萌动与再生

雁西

在这个星空满天而又寂静无边的秋夜里，我仿佛深入了生命和艺术的某种妙不可言的境界，我感到了一种青春的萌动与艺术的某种新生力量在诞生在延伸在拓展，在寻求突破和再生，令我有些欣喜和激动。萌动与再生，这是我在看完赵子韬作品后的感受和印象。

与四川画界缘份很深，我曾为四川青年畫院成立策划首展“隐喻的青春”，写过一段话：隐喻的青春，是这个春天里一场悄悄的艺术革命，是对文明渴求的隐喻和突围，是暗藏而悄悄流动的激情与想象；是对青春深层思考之后，由艺术的方式来呈现，来倾诉对时间和世界的眷恋和深爱；是冷静、理性而又充满爆发力的。赵子韬的作品显然也是在四川青年画界这股涌动的大潮之中，可以看见他的思索、挣扎和不断探寻，他是充满激情和想象的，也是徘徊和清醒的，他在自己的艺术世界，寻找属于自己的理想国。

青年一直引导艺术新潮，并成为艺术现场的主体，也是推动当代艺术发展的主要力量，就中国当代艺术而言，每一时段青年总会站在前沿。赵子韬有着开放的心态和宽阔的知识视野，渐渐确立自己的目标和方向，正在接受更大的压力和挑战。艺术何为？“我”究竟要完成什么？他的作品，在将生活的历程和生命的体验进行艺术转换，试图从实现激情、浪漫到理性、美学的审视与表达。他的油画作品重视从现实到未知，从图形到色彩，呈现出他对“美”与“爱”的理解，不仅仅重形，更重内，形内的结合，为真而为，为美而美，为爱而爱，其内在光芒不可遮蔽，以高度自我的视角和意识寻求某种升华的可能。

萌动与再生，是他在当下艺术处境中一种冷静之后的理性思辨和探索，有着独特的审美视角和新锐感悟，他试图从纷杂忙乱的当代艺术中走出来，尤其是以何多苓老师为代表的艺术前辈、艺术大师的影响和绘画语境中抽离出来。当然非常之难，在我看来，他还没有完全摆脱出来，从他的作品，我依然可以看见何多苓老师作品的痕迹和影子。其实我认为也未必需要彻底摆脱出来，一个艺术家受另一个自己崇拜的艺术大师的影响，很正常，在成长的过程也很有必要，但仅限于此，会难于突破和发展。这一点，赵子韬不仅意识到了，而且在努力尝试在学习继承的基础上注重当下价值取向和未来理想构筑。这一点是非常可贵，也是非常有必要的。

此次展览，他完成了一次自己心灵的回归和洗礼，是经历了躁动之后的平静，这种聚合里暗藏生命的活力与艺术的魅力，他将目光望向更遥远的星空。他在当代时空交错幻化中寻找灵魂的支点，在色彩与变形中构建精神的图式和家园，在时光流逝中找到主观世界与整个世界的感应，表达对人类和世界的认识和审美，从而使得青春有安放的慰藉。看他的这批作品，大多以女性人物为表现主题，关注她们的命运际遇和内心情感，从不同的表情，直面现实生存状态，有清新，有忧郁，有欢快，有悲伤，但向往美好，奔向幸福。《晨光·春》《周颐的晨与夜》《玲子与绣球》堪称他的代表作，注重技法和色彩浓淡关系，他对早晨与夜晚，春天与女性，特别敏感，格外关注，注入了当下的心境，呈现出时间的变迁与文化品格，强调细节的调动，这系列以女性为主题的表现构成了他近年来艺术创作的主线；而《玫瑰人生》，通过一匹马，站在一片苍茫的空间里，倾诉生存的焦虑和生命的处境，尽管没有玫瑰，但你可以体会到孤独是灵魂深处的花朵，其唯美视角与诗性美相呼应，表现自然的生命韵律与合奏。《坐在椅子上的女人》和《月芽》在现实和虚构的梦境中完成理想的穿越和飞翔，模糊和朦胧就像怀念飞逝的过去，在回眸，重回记忆深处，作品既是轻描的也是凝重的，注重灵魂与思想在画面的效果渲染，他抑或在刻画短暂即永恒的诗境。

青春易逝，而真正的艺术将不朽。赵子滔正值韶华，一切都来得及，我期待他的可能性有一天可以成为确定性。