用中提琴讲好中国音乐故事

刘小龙

乐一贯被视为超越种族、民族和国家界限的艺术形式，而它作为一种联通精神世界的“语言”更在人与人之间构建起和谐、生动的音响桥梁。对于一位优秀的器乐演奏家而言，自身熟谙的乐器有如生命，更要用它展现出绚丽多彩的艺术文化之光。2022年3月，中央音乐学院中提琴教授苏贞女士推出了她的器乐专辑《中提琴与世界的对话》（NCPA Classics公司出品），把她对手中乐器的执念、对中国音乐的热爱以及对新时代生活的美好追求投入其中。专辑中，兼具传统与流行风范的中国音乐改编曲成为苏贞教授倾情奉献的核心内容，其中交织着她对中提琴音乐普及、传播的明确意图，更有对中国优秀音乐文化传承、创新的迫切期望。

中提琴“出圈儿”

中提琴作为西方提琴家族的重要成员，尽管自18世纪就已飞速发展起来，至今仍然令许多音乐爱好者感到陌生。这不仅同中提琴在传统室内乐和管弦乐队中相较于小提琴的从属地位有关，而且受到中提琴乐曲曲目量和专业程度的限制。很多人将其仅只理解为进行和声填充的中声部乐器，尽管古典作曲家如海顿、莫扎特早已对这件乐器高度重视，而青年贝多芬在波恩宫廷乐队担任的就是中提琴职位。柏辽兹为小提琴家帕格尼尼创作的《哈罗尔德在意大利》使中提琴的独立地位获得了国际认可，也使其一跃成为现代管弦乐队的重要组成。20世纪以来，中提琴音乐受到职业作曲家的普遍重视，并同现代音乐对“新声”的追求紧密相连。即便如此，由于大多数中提琴作品依旧局限于专业表演和教学领域，这使得它依然处于小众乐器的范畴，难以和小提琴、大提琴的普及度同日而语。

在我国，中提琴的专业发展同样局限于专业音乐表演团体和音乐院校，仿佛同普通大众的音乐生活隔得很远。作为一位中提琴演奏家和教师，苏贞教授凭借海内外多年的表演体会和经验，对此有着自己的观点和创意。“作为专业人士，我们不能总在一个既定的模式中看待自己的乐器，需要在表演方向与观念上有所突破。”音乐专辑《中提琴与世界的对话》正是在这个方向上取得的尝试性成果。它并未选择专业领域的中提琴表演曲目，收录的十首乐曲大部分是对耳熟能详的中国音乐的中提琴改编曲。作曲家李勋同演奏家合作，将作品带离专业音乐的风格模式，用富于流行风味的编曲技巧把中提琴巧妙地带“出圈儿”外。“我希望这张专辑惠及更为广大的音乐受众，从少年儿童到中老年人，真正做到老少咸宜。我的创作目标不是为了标榜专业性，而是营造一个开放自如、优美生动的音乐氛围，让大家不由自主地感受到中提琴的音色与魅力。”通过这张专辑，苏贞教授计划带着中提琴一闯公众音乐的时尚圈。它不仅是对中提琴艺术普及的一种突破，更反映出当代古典音乐家新的艺术定位与发展倾向。

兼容传统时尚

音乐专辑《中提琴与世界的对话》含两张CD光盘，收录的乐曲单从曲名来看就足以引起大众的好奇和兴趣。《鸿雁》《渔舟唱晚》《青春舞曲》《牧歌》《快乐的萨丽哈》《三十里铺》《草原之歌》等无不是爱乐者们耳熟能详的音乐经典，而它们被中提琴演绎的全新版本则凸显着休闲、舒畅的流行时尚。演奏家秉持的传统不仅体现在对专辑传统曲目的选择上，更有对弦乐演奏高规格、高品质的艺术追求。在这张中提琴独奏主导的专辑中，我们从每首单曲中观察到独奏家对旋律句法、音色变化、音量对比、情感层次的精致设计和灵活应用。这些专业、透彻的音乐处理凸显着表演家的演奏实力和丰富经验，真正做到张弛有度、收放自如。“烹小鲜也要解牛刀。这不是大材小用，而是确保每首作品呈现出艺术的高品质。很多时候，作品的难易程度与通俗与否无关。每首乐曲品质都是对演奏家心力投入的考验。在每首作品上下足功夫、精益求精，是古典音樂的优秀传统。”

如今的音乐流行时尚早已不把实体舞台和现场表演作为核心内容。与之相应，通过各式耳机和电子播放器确立的听感体验才是当代音乐开拓发展的多彩空间。《中提琴与世界的对话》将后者作为专辑制作的时尚追求，显然引领了我国古典音乐领域的革命性变化。为了实现这个目标，苏贞教授同制作团队通力合作，在音乐编曲的配器组合与音色音效方面创出新意。笛、箫、古筝、民打、琵琶、吉他等独奏乐器的加盟融入，不仅提升了乐曲的风味特色，还为中提琴开辟了多元丰富的音响空间。巧妙插入的时尚乐段和风格节奏更提升了作品活力，使音乐变得曼妙、动感。“我并不担心这张专辑会成为人们常说的‘背景音乐。在某种程度上，我反倒是追求这样的一种成品效果，减轻人们在选择、欣赏时的心理负担。音乐应该给人带来丰富有趣的美感体验，这也是当代音乐普遍追求的。”将专业音乐艰深与挑战放置一边，《中提琴与世界的对话》努力实现传统与时尚的融合，将专业音乐变换形貌满足大众欣赏需求。在这其中，古典音乐家的艺术定位正在发生着令人兴奋的微妙变化。

精心改编与演绎

《中提琴与世界的对话》专辑制作团队对每首乐曲进行再创作，以精致、谨严的制作标准铸就了整套曲目的新风格。艺术总监李勋以巧妙的构思和精细的配乐，将中提琴独奏包裹在追求典雅品味的流行音响氛围之中。作曲家面对经典音乐并不回避电声乐队的配乐与节奏效果，却又将其控制在一个同中提琴高度协和的风格步调之中。简洁明晰的和声语言、巧妙的半音衔接、适度呈现的特色节奏以及对管弦乐音色的片段模仿，将经典乐曲穿插装点得姿色万千、兴味盎然。值得注意的是，作曲家依据每首乐曲的风格特点和乡土气息，将特色乐器穿插其中，使乐曲伴奏变得丰富、活跃。苏畅、丁晓逵、伊力亚尔·阿友甫、李晖、刘麟等各位器乐表演领域名家云集，以高品质的片段演奏同中提琴相辅相成，产生亲切互动的重奏效果。这样的编曲搭配不但突出了每首作品独立的风格定位，更将当代最具潮流艺术特点的即兴互动表演纳入其中，彻底突破了传统器乐独奏的音响与形式局限。“我非常感谢各位天才演奏家们对我的支持和帮助。即便是短小的衔接句或小片段，他们每个人都以饱满的热情同我和作曲家深入讨论，以期获得最完美、妥帖的音响。”

对于这张专辑的主角苏贞教授而言，尽管收录的曲目都是她所喜爱和熟悉的中国作品，可是要将其演奏、处理得使自己满意却是一项颇为艰巨的工作。一方面，这些乐曲在广大爱乐者心中早已有了具体、明晰的音响标准。新的版本无论在获得认可和实现超越上都存在很多挑战。另一方面，全新的器乐编曲对传统的独奏音响提出诸多新要求。这就意味着对乐器演奏的技术细节和宏观风格重新设计与定位。“我和整个制作团队都很清楚，这是一次真正的创造，每个细节都要格外用心，反复打磨。”从专辑的最终呈现观察，苏贞教授演奏的核心特点和突出魅力，集中在对乐曲韵律与感性气息的贴切处理与把握，这正是一位弦乐演奏家自身实力的绝佳体现，也是她对每首乐曲情感理解的精彩回馈。

讲好中国故事

音乐专辑《中提琴与世界的对话》无论曲目选择，还是装帧设计都体现出鲜明的中国特色和民族风采。这同苏贞教授对这张专辑的文化定位息息相关。“新中国成立以来，我们对中国音乐和民族风格的重视程度与日俱增。在弦乐领域，我们已经拥有了数量可观的中国音乐作品，更有众多依托传统音乐创作、改编而来的新乐新曲。”这份中提琴音乐专辑以中国传统音乐作为深层背景，体现出中国民间音乐的历史传承与淳朴特征。《丢丢铜》《三十里铺》等脍炙人口的歌谣、山歌把我们的音乐传统送至欣赏者的耳边，使人在中提琴深沉、婉丽的琴音中品味中国乡土文化的浓重底色。《鸿雁》《牧歌》与《草原之歌》依托内蒙古、西北地区宏阔、苍劲的民族主题唤起人们对广博天地的联想，沉浸在悠远、沉静的自然界中。《青春舞曲》《快乐的萨丽哈》《那个时代》则以当代人的眼光歌颂人民祥和、美好的生活。这些热烈、活跃的乐曲不仅展示了中提琴独奏的丰富表现力，更将一种欣欣向荣、自信欢乐的精神气质尽显无余。

专辑收录的十首乐曲指向多元、错落有致。对于很多年龄稍长的爱乐朋友而言，这些由中提琴全新演绎的乐曲能够勾起丰富的往昔记忆。它们有的是童年传唱的歌曲小调，有的则同青年时代具体的社会经历紧密相连。每位生活在中国土地上的人们，都能从这些优美、通俗的音乐中找到属于自己的生活印记与思绪投注。它们像是用中提琴娓娓道来的琐事心语，极易引起大众共鸣，属于普通人能够顺利听懂的音乐。在当今时代，我们不仅需要展现民族与国家风貌的宏大叙事，也需要深入人心、关注个体的经典小品。《中提琴與世界的对话》恰以丰富的音乐小品唤起记忆，欣然讲述着彼此经历与点滴往事。这是对中国故事的一种艺术化深描，使人们在品味与回忆中坚定作为国人一员的认同与自豪感。

推动世界对话

正如专辑标题《中提琴与世界的对话》所展示的，演奏家和制作团队点明了这张专辑发行、传播的重要目的：让全世界的爱乐者能够欣赏到中国的美好琴音。它不仅是对中提琴乐器在中国发展的艺术巡礼，更是将中国古典音乐以时尚姿态融入世界文化市场的有益尝试。专辑收录的改编曲反映着中国的新时代风貌，传达着开放、融通的文化期待。它将中国耳熟能详的音乐由中提琴变幻演绎，让更多身处异域文化的人们接收来自中国的音乐问候与友好信息。它还形成基于中提琴在当代音乐交流中的跨文化对话，从而达到专辑力图实现的艺术目标。《中提琴与世界的对话》展现了新时代中国植根乡土、多元融合的音乐发展趋势。它以充满自信的创新形式向世界展示中国音乐的传统与时尚，使得源于西方的中提琴不再局限于古典音乐领域，焕发出中国当代文化的韵律与风采。文化对话引发的深入交流必将通过音乐从容展开，这也是演奏家同整个专辑制作团队共同怀有的美好期待。

刘小龙 中央音乐学院音乐学系教授

（责任编辑   荣英涛）