让学生积极参与校内艺术实践,就要先让学生喜欢上音乐课。受年龄和心理特征的影响,学生往往因为喜欢一位教师而喜欢上一门学科。这就要求教师要进行自我反思、自我改进,不断提升教师的个人魅力,提高音乐教学效率。
艺术实践活动是理论与实践相结合的一个重要过程,是课堂教学延伸及拓展的一个重要空间。这就要求教师要有过硬的专业素养,有能力为学生开展形式多样的校内艺术实践,满足学生的学习需求。因此,中小学要给在职音乐教师,尤其是新教师提供展示自己的平台,参加多种渠道、多种形式的培训,逐步提升教师的创新能力,积累开展校内艺术实践的经验。教师开展的艺术实践活动要从培养学生艺术实践能力出发,引发学生求学的好奇心,对音乐产生浓厚的兴趣,使其积极、主动参与到校内艺术实践。
2. 学生方面
校内艺术实践是进行音乐教学的关键,具有其他任何教学形式所不能替代的功能和作用。在开展校内艺术实践之前,教师要了解学生的实际学情,重点关注缺乏信心和性格内向的学生,多为他们提供积累舞台展示和即兴表演经验的机会。通过校内艺术实践了解并发现学生的音乐潜能和个体差异,注意因材施教,对不同的学生采取不同的教学模式,做到共同进步,锻炼学生能力,陶冶学生情操。
学生是校内艺术實践的主体,教师要充分发挥学生的主观能动性,不要给学生施加过多的学习压力,也不必让学生追求完美,而是要让学生客观地认识自己所能达到的层次。艺术学习是永无止境的,教师要肯定学生的每一次进步,让他们收获成功的喜悦,增加参加校内艺术实践的自信心,让他们变得敢说、敢演、敢唱,使他们在音乐学习的道路上不断走向成熟,迈向成功。
四、结束语
综上所述,基于课程改革对音乐教学的新要求,我们要组织开展开放式的实践活动,把音乐课堂的教学过程当成校内艺术实践的过程,在现有的条件下充分发挥它的重要作用,利用好一切学校资源、社会资源不断完善教学,使学生获得更好的音乐体验。校内艺术实践作为音乐课的拓展与延伸,是学生学好音乐课的关键,这种教育方式符合《义务教育音乐课程标准(2011年版)》对学生的培养目标,使学生在各种艺术实践活动中不断提高创新意识,培养艺术修养。
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