中国画元素在当代油画中的融合与借用研究

摘要：油画的色彩十分丰富，画面细腻逼真，具有较强的立体感，其在西方绘画中具有非常重要的地位。明末清初，油画传入我国，为中国绘画的发展注入了新的活力。经过几百年的发展，油画与中国画不断融合，极大地丰富了中国绘画体系，大量极具中国画特色的油画作品涌现出来，促进了我国美术的发展。文章从中国油画艺术发展现状出发，结合中国画包含的元素，对中国画元素在当代油画中的融合与借用进行分析和研究，旨在促进我国当代油画的发展。

关键词：中国画元素;当代油画;融合与借用

中图分类号：J212;J213 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）14-00-03

中华民族有着悠久的历史，文化艺术形式多种多样。中国画作为我国历史文化中极具代表性的一种，备受文人墨客的推崇。在世界范围内，中国画也同样占据着十分重要的地位。将中国画元素融入当代油画创作，能实现中国画与西方油画的结合，亦代表着中华文化与西方文化的融合。在当代油画创作中，融入中国画元素已成为一种非常流行的创作方式。融入中国画元素之后，当代中国油画有了自己的特色，成了一种新的现代艺术表现形式。

1 中国油画艺术发展现状

在传统思想的影响下，我国绘画对意境极为重视，而对画的表现形式则并不那么在意。西方油畫则对其形体表现非常重视，在这一点上，中国画与油画的差异极大。由于油画是从西方传入我国的，因此中国人先天对其有排斥心理。油画刚传入我国时，人们并不重视，使得油画在这一时期发展比较缓慢。到了近现代，随着经济全球化的到来，中西方经济往来频繁，文化交流也十分密切，油画获得了较大的发展，与其他绘画艺术形式争奇斗艳，很多极具艺术价值的中国油画作品涌现出来[1]。从发展的时间上来看，油画在我国的发展时间较短，因而整体创作水平与西方存在一定的差距，所创作出的油画作品在世界范围内影响力较弱。究其原因，主要涉及以下三个方面。

首先，虽然油画在我国已有一定的影响力，但相当一部分艺术家仍然模仿西方的绘画方式，并未将我国的优秀传统文化融入油画创作，使得创作出来的油画作品并不具备我国的艺术文化特质，表现形式千篇一律。这种情况极易使民众感到油画作品索然无味。

其次，由于文化差异，中国画与油画的艺术表现手法有很大的区别，将二者融合的难度非常大。要想将二者有机融合，艺术家必须精通这两种绘画手法，并在此基础上对二者融合进行深入研究。但从现实情况来看，绝大多数绘画创作者都对其缺乏深入研究，创作者之间的互动交流也很难获得切实的效用[2]。

最后，纵观创作出的当代油画作品，绘画方式和绘画内容都比较陈旧，缺乏新意。能够反映社会问题、融入中国传统文化的作品更是凤毛麟角。

2 中国画包含的元素

我国拥有悠久的历史和灿烂的文化，中国画作为中华传统艺术的重要组成部分，是我国一种独特的绘画方式。历代画家通过绘制自然界中的各种事物来表现自身的精神取向和价值观。中国画对意境创建和笔墨情调极为注重，其元素主要包括文化精神观念、语言表现手法和传统图式符号三个方面。

2.1 文化精神观念

长久以来，受儒释道思想的影响，中国画在文化精神上非常重视主体情感。儒家思想倡导将人作为绘画的基础，将“游于艺”作为绘画创作的主导思想。而道家思想倡导的是，绘画创作要将人与自然的和谐相处放在首位，追求“天人合一”。事实上，中国画就是艺术与哲学的融合，推崇的是“精、气、神”“以形写神”的创作方式。受《易经》的影响，中国画对气韵生动极为讲究，这里的“生”指的就是生命节奏。概而言之，中国画所展现的就是生命精神，其本质就是对生命的重视。

2.2 语言表现手法

在语言表现上，中国画倡导以形写神，讲究形神兼备，极具神韵。因此，中国画在表现手法上并不注重完全模仿大自然，经过长时间的发展，其也发生了一些变化。概括来讲，主要有以下三种表现手法。

首先，以线条为主要构成元素。线条在工笔画和写意画中运用得非常多，白描、堰仰、开合、起伏、跌宏等主要用到的元素都是线，展现了生命的律动。除了可以增强立体感和进行阴影渲染之外，中国画中的线还可以呈现其他元素所不能表达的东西，如力度、美感等[3]。

其次，中国画所采用的墨色是对生命本质的一种传递，其用墨色来描绘各种景象，通过特制的毛笔和宣纸来展现“水墨晕章”。因此，中国画对水墨的运用非常推崇，不但要求富有韵味，而且还要设置一定的留白，以充分表现出意境。也正是由于中国画的多方面追求，其在气质和风韵上都别具一格。

最后，空间意象性也是中国画的重点。从画面来看，中国画非常简洁，其在画面空间、远近取舍上比较狂放。运用景随步移的散点透视的构图方法，使画面空间具有时间流动性。正是由于对远近取舍随意，中国画才能在尺幅上同时展现形体与空间，使虚实相生、无画皆成妙境的表达效果跃然纸上。

2.3 传统图式符号

工笔画和写意画是中国画图式符号的两种类型，其中工笔画的画工比较细腻，画风写实，追求赋色的层层渲染，《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等都是工笔画的典型代表。而写意画则比工笔画更加粗犷、豪迈，展现手法夸张，通过情景描绘以及对墨色、墨法技巧的运用，将自然界的物象以及创作者随性洒脱的精神内涵表现出来。写意通常是艺术家在创作过程中用来描述内心世界，展现山水气脉、性情的方法[4]。

3 当代油画创作对中国画元素的融合与借用

3.1 对构图布局的融合与借用

写实是油画创作的重点，油画构图遵循的也是写实创作中的透视原理，意在反馈真实的世界。而中国画的构图则与油画的构图不同，其是在诗意创作的基础上进行的，并不是从反馈真实的世界出发，因而二者之间的差异较大。但油画创作可以在一定程度上借鉴中国画的构图方式。

在中国画的创作布局中，“三远”创作方式比较典型，具体是指平远、高远和深远三种类型。“三远”创作方式是宋代画家郭熙总结出来的。在环境表现上，西方油画创作很难达到“三远”所能取得的效果。以平远为例，平远技法在我国古代绘画中的运用非常普遍，运用平远技法，可将整体构图的气质和风貌完美地展现出来，在视觉上给人一种奇特的观感，让人对场景环境浮想联翩，如郭熙的《窠石平远图》。平远构图方法的关键在于将现实与想象结合在一起，在绘画创作中，要想展现前后景之间的主观特性，亦可以通过平远构图来实现[5]。油画家可以借用平远技法创新油画构图形式，使作品更具主观情感表达的特色。

“留白”是除“三远”布局之外的又一中国画创作布局构图技巧，其通过墨色与白色之间的呼应实现表达效果，也就是在绘画中留出一定的空白，进而与墨色形成极为鲜明的映衬和对照。在对中国画进行构图时，可以通过留白获得墨色以外的表达效果，将辽阔、旷远的空间情境自然地流露出来，给人一种言有尽而意无穷的回味悠长之感。以前，由于西方人对我国的留白构图艺术了解不多，因此在油画创作时很少用到这一技巧。随着西方油画家对中国画了解的加深，他们开始慢慢认识到了留白的艺术作用，也开始尝试将留白艺术运用到油画创作中。我国油画大师赵无极的作品《05-01-67》就是运用留白艺术的典型代表，整幅油画作品水墨浓稠，留白画面非常多，墨色与白色交相呼应，呈现出一种虚实相生的空灵感。

3.2 對色彩的融合与借用

在色彩的运用上，中国画与油画的区别比较大。中国画以黑白为主色调，通过笔墨的浓淡呈现不一样的事物，极具整体感和想象空间。油画则趋向于多种色彩的运用，侧重于对事物的细节写实，给人带来强烈的视觉冲击。这两种不同的艺术表现方式都有其独特的艺术价值，油画家对它们进行恰当运用能获得理想的艺术效果，因此很难评定孰优孰劣。在当代油画创作中，可以参照中国画的黑白色运用，融入中国画元素，扩大表现空间，实现东西方绘画理念的有机融合。

3.3 对表现手法的融合与借用

在油画创作中，线条等中国画形式语言被艺术家借鉴使用较多。而在中国画创作中，画家们对书写性描绘往往有着不一样的看法。例如，艺术家周春芽在创作处于油画抽象和水墨写意之间的油画时，对线条的使用手法非常狂放，使人产生一种气韵流动的感觉，从而使作品的视觉张力得到了极大的提高。艺术家祁海平则在抽象表现油画中运用了中国画的笔势章法，再辅以黑白两色，充分展现出了氤氲气象、恢宏大气的东方神韵。艺术家苏大赐则将中国画中诸多笔法融入风景油画创作中，使作品意境宁静、自然。诸如此类，都是将中国画表现手法运用到油画创作中的典型范例。油画创作可借鉴中国画中的移动式散点透视法进行创新，在写生取景中通过散点透视图对选取的审美物象进行修饰，削弱或强化绘画的构成要素，展现出清新、飘逸的画面。在油画的空间造型中，则可融入中国画 “似与不似”的意象，使画面别具一格。

3.4 对传统图式符号的融合与借用

在后现代主义思潮传入我国之后，许多中国油画家的创作理念和表现手法都发生了极大的转变，后现代主义艺术的挪用和拼贴手法备受中国油画家推崇。在油画家们寻找可以挪用的图式时，中国画中丰富的图式便成为他们理想的图式来源，这为当代油画创作提供了极大的便利和广阔的发展空间[6]。拼接与挪用中国画图式符号也成了一种将中国画元素与油画有机融合的策略。例如，艺术家袁晓舫在进行“飞行计划”系列油画创作时，以飞机代表现代，以青山绿水代表传统，将二者进行拼贴，实现了现代与传统的对比，形成了一种超现实场景。

总而言之，西方的油画艺术虽然曾因遭到西方前卫艺术家的攻击而大受打击，但到了20世纪80年代，其冲破了自身的束缚，走上了多元融合发展之路，迎来了新的辉煌。就像当代法国画家雷蒙·饶可让所说的，油画在经过连续的发展波折之后，会逐渐走向融合。当前，油画创作也的确需要融合，并且要尽最大可能融合[7]。除了变化可以体现独创性之外，融合也能够体现独创性。运用不同的个性特点，可以创造出不同的融合。诚然，当今时代已不存在统一的标准、规范的风格以及确定的形式。从艺术家的角度来看，艺术语言不受时间和空间的限制，无论是古代的还是现代的，无论是中国的还是外国的，都可以随意采撷运用。在油画创作中，融合与借用中国画元素就是一种值得发掘与尝试的策略，相信其能使当代油画创作步入新的时代[8]。

4 结语

尽管源于西方的油画在传入我国初期并没有受到文艺界的重视，但其具有的独特艺术价值是不容置疑的。随着中西方文化交流日益增多，这一独特的绘画表现形式在我国也展现出了强大的生命力。在新的社会环境下，将中国画元素融合与借用到油画创作中，既可以使我国优秀传统文化得到良好的传承和发展，又能促进我国当代油画创作水平的提高。油画创作者需要深入了解我国的传统文化，努力研究中国文化精神观念和文化内涵，并善于对它们进行融合与借用，使创作出来的作品彰显我国传统文化特色，充分体现我国当代民众的现实生活，展现我国的文化审美和艺术追求。只有这样，才能促进我国当代油画艺术健康发展。

参考文献：

[1] 崔志强.中国画元素在当代油画中的融合与借用[J].艺术评鉴，2021（5）：142-143.

[2] 黄凯.中国画元素在当代油画中的融合与借用[J].艺术评鉴，2022（6）：56-58.

[3] 雒红强.中国画元素在当代油画中的融合与借用[J].中国民族博览，2018（2）：182-183.

[4] 王瑞，陈晓华.中国画元素在当代油画中的融合与借用[J].艺术研究，2015（4）：1-3.

[5] 张楠.中国画元素在当代油画中的应用研究[J].美与时代，2019（7）：52-53.

[6] 刘利霞.中国画元素在中国当代油画中的运用[J].美术大观，2018（3）：64-65.

[7] 倪静静.中国画与西方油画的艺术审美特征对比研究[J].文化创新比较研究，2020，4（24）：183-185.

[8] 王威崴.浅谈意象油画对传统中国画写意性的借鉴[J].美术教育研究，2018（17）：15.

作者简介：赵霞（1976—），女，四川宜宾人，硕士，副教授，研究方向：绘画、艺术理论。