上海音乐教育协进会活动考（1946—1949）

2022-05-30白思洁

人民音乐 2022年7期

世纪中国的音乐教育受“五四”新文化运动民主科学思潮与教育界兴起的平民教育活动影响，在音乐教材与教育图书出版上追求科学进步，推陈出新，在教育活动上注重民众的参与性，对民众进行审美启蒙。这两点特质贯穿在民国时期大大小小的音乐教育活动中，其中上海音乐教育协进会的教育活动堪称典型，其活动之丰富、形式之多样、影响之广泛是40年代末其他音乐社团鲜能比及的。

上海音乐教育协进会（以下简称为“协进会”）共出版教材四册，传记一本，歌谱六本，两本期刊。①目前对于协进会，只在有关钱仁康或对近代音乐期刊、社团进行资料梳理的文章中偶有提及，叙述方式多为简短的介绍，且关注点多聚焦在《中学音乐教材》以及刊物的个别文章上，而对协进会的其他教育活动缺乏全面的考察。本文通过《音乐与教育》《音乐评论》等历史资料对协进会各项音乐活动进行梳理，缕析其基本主张，为近代音乐教育史做必要之补充。

一、面向青少年儿童的教育活动

协进会的创立从学校音乐教材编写出版开始，1949年，该会又举办了一次名流云集、参与人数众多的儿童音乐比赛，二者均从普及青少年儿童音乐教育的目的出发，产生了颇为可观的社会影响力。

（一）教材出版

《中学音乐教材》实际上早于出版的六年前就由钱仁康开始着手编写，分上、中、下共三册，但由于太平洋战争的爆发被搁置下来，直到1946年才得以出版上册，后两册于1947年出版。内容上，每册包含二十多篇的乐理与欣赏文字，20首歌曲以及若干补充歌曲。

这套教材出版后销量甚佳，协进会创办人之一的戴天吉向民国政府教育部提出通令全国采用的请求，得到了教育部的允许以及“内容充实新颖，颇合中等学校音乐教材之用”②的评价，并通令“全国各中等学校，一律采用”;張定和也曾对《中学音乐教材》大加称赞：“他的乐理、唱歌，及欣赏是并重的，歌曲的先后，是依据乐曲的难易，更依着时令的先后及作者的年代而排列，使学生在不知不觉中得到进步……”③由此可见，这套教材在质量上不仅得到了官方的赏识，在业界也颇受认可。

《中学音乐教材》的成功也鼓舞了协进会对教材出版的热情，考虑到当时小学音乐教材在歌词方面或则文字不健全，或则韵律不自然，或则内容不适合儿童生活和儿童心理上的要求等等情况，协进会紧接着又出版了十册《小学音乐教材》。此外，该会也考虑到音乐教员们对实用歌曲教材的需求，于1948年编印出版《中学歌集》，取材上囊括中外，并细化了合唱的形式，“歌词以白话为主，以国音叶韵，要求字音与歌调的吻合”④。

（二）儿童音乐比赛

儿童音乐比赛的举办始于张隽伟的提议，后得到协进会成员的一致同意，周小燕向法国学校借来活动场地，随后协进会拟定了比赛章程，并在各大琴行张贴启事，同时在《音乐评论》第三十九期刊登消息，又举办了一次记者招待会扩大宣传力度。截至1949年4月2日，报名人数已达到84人，组别分为乐队乐器组及键盘乐器组（全为钢琴），前组8人，后组75人。⑤

因参赛人数较多，比赛分为4月4日、5日两天，4日下午2时在上海南昌路48号法国学校举行，5日下午2时在上海八仙桥青年会举行，随后在4月12日、18日在上海电台进行播音。比赛评判员共15人，包括戴粹伦、王人艺、周小燕、钱仁康、张定和、戴天吉等乐界名流，根据每人的专业在不同组别的考试中分为本组评判员与他组评判员，评分在总分比中各占70%与30%，从表演者演奏的技术、表情、记忆力三个维度给分。⑥

“此次音乐教育协进会所主办的儿童音乐比赛在沪虽非创举，但从参加人数及项目上看，却可说是空前而具有重大意义的。”⑦在比赛的优胜者名单中，可以看到许多熟悉的名字，除了钢琴家刘诗昆和小提琴家黄晓和，盛明辉、高经华、马育弟、朱工七等人也都在新中国成立后成为中央乐团、上海交响乐团的演奏员，此外还有在上海古典音乐圈内颇有名气的元龙书店的创办人汤元龙。这些参赛儿童经此之后走上了继续在音乐专业领域深造的道路，成为新中国音乐建设道路上的中流砥柱，也从侧面说明了这场比赛的结果经受住了历史的考验。

但在赛后，主办人之一的钱仁康对比赛的情况进行了深刻的反思：“虽有相当的收获，但就这一次比赛所含的社会意义和教育意义来说，这样的收获是很难让人满意的。”原因有两点，一是“八十三项比赛节目中，十分之九是钢琴”;二是“参加比赛的儿童，有很多是坐了自备汽车到会场的。在儿童节举办这样一个比赛，对中国多数苦难儿童无疑是一种讽刺”。他从比赛中看到了儿童在接受音乐教育上的失衡，在此基础上他提倡推广合唱，“因为它更富于社会意义和教育意义，而所含的虚荣观念较少”⑧。可以看出，协进会无论是在教材的出版事业还是儿童音乐比赛的举办上，不仅秉持着专业、科学的态度，且对社会音乐教育问题有着深度的思考，饱含着深切的人文关怀。

二、面向社会的普及性音乐教育活动

协进会在其营业的中后期，其教育活动逐渐从专业化向大众化推进，这一转变表现在协进会出版刊物的转型，在此之后，协进会又举办了音乐广播活动，不仅内容主要是普及性质的，也运用了适合社会大众接受的方式。

（一）刊物出版及转型

1947年7月，协进会创办了面向社会音乐教育工作者的教育类月刊《音乐与教育》，由钱仁康担任主编，内容以围绕音乐专业问题与音乐家的评论、国际音乐资讯以及音乐教育问题讨论为主。同时开设读者信箱，对读者关于音乐常识、理论知识与音乐教育方法等问题进行解答。

《音乐与教育》于1947年出版过6期，1948年1月16日出版最后1期后停刊，共计7期;同年4月该社接续出版双周刊《音乐评论》，主编由钱仁康、戴天吉共同担任，初期版面只有一页，第32期之前附刊在《和平日报》上，之后改为半月刊独立出版⑨。《音乐评论》收录了许多上海战役时期的社会音乐评论，如戴天吉《“形式主义音乐”和“形式化的音乐论”》⑩中对形式主义音乐的讨论，钱仁康《从黄色音乐到民歌》？輥？輯？訛对富有真实情感的民歌的倡导，此外还刊登了一些介绍解放区音乐的文章，如《秧歌·秧歌舞·秧歌剧》《解放区音乐一瞥》？輥？輱？訛等。

刊物从《音乐与教育》到《音乐评论》转变的原因，丁旭光在其《大音博乐融中外：钱仁康》一书中，称《音乐评论》是被上海市教育局对《音乐与教育》改名后发行的。但笔者通过对两本刊物内容进行比较，发现二者并无直接承继关系，《音乐与教育》中文论多围绕音乐教育相关问题，而《音乐评论》则几乎看不到关于编者在文章采集上对教育内容的侧重，反而更注重对一些活动报道、音乐会评述、人物传记等方面文章的刊登。

同时，在《音乐评论》第32期《音乐教育协进会工作报道》一文中，编者也提到改版的原因：“本会过去所编印《音乐与教育》，去年八月创刊，今年二月停刊，因为内容题材，过分严肃，取材比较困难，读者的范围也囿于教育界人士，所以就改变方针，另出一种《音乐评论》”。而这一变革也确实获得了成效，由于取材不再限制于音乐教育方面，激发了各地音乐界人士的投稿热情，版面从第1期的一期一页，到了第32期增至20页。在《音乐评论》第41期一周年庆祝文章中也能了解到刊物转型后来稿人群与受众人群数量的激增：“转瞬至今，已是一整年了，从单张进而为单本，篇幅也逐渐增加，读者更是普及到每一通邮的角落。”由此可见，协进社对于期刊的改版主要是由于该社编辑为便利其采集工作以及扩大期刊受众群体的考虑，而非外力因素。

由于上海战役的爆发，《音乐评论》第42期出版后暂时停刊，1949年6月18日复刊，编者在第43期《编者的话》中表达了对新时代背景下群众性音乐刊物发展前景的期望，并提出当前音乐上还有许多亟待解决的问题，鼓励读者积极来稿讨论。但在第44期之后，钱仁康接受了北平师范学院音乐系代理系主任王绍先邀约，担任该校教师，其他出刊人也多数离开上海，《音乐评论》便彻底停刊了。

虽然两个刊物寿命较短，但刊物中音乐文论是与社会文化发展紧密结合的，编者中西融合的视野以及向大众化发展音乐教育的意识也是十分突出的，一方面对音乐教育理论、教学方法给予重视，另一方面也在西方音乐创作技法与理论运用等问题上就中国本土实际情况进行了诸多思考与讨论。

（二）广播音乐节目

在《音乐与教育》向《音乐评论》转型后，协进会又举办了以收听广播的大众为主的广播音乐活动，借以广播这一近代新兴大众媒介，打破了与听众之间的空间壁垒，使人们无须亲临音乐厅，只要打开收音机就可以参与到协进会的音乐活动中来。

最早进行广播的内容是音乐欣赏讲座。第一至十三讲于合众大美电台进行广播，频率为每周一次，演讲内容包括奏鸣曲、回旋奏鸣曲、变体曲等曲式知识，以及英国管、单簧管、双簧管等乐器介绍，同时依据主题播放世界名作，播送结束后主讲人对乐曲进行曲式分析或演奏讲解以深化讲演主题。

第十三讲之后，协进会考虑到各地听众对于广播“希望借电力较强的电台播送”“希望讲述的内容能够深入浅出，而且由浅入深”？輥？輳？訛等意见，自1948年8月2日起，广播改于上海广播电台进行，并由周播改为日播，除周日外，每天下午五点半到六点播送半个小时，周一、周三、周五进行音乐欣赏讲座，周二播送弦乐器演奏节目，周四播送声乐演唱节目，周六播送钢琴演奏节目。器乐演奏以西洋经典作品为主，声乐演奏曲目包括国外名曲、国内音乐家名作以及一些中国地方民歌。

但协进会的音乐广播在上海广播电台仅进行了五周，1948年9月1日起，由于电台营业节目增加，协进会广播时间遭到挤压，音乐广播便停止了。在停播的后，“会方连日接收各地听众来函，或来电话询问，关注之情，颇为殷切，足见该项广播已引起广大听众之注意云”。

三、成人音乐教育：音乐理论作曲函授学校及音乐夜校

20世纪的中国成人教育萌芽于新文化运动的教育平民化观念，在“中华民国”成立后，蔡元培进一步提出五育并举思想，并设立社会教育司，对民众进行启蒙教育，再加上晏阳初、梁漱溟等近代平民教育家的努力，社会教育愈发得到重視，而协进会的成人教育也正是这一时代潮流下的产物。

从《音乐与教育》到《音乐评论》，协进会的刊物中都开设了读者来稿专栏，编者常对读者关于音乐理论问题进行专业解答。在这一前提下，该会“屡接到各地青年的来函，要求解答疑问、修改习作、介绍参考书、函授理论作曲……”，考虑到读者的需求，该会先后开设了理论作曲函授学社和音乐夜校以发展成人音乐教育事业。

1947年8月，理论作曲函授学社于上海外滩七号开设，“凡曾受普通教育，认识五线谱，而有志研究音乐理论作曲者，无性别、年龄及地域之限制，可随时填写报名单，缴纳学费报名入学”？輥？輶？訛。授课情况为每星期函授一次，学制分为初、中、高三级，初级阶段先修习基本乐理，后修习和声学初步，中级阶段先修习和声学，后修习对位法，高级阶段同时修习曲体学及作曲法，每一级的修业年限原则上为一年，修业完成学社会为学员颁发结业证书。到1948年12月，理论作曲函授学社的学员已达六十余人。？輥？輷？訛

1948年7月，该社又开办了另一所成人教育学校——音乐夜校。虽然同为成人教育，但所面向的人群与教习的内容却与理论作曲函授社有着较大差距，与后者所面向的业余音乐爱好者不同，音乐夜校是“为使职业青年和在校学生利用公余课余时间来学习音乐”？輦？輮？訛而开设的，因而教习的内容更全面、更具有专业性。夜校开设后，报名者颇为踊跃，至12月学员已将近百人。

授课形式分为个别教授与合班教授，开学初期个别教授课程分为理论作曲、钢琴、声乐、小提琴四个班别;合班教授课程分为乐理和欣赏两个班别，后期又增加了和声班。修业年限上，个别教授课程分初、中、高三级，合班教授课程的教学周期仅一学期，每年2月10日到6月底是上学期，8月10日到12月底是下学期。上课时间上，据夜校简章所述，个别教授课程与合班教授课程均为每周一次，前者每次半小时，时间地点由学员与老师沟通后商定，可在日间上课，后者每次1小时，平日上课时间在每天下午六时到十二时，周日为上午8时到12时，具体上课时间由教务处规定？輦？輰？訛。

协进会两所成人学校打破了教育的阶级壁垒，对于专业或非专业青年人群的学习期望，给予了不同的治学方针，为不同程度的音乐学习者都提供了相应的培训机会，真正在音乐教育方面实践了“教育为公”的价值诉求。

结语

通过对以上音乐活动的考述，可以看出协进会活动方式的多样、发展形式的全面，对于社会与乐界均产生了较大的影响。这一成功离不开协进会组织者的时代发展眼光与社会责任意识，尤其是戴天吉与钱仁康二位先生，钱仁康先生至今享誉乐界，其音乐专业素养为协进会的各方面教育活动提供了重要支撑，而戴天吉先生的工作主要在活动筹办、出版发行方面，也为拓展协进会的社会影响力起到了至关重要的作用。作为刊物的主编者之一，戴天吉在会期间发表的理论与述评文章在数量和质量上也十分可观。此外还有马思聪、丁善德等人也曾参与到协进会的活动中来，在这些前辈们的群策群力下，协进会名动一时，而目前学界在戴天吉等乐界前辈历史事迹与贡献的研究上还有所欠缺，希望以此为端，引起学界的关注，将这些被遗漏的前人事迹系统地梳理、记录下来。

分别为：中学音乐教材（上、中、下）、中学歌集（甲、乙）、中学音乐教材简化本（上、中、下）、小学音乐教材（第一、三、五、七、九册）、传记《当代大演奏家逸话》、独唱歌集《星》《骸骨舞曲》《燕》、影视歌曲《哈尔滨之夜》、翻译歌集《舒伯特歌选》、月刊《音乐与教育》、双周刊《音乐评论》。

《本会最近工作报告——编印小学音乐教材》，《音乐与教育》1947年7月16日第一卷第1期，第29-31页。

张定和《评〈中学音乐教材》，《申报》1946年9月12日，第10版。

《音乐教育协进会工作报告》，《音乐评论》1948年7月11日第12期，第1页。

音乐评论杂志编辑室《音乐教育协进会主办第一次儿童音乐比赛会纪实》，《音乐评论》1949年4月21日，第41期。

之哉《几点感想——听第一次儿童音乐比赛会后》，《音乐评论》1949年4月21日第41期，第22-23页。

钱仁康《从比赛中求进步》，《音乐评论》1949年4月21日第41期，第26-27页。

丁旭光《大音博乐融中外·钱仁康》，上海锦绣文章出版社2014年版，第64页。

戴天吉《“形式主义音乐”和“形式化的音乐论”》，《音乐评论》1949年3月10日第38期，第4-9页。

钱仁康《从黄色音乐到民歌》，《音乐评论》1948年9月26日第23期，第1页。

高志云《秧歌·秧歌舞·秧歌剧》，《音乐评论》1949年5月7日，第41期，第4-6页。

金戈《解放区音乐一瞥》，《音乐评论》1949年6月18日第43期，第21-22页。