高校影视艺术专业教育现状与优化论述

王东

摘要：随着我国经济发展和各行各业的转型升级推进，我国影视行业得到了前所未有的发展，微视频、微电影、艺术电影、连续剧等百花齐放、百家争鸣，影视艺术涉及的内容不断增加，且社会生活和社会生产对于影视艺术专业人才的需求也在不断提高。高校影视艺术教育作为培养影视艺术专业人才的摇篮，其教育教学目标就是为社会输出大量专业技术强和综合素质高的影视艺术人才。但是，由于我国影视艺术专业起步较晚，且在发展过程中教学模式的陈旧和桎梏的情况较多，造成了影视艺术人才培养有效性下降。本文就高校影视艺术教育教学现状作为切入点，重点分析了高校影视艺术教育教学的优化思路，立足于高校影视艺术教育教学的优化创新策略探索。

关键词：高校  影视艺术专业  教育现状  教育优化

中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）21-0121－04

影视艺术是将空间艺术和时间艺术组合在一起，通过时间艺术构建延续性的画面展示打造荧幕形象，进而让艺术作品呈现出多样化和多维度的表现力。具体来说，影视艺术涵盖了电影艺术和电视艺术两个部分的艺术内容。而其中，电影艺术作为第七艺术，是影视艺术的起源，而电视艺术则是电影艺术的延伸。对于高等院校影视艺术专业的教育教学而言，主要涉及到视听语言、电视专题片制作、影视作品解读、电影叙事艺术、现当代文学、电视文艺节目采编等方面，主要培养大学生的影视艺术创造能力和影视艺术创作能力，以确保影视艺术专业学生后期能够与影视艺术行业发展需求相匹配，为他们下一步进行影视艺术专业的深入学习或者进入相关行业开展工作奠定坚实基础。因此，加强高校影视艺术教育教学改革与优化，探索高校影视艺术教育教学模式创新，培养高素质、高水平、高要求和高审美的影视艺术专业人才成为现阶段高校影视艺术专业的重要课题。

一、高校影视艺术教育教学现状

（一）专业教学方向模糊

高等院校影视艺术专业具有明确的市场顺应性和艺术发展特征性，这也是确定高等院校影视艺术专业教学方向的基础。但是现阶段大部分高等院校影视艺术专业教育教学过程中缺乏明确的专业教学方向和人才培养目标，教学目标较为宽泛，教学内容较为分散。具体来说，高等院校影视艺术专业的教育教学主要涉及到了视听语言、电视专题片制作、影视作品解读、电影叙事艺术、现当代文学、电视文艺节目采编等课程内容，但是影视艺术专业不仅仅需要将课程内容全覆盖进行，还需要综合考虑自身教育教学资源、影视艺术专业发展、影视艺术社会需求、学生深度研究学习方向等，只有综合考虑这些因素，才能确保学生学到的影视艺术理论和影视艺术创作技能能够对他们未来就业或者再教育有帮助。由于目前高等院校缺乏科学合理的教学方向规划和人才培养定位，影视艺术专业教育教学较为混乱，没有明确教学重点，造成教育教学与实际需求脱节。

（二）专业教学特色不足

影视艺术专业近几年受到的關注度不断提升，尤其是我国电影的国际化趋势日趋明显，影视行业相关的各行各业都实现了产业转型和产业升级，加之广大人民群众对于电影艺术、电视艺术的需求量不断攀升，影视艺术专业教学也应当紧跟时代需求，凸显教学特色。但是，由于影视艺术专业自身具有一定的学科边界模糊特征，导致影视艺术专业核心优势尚未形成，现阶段很多高等院校影视艺术专业都是在原有的影视视觉专业、广播电视专业、编导专业、文学编辑专业等演变而来，虽有一定的发展，但在课程体系和教学内容设置上仍然不合理，缺少影视艺术专业的自身特色。

（三）教学实践场所匮乏

高校影视艺术专业有着实务性强的特点，这决定了影视艺术专业不仅需要艺术创作氛围浓厚和专业现代影视设备作为实验教学基础，而且对实践教学环节的要求也很高。也正是因为实践教学软硬件设施要求较高，所需教学投入资金较大，但很多影视艺术专业缺乏投入，造成了影视艺术专业教育教学实践场所匮乏，进而造成影视艺术专业学生无法在校内完成实践操作学习和艺术创作训练，很难与专业教育教学要求和影视艺术发展做到一致。

（四）教学方式单一枯燥

现阶段高校影视艺术专业教育教学依然采用的是传统课堂教学模式，教师始终处于教学中的主体地位，学生属于被动状态学习知识。这种教学模式不仅课堂气氛乏味沉闷，且枯燥单一的教学方式也不利于学生学习兴趣的激发，更不能让学生高效专注地进行学习。另一方面，对于影视艺术专业这门学科而言，其具有极强的实践性和操作性。现阶段的影视艺术专业实践操作仅仅停留于表面，多为照本宣科的机械示范和机械学习，不仅降低了影视艺术专业教育教学质量，也不利于影视艺术专业学生提高积极性。而且，大部分影视艺术专业学生都是“艺体生”，自身文化程度相对有限，学生对于影视艺术专业教育教学往往没有过多的参与积极性，教学质量自然不足。

（五）教学重视程度不足

尽管社会对于高等院校的教育教学工作更加关注，但是，长期以来高等院校影视艺术专业处于边缘化地位，在教学资源获取、社会资源支持等各方面严重不足，更有甚者认为影视艺术专业就是“高价文凭”。在这样的大背景之下，高校影视艺术教育教学面临的教学难度较大，不仅学生不配合，教师在实际教学过程中也缺乏积极性，没有在教学模式创新、教学理论优化等方面深入思考。

二、高校影视艺术教育的优化创新思路

转变教育教学理念是高校影视艺术教育优化创新的基础，只有教师转变教学理念，才能让学生明白学习影视艺术的重要性，并在教师引导下融入影视艺术专业创新教学模式中积极学习。首先，高校影视艺术专业教师应当明确课堂教学中学生的主体地位，积极引导学生寻找适合自己的影视艺术技能和理论方法。其次，根据大学生的学习水平、个性特点、学习基础、艺术审美能力等，教师要适当科学地进行教学内容调整，以确保符合影视艺术专业学生的心理状况和认知状况。另一方面，教师还需要注重理论和实践、知识和操作的同步进行，让学生在实践操作过程中对理论知识加深巩固，进而实现教学目标。这样，影视专业学生才能在逐步适应高校影视艺术专业教育教学的基础上，找回学习信心，逐步唤醒学习积极性。

另一方面，高校影视艺术教育的优化创新还需要培养学生的艺术审美能力和艺术追求精神。所以，高校影视艺术专业教学还应当依托专业特色和资源，将影视艺术学科核心素养、影视艺术发展历程，以及影视艺术相关行业知识等融入教育教学全过程，凸显高校影视艺术专业的学科核心素养培养内容，逐步培养影视专业学生的影视艺术审美能力、影视艺术追求精神，并引导大学生形成良好学习习惯、学习行为、学习态度、学习思维等学习品质。这样，高校影视艺术教育的优化创新才具有意义和价值。

三、高校影视艺术教育优化创新的策略

（一）开展小组合作模式

高校影视艺术教育教学过程中开展小组合作，不仅能够有效调动学生参与学习的积极性，还有助于高校影视艺术高效课堂氛围的构建，激发大学生对影视艺术专业学习的主观能动性，实现教育教学模式创新。具体实施过程中，教师需要结合每个学生专业学习能力、影视艺术水平和影视艺术相关兴趣爱好等，将学生分为不同的学习小组。每个学习小组需要保证学生的能力能够充分发挥出来，保证能够参与其中。比如，高等院校中大量与“影视摄影”“后期合成”“三维合成”“视频剪辑”相关的操作课程教学过程中，教师可以根据不同软件学习需求、不同学生的影视艺术学习能力、影视艺术审美能力、影视艺术创作能力等，将学生分为不同小组，引导学生通过合作学习达成学习目标，灵活进行艺术理论实践。

（二）实施生活化教育教学模式

大学生基本上属于成年人，经过了高中教育教学的完整阶段，学习的专注度有所提升，但是依然对新鲜事物存在着较强的探索欲和好奇心。因此，高校影视艺术专业实施教师生活化教育教学模式具有先天条件。具体来说，高校影视艺术在开展生活化教学模式的过程中需要充分结合大学生的兴趣爱好、学习水平、生活状况等，尽量引入一些贴合大学生生活的新鲜事物，从而吸引大学生的学习注意力，逐步培养他们的学习兴趣，激发他们学习的主动性和积极性，让他们以一种最优状态参与到高校影视艺术专业学习中。同时，在开展高校影视艺术专业教学过程中，需要根据课堂教学目标和课程教学大纲，将生活化的影视元素、摄影内容、视觉元素等与高校影视艺术专业教学结合起来，让高校影视艺术的理论知识和实践操作以一种生活实例的形式呈现出来。这样，学生在高校影视艺术学习的过程中就会容易许多，掌握和运用影视艺术创作理论也就更为轻松。

（三）巧用微课开展教育教学

高等院校的教学目标是培养专业性、学术性、研究性、创造性和技能型兼具的人才，为社会各行各业的发展提供动力，也为学术研究提供辅助。尤其是我国影视艺术相关行业发展迅猛，且很多制片公司、出品公司、摄影公司等已经实现了产业转型和产业升级，加之短视频的不断发展，社会对影视艺术专业人才需求与日俱增。而且，影视艺术源于电影艺术，而电影艺术是一直处于发展、创新过程中，需要更先进、更丰富、更多元的研究理论支撑。所以，高校影视艺术教育的优化创新应当更加多元化、多维度、实用化，且教育教学资源也应当丰富起来。高校教育教学中微课的运用已经比较广泛，所以巧用微课开展高校影视艺术教学就有一定的基础。这就需要高等院校加强对高校影视艺术微课教学资源的整合，在软硬件方面都需要大力投入，进而构建出符合高校影视艺术教育教学特色的微课教学资源，并将高质量微课资源进行统一管理，便于学生或者数学教师根据需求进行选择和使用。

（四）借用行动导向教学法实施教学

行动导向法具体指的是在教学活动开展过程中，教师将“行动导向”作为基础，充分发挥出教学过程中学生的主体地位和教师的引导地位，重点关注的是学生问题分析和问题解决的能力。所以，行动导向法在实施过程中，教师需要引导学生完成“任务”，从而实现教育教学的目标。从学生角度进行分析，知识是源于生活和实践的，所以在实践过程中往往能够获取到一定的知识。行动导向法是通过无数次的学习实践，让学生从感性层面获得知识，然后上升到了理性认识阶段。所以，在高校影视艺术教育教学开展过程中，教师需要将大“任务”分解为不同的小“任务”，依据学生的层次差异，实施行动导向。另一方面，行动导向法也调动了学生对学习内容最为原始的体验，确保学生在学习过程中遇到新的学习内容能够出现新的学习体验。换言之，将学生的新旧知识和新旧经验有机结合，形成了全新的行动模式导向，进而进行专业知识学习和专业能力提升。概而言之，行动导向法在教学应用的过程中实现了行动和思维的相互作用、相互发展，也统一了学习和行动步骤。所以，行动导向法的基础是学习“任务”的规划、分解、实施以及评估，不仅能够实现教学质量的提升，还能实施学习规划、学习执行和学习评估，这对于高校影视艺术教育的优化创新有着重要意义。

比如，在高校影视艺术教育教学过程中，旨在通过影视艺术教学实现大学生影视艺术相关理论知识的习得、影视艺术学科核心素养提高，并掌握影视艺术相关知识理论和影视创作技能，为他们往后的学习和工作奠定坚实基础。所以，在实际教学过程中，教师应当在了解教学目标和教学内容的基础上，结合高校影视艺术教学大纲和教学目标，选取具有典型性、代表性的内容构建学习任务。在任务驱动之下，学生可以通过合作探究进行“任务”分析和“任务”解决，进而获取影视艺术相关知识和影视艺术创作能力。

（五）运用美术思维实施教学

美术思维来源于美术艺术和生活，所以高校影视艺术教学中美术思维的运用过程具有灵活性和广泛性特点。因此，美术思维不单单能够与影视艺术进行完美融合，且往往也能在建筑学、电影学等行业中进行有机结合，并扮演重要角色。高校影視艺术教学中美术思维的运用是高校影视艺术教育优化创新的重要策略。具体来说，影视艺术专业教师遵循影视艺术专业教学基本要求，即按照影视艺术专业教学的具体特点，将抽象的美术转换为具象内容，将影视艺术教学中的美术思维呈现出来，进而凸显影视艺术的魅力。具体来说，高校影视艺术教学中美术思维的运用要求影视艺术专业教师引导学生对影视艺术的画面构图、剪辑色彩、场景设计、整体协调、整体风格等内容以美术思维进行考虑，进而获得最佳的影视艺术表现和影视艺术魅力。美术源于生活而又高于生活，影视艺术是服务于生活的。因此，高校影视艺术专业教学中美术思维的运用还需要教师善于在生活日常中进行艺术发现和美术发现，通过生活的点点滴滴进行教学。与此同时，影视艺术教学中美术思维的运用展现生活就是美术思维的创新和变革。所以，影视艺术专业教师可以引导学生通过生活体验、生活实践获取影视创作灵感、艺术思维、影视创作想法、影视艺术资源，并将这些获取的信息积极融入到影视艺术中，进而完成学习创新、变革、融合以及发展。

另一方面，高校影视艺术教学中美术思维的运用还要体现出科技化特色，依托科技力量进行影视艺术专业教学改革和创新，进而推动影视艺术专业教学中美术思维的发展。因此，教师还应该落脚于影视艺术专业教学的科技化和现代化，逐步将影视艺术教学的过程与视觉设计、动画艺术等有机结合，通过信息技术、网络技术、物联网技术等延展和创新影视艺术教学内容。具体来说，影视艺术教学过程中教师可以利用大数据技术、人工智能化技术、云计算、云平台、数据挖掘技术、3D打印技术等，构建完善影视艺术教学涉及的工具库和资源库，让影视艺术教学中美术思维的运用实现智能化和创新化。

（六）实施高效、合理评价

课堂评价是高校影视艺术教育教学的末尾环节，也是最为核心的环节。这是因为课堂教学评价不仅能够及时反馈出大学生在高校影视艺术教育教学中的真实学习效果，还能帮助教师改进教育教学模式，提升教学水平，从而提升高校影视艺术教学的有效性，完成高校影视艺术高效课堂的构建。所以，高校影视艺术教育的优化创新还需要教师注重教学结果和学习效果评价，切忌评价的片面化。通过高效、合理的评价方式，不仅能够帮助学生进行学习反思和学习总结，也让教师发现了教学问题，进而改进教学弊端。长此以往，学生对于教师的“身体力行”深有感触，对于高校影视艺术的学习积极性更高。比如，高校影视艺术教育教学实施教学评价的过程中，教师可以引入“学生互评”“学生评教师”“教师评学生”“学校评教师”等多元化评价模式，让教学评价可参考的内容更多、更广，保证教师可以通过教学评价获取有效的教学计划。

四、结语

高校影视艺术教育教学是极具艺术性、现代性、视觉性的专业学科，更是现代高校教育教学体系中的新兴专业。培养影视艺术发展方向、展现影视艺术氛围、高水平、高标准的高校影视艺术教育是高等院校影视艺术专业教育改革和优化的重要方向和目标。现阶段，高校影视艺术教育的优化创新已经提上日程，但是高校影视艺术教育教学中还是存在一些弊端，着实影响了高校影视艺术专业教育教学的整体水平。因此，高校影视艺术专业应当在实际教育教学工作中充分结合高等院校自身特色、学生实际特点、教育教学目标等，采取切实有效的教育教学模式，强化教育教学工作，促进大学生的审美能力提升、知识理论过硬、实践水平提高，带动高校影视艺术专业学生的综合发展，确保他们的艺术创作能力和艺术知识理论水平能够与艺术发展需求和行业人才需求契合。

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