浅谈当代油画讽刺元素的表现

苏婉

摘 要：油画作为西方艺术当中最传统的艺术表现形式，主要采用油彩在木板以及画布上进行绘制，因为材料的原因，油画呈现出来的画面效果更加多样，所以，其表现语言的形式也是丰富多彩、异彩纷呈。本文主要针对当代油画作品中所涉及到的讽刺元素进行了系统的讨论，分析了讽刺艺术在油画作品的主要表现形式，并且阐述了当前讽刺油画逐渐泛滥的现状，对其产生原因进行了深入研究，以期能够为相关的研究提供理论参考。

关键词：当代油画；讽刺元素；表现

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0016-02

一、油画讽刺语言的产生与发展

（一）85新潮美术运动

在1985年，随着85新潮美术运动的兴起，一些艺术家开始将讽刺元素加入到油画作品中，试图将自己的的特点和个性融入到油画作品中，以此来阐述自己对于油画创作的理解与思考。到了二十世纪八十年代，中国油画领域对于艺术语言的探索已经完全偏离了开始阶段对于技法的追求，讽刺作为一种全新的艺术语言开始出现。

如方力钧所创作的《秃头》、王广义创作的《大批判》还有张晓刚的《大家庭》等，这些作品的共同之处在于都具有时效性、模仿性、批判性、幽默性以及大众性的特征。最重要的是，在这些作品中使用的艺术语言实际上与我国油画家所推崇的油画语言技巧相背离。他们逐渐的抛弃了光和影、构图、颜色厚和薄以及形与色的技法因素，取而代之的是一种新型的符号化语言；张晓刚在创作油画时将创作风格转向了炭精化的创作方式，对于油画作品的色彩及其形体全然不顾；岳敏君在其作品中更是赋予了其较大的色彩反差；而王广义的油画创作更是在很大程度上使得版画和油画之间的界限进一步模糊，开始使用创作油画的方式来进行版画的创作，在其油画当中寻找到油画的色彩变化十分困难。

（二）玩世现实主义

九十年代后期，改革开放进程不断加深，计划经济已经开始被市场经济所取代，西方各种思想也随之进入我国，使得人们的信念及其世界观与价值观都出现了动摇，也表现了对前途的迷茫，丧失精神信仰，人们长期处在虚无的状态，从而造成人们私欲丛生。为此，具有浪漫情节以及理想主义的艺术家只能够使用自己的角度与方式来关注社会。1989年后出现了玩世现实主义，主要采用冷嘲、讥诮以及冷眼的方式来看待人生与现实的含义。

如果说85新潮在构建自身文化体系的过程中完全助外来的元素，玩世现实主义则是利用了调侃和自嘲的方式来消解文化心理，具备一定的解构主义色彩。玩世现实主义以后又出现了政治波普风格的油画作品，同样采用讽刺的手法来反应历史时期的社会问题。正是因为历史各种因素的相互关系，共同促使了讽刺语言的形成，尽管艺术家使用讽刺的形式不尽相同，可是这正是文化活跃发展的必然趋势，也从侧面反映了文化艺术可以持续的向前发展。

二、当代油画讽刺元素的表现

（一）张晓刚——《大家庭》

张晓刚的《大家庭》曾经给人们非常深刻的印象，既让欣赏者在欣赏时感到陌生，又会使欣赏者觉得熟悉，总的来说会让人感觉到感动。张晓刚采用油画的创作方式来模仿炭精画的艺术特征进行创作，通过运用这种方式来对文革时期的黑白家庭照进行模仿。在这幅作品中，张晓刚主要从下面几个方面采用讽刺元素。首先，创作在比较大幅的画布上进行，进而把符号放大，结果创作出来的画面使得画面中的任务比实际人物还要大出很多，这样能够给人视觉上的冲击与张力。其次，画面人物表情几乎一致，直直的鼻子，椭圆形的脸，平直的眉毛下面是一双单眼皮，呆呆的望着你，没有表情的面颊以及嘴唇肿充满了冷漠和平静，出了采用不同的发型来划分性别意外，其他的几乎都是相同的。最后，采用一种神秘的符号来打破这种沉静的画面感，每幅作品上都会出现淡红色以及粉色的面孔，在整体黑白的背景下，显得特别醒目。

（二）岳敏君——《自由引导人民》

在《自由引导人民》当中，岳敏君复制了多个自己张嘴傻笑的单一形象。虽然画面中的人物非常的多，但是都是同一个人，而且还是相同的衣服，连面部表情也是一样的，这种傻笑其实就是一种讽刺。这些重复性的人物形象本身是夸張的，首先是色彩夸张，尽管画面当中的色彩太过于简单，但是能够表现出单色的透明度，摈弃了以往创作中对色彩冷暖变化的应用方式，这种应用单色素的创作方式展现出了在强烈光线照射下的人物形象；其次是表情夸张，他对于人物的面孔做了变形处理，长着嘴巴大小，眼睛眯在一起，这种夸张的变形具有极高的识别度，同一个符号被复制成许多个，在画面中的排列非常拥挤，映入观众的视线，给观众一种充满窒息的感受。岳敏君在创作时就是通过这种画面给欣赏者带来的视觉上的冲击来表达自己作品的思想及其内涵。他想要通过这一系列的傻笑符号来讽刺在社会环境当中人们日趋扭曲的心理形态，是一种困惑、无奈，同时也是一种无意识的批判。正像岳敏君说的那样，笑的目的就是对思考的拒绝或者说无力进行思考，想要尽早的摆脱这种状态。

（三）作品评述

岳敏君和张晓刚在作品中使用的语言形式本质上都是讽刺语言，用来讽刺的主要对象都是人。在张晓刚的作品中所讽刺的人物和自己好像有关联，由于他曾处在那个年代，因此他知道集体照对于他本身的触动，画面当中人物所表现出来的神情，好像就是在说画中的人物就是自己；并且张晓刚在画中的讽刺语言非常具有文人的色彩，能够带给人沉积、内向与禅门的历史责任感，他对于历史与文化讽刺和反思，其实是赋予在画面中人物的表情之中，其人物符号存在一定的偏差感，包括一些不同的任务，但是表情表现都是一样的，只不过服装方面存在差别而已。岳敏君更是把自己直接放在了画面当中，虽然他们都是在讽刺，但是岳敏君给人的感觉是张扬的、外向的，其作品不会刻意的去避讳什么，他的调侃和讽刺表现了对社会的批判。

三、当代讽刺油画泛滥的现状与原因

（一）讽刺油画泛滥的现状

随着世界艺术舞台上“政治波普”以及“玩世现实主义”艺术家的走红，很多讽刺语言形式作品开始大量出现，这些人当中有的单纯为了兴趣，有的则怀揣着其他的目的，他们聚集在北京，画着形态各异的符号和形象，并且将这些作品冠以前卫艺术的名称，并在各种画廊、展览以及拍卖会上出售，他们在北京寻找与等待机会，希望能够得到哪个老板的认可，实现飞黄腾达的梦想，他们对于艺术不再用心，而是将注意力都放在了如何使作品看起来更像是前卫艺术品，卖出更高的价格，这是当前艺术市场化的无奈和悲哀。

（二）讽刺油画泛滥的原因

1.前卫艺术被认可。上世纪九十年代初期，我国前卫艺术开始在世界舞台上崭露头角，并且得到了认可，这使得像刘炜、王广义以及方力钧等早期的前卫艺术家被国内的各大媒体广泛宣传，人们能够在媒体上了解这类信息。媒体的宣传就能够使得我国当前艺术情况被很多人所了解，也使很多画家从中受到了启发，开始加入到了大众观念艺术的队伍中。他们当中的一些人逐渐的抛弃了以前的语言方式，进而使用全新的语言形式创作，其中很多人都采用了讽刺语言的形式。

2.艺术品商业化。随着艺术商品化的不断发展，拍卖行以及画廊都呈现出了空前的繁荣景象，油画作品开始被很多画廊或个人收藏，这些现象也引起了很多油画创作家的注意，比如现在什么样的油画好卖、流行什么类型的油画，然后就会有目的去模仿，这样就出现了很多讽刺风格很像的油画。出现这种现象的原因主要还是艺术市场不够发达，画廊为了盈利只能便宜出售新人的作品来实现最终的盈利，这种情况下，画廊才能长期发展下去。很多经纪人更是在利益的驱使下，使用各种手段让画家走红。这些急功近利的现象对于艺术本身的发展使不理的。

导致讽刺油画泛滥的因素很多，除了上面所提到的两点主要因素以外，还包括了人为炒作以及西方画廊收藏导向等多方面的原因。

四、总结

讽刺语言在中国二十世纪的当代油画艺术中具备非常重要的作用，这种独具特色的艺术表达形式促使中国艺术的发展取得了很大的进步。此外，中国前卫艺术的发展由于讽刺语言对传统语言的否定而得以快速发展。尽管这种语言形式在某些层面上会在学术界引起争论和批评。但是不可否认正是这种语言艺术极大的促进了我国当代油画的发展，对于中国的油画艺术发展有重要的影响。