奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

钟丽容

摘要：奥尔夫音乐教学法能充分让学生感知到在音乐舞蹈、感官动作等方面的个体创造能力，使他们以极强的兴致参与和关注小学音乐教学。因此，将其作为教学中的一种特殊方法，可以促使学生发挥自身的主观能动性，与教师共同推进音乐教学的良好发展。教师要针对具体教学内容的设计完成教学环节、动作节奏、声势与动作、语言与动作的结合。

关键词：奥尔夫;音乐教学;小学音乐;教学应用

奥尔夫音乐教学法主要应用于音乐教育领域，是现阶段实施音乐教育的有效教学方法之一，相较于其他教学方法，奥尔夫音乐教学法的优越性十分明显，尤其体现在对于学生兴趣、审美能力、创造能力方面的培养，能够有效激发学生学习音乐的积极性，并在教学过程中不断培养学生自主学习音乐的能力。该种教学方法的主要原理是通过动手实验的方式让学生对音乐进行实际体验，调动学生的感官，包括耳、眼、脑、嘴等，在感知音乐的过程中学习音乐知识，发掘音乐的快乐并创造音乐。在音乐教育中使用奥尔夫音乐教学法势在必行，尤其是在传统音乐教育方法饱受诟病的情况下，迫切需要借鉴奥尔夫音乐教学法的精髓，提高音乐教育水平。

1    奥尔夫音乐教学法的内容与教育理念

1.1奥尔夫音乐教学法的内容

奥尔夫音乐教学法在教学形式上并不固定，最初是由奥尔夫在结合自身理论以及实践教学经验的基础上，形成一个相对较为系统的教学体系，最终形成奥尔夫音乐教学法这一概念，其中包含多种先进教育思想以及教育方法。该种教学方法的特点是通过学生亲身体验的方式完成教学过程。因此，这种教学方法主要是通过各种类型的音乐活动激发学生学习音乐的兴趣，让学生在活动中感受音乐的魅力，以此实现对学生创新能力和学习能力的培养。

1.2奥尔夫音乐教学法的教学理念

奥尔夫教学法是建立在人本主义基础上的，其核心教学理念在于原本性，强调音乐教育首先不是音乐知识的传授，而是对于人的教育，以音乐、自然、人性等为本源出发点，强调音乐是人类表达情绪和情绪交流的工具和手段。

2    奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的实践应用

2.1音乐教学中节奏训练方法

节奏训练形式对学生的反應以及记忆能力都有很大提升，这是在音乐教学中十分常见的教学形式之一。通过不断训练，让学生保持对节奏和音高的敏锐性，也就是让学生拥有一双敏锐的耳朵。对于音乐艺术的欣赏主要是依靠听觉进行，因此通过耳朵对音乐活动进行鉴赏以及辨别十分重要。教师要锻炼学生欣赏节奏的反应能力，将相关的训练方法和基础教育内容作为重点，促进奥尔夫音乐教学法在音乐教学过程中的应用。为促进学生掌握相应的学习方法，简单介绍以下两种训练形式。

2.1.1语言节奏的训练

在日常生活中，语言是人与人沟通交流的重要工具。因此，语言也成为人们思想交流的媒介。在实际音乐教学过程中，可以将语言与音乐课堂相结合设计相应的节奏训练，例如，在一个新集体中，教师通常会让学生进行自我介绍，让大家彼此认识。中国人的名字通常由两个字或三个字构成，就可以自己的名字为语言节奏训练的基础，让学生初步掌握节奏的基本概念。因此，可以让学生将自己的名字运用到音乐节奏的认识中，其他学生可以通过其旋律性加强认知，并且学生对于自己的名字都较为熟悉，对于节奏的接受会更加容易。

把语言作为训练学生节奏感的一大方向，可以让他们通过阅读、参与音乐学习活动等方式，发现生活中与节奏相关的音乐作品，能从对作品的探究中提高学生学习的积极性。这样，也便于教师利用语言配乐形式帮助他们掌握节奏并表达作品的内涵，使他们发现和感受音乐。

例如，我国的古诗词就具有较强的韵律性特点，虽然这部分内容多是小学语文教学内容，但是根据古诗词的自身特点，很多小学音乐教师也会将其引入课堂教学活动中，加之古诗词教学也是小学阶段学生学习的一项重点和难点内容，而教师通过将其与音乐教学有机结合，不仅能够有效降低小学生学习古诗词的难度，也能使学生从另一个视角理解古诗词。

在实际教育教学活动的开展过程中，教师要充分利用古诗词的文体特点，引领小学生在音乐课堂上进行韵律诵读。教师可以在对学生实施语言节奏训练的过程中融入奥尔夫音乐教学法，通过在课堂上引入打击乐器以及一系列的韵律游戏活动，使小学生能够在教师所给出的节奏引领下进行古诗词诵读，让学生更好地感受古诗词所具有的节奏与韵律之美，教师可以再配合相应的肢体动作使小学生对韵律有更加深刻的感悟。而在小学生对于语言的节奏之美有一定了解之后，就能够有效实现语言表达能力的整体提升，使得奥尔夫教学法在小学音乐教学中的积极价值得以有效体现。

2.1.2动作节奏的训练

奥尔夫教学法让学生感知节奏的主要形式是让他们的身体与节奏产生联动反应。学生在课上完成声势教学规定动作，从而培养学生的节奏感。

例如，在教学《我是草原小牧民》时，大多数蒙古族舞蹈中都会有筷子舞，主要是通过筷子敲击碗碟的形式来加强整个舞蹈的节奏感，起到助兴作用。教师可以组织学生通过手持筷子敲打身体不同部位的方式感受节奏。在正式授课前，教师先表演一段精彩的筷子舞，让学生对接下来即将学习的知识内容产生兴趣。然后教师讲解筷子舞基本节奏的组成形式，随后让学生在课堂上自由敲打，感受当中出现的音符节拍并试着观察舞蹈的节奏感。当学生基本掌握这样的节奏后，教师要为他们展示一段完整的筷子舞，让学生试着根据不同音符适合的节奏动作编排简单的筷子舞。

在此基础之上进行反复训练，直至学生掌握筷子舞的节奏，并能够结合歌曲《我是草原小牧民》进行伴奏。

例如，教师在教学《幸福拍手歌》时，这首歌曲虽韵律简单，但是却有较强的节奏感。为此，在教育教学活动开展过程中，教师可以尝试在教学中融入奥尔夫教学法，在课堂上采用一些学生比较熟悉的难度较低的打击乐器来辅助教学，达到培养学生节奏感的教学目的。教师可以在教学中融入腰鼓这种打击乐器，这种乐器学生并不陌生。教师在为学生播放作品时，为了使得学生对乐谱中的重节拍有更加深入的感知以及把握，可以在音乐播放过程中使用腰鼓突出重节拍，达到训练学生节奏感的目的。

另外，教师可以要求学生跟随歌曲做出相应动作，使肢体动作与歌曲旋律有机结合在一起，深化学生对音乐作品的感知。而为了有效激发学生的学习兴趣，教师在采用奥尔夫教学法组织学生学习的过程中也可以融入一些游戏元素，在学生掌握歌曲律动的前提下有效提升学生对歌曲旋律的熟悉度。教师则可以在教学中适度加快乐曲播放速度，进而有效训练学生的反应能力以及对节奏的感知能力，进而达到在课堂上对学生的动作节奏进行有效训练的目的。为了提升学生的学习效果，教师在课堂教学中还可以将班级学生分成若干小组，以小组为单位对学生进行动作节奏训练，并且组织竞赛活动，激发学生的好胜心，进而使其更加积极主动地参与教师所组织的训练活动，为学生训练效果的整体优化打下良好基础。

2.2运用动作培养学生律动

通过联合动作形式开展音乐教学，对于学生的发展十分有利，除了能够对其听力进行锻炼之外，还能训练其反应速度。在实际音乐教学过程中，采用动作形式对学生的律动进行培养，能够起到良好的作用。并且通过动作形式进行训练，也能够保证学生在课堂上注意力的集中。

2.2.1声势与动作相结合

把身体当作乐器，通过拍打身体各部位动作发出声响，是结合拍手、拍腿、跺脚、捻指这四个基本动作的体验与反应。对于小学阶段的学生来说，他们在日常學习的时候都比较喜欢游戏性的教学活动，而相比于传统的教学方式，游戏化教学活动能更好地激发小学生的学习兴趣，有效提升小学生的课堂参与度，为教学效果的整体优化打下良好基础。教师在实际组织小学音乐教学活动过程中，要想真正将动作与声势有机结合到一起，就可以尝试在课堂上引入奥尔夫教学法。

例如，教师在课堂教学中可以尝试引导学生利用自己的身体作为打击乐器，并且结合本节课的教学内容有机地融入一些游戏元素，一方面有效培养小学生在音乐学习过程中的韵律感，另一方面也能使得学生在课堂上有更多参与教学活动的机会。

又如，《顽皮的杜鹃》这首歌曲，是以四四拍形成基本的旋律。在对它的教学中，要让学生熟悉这样的节奏，并产生对旋律的判断和分析，使他们能够认识节奏的存在。这样，教师跟随音乐进行指挥，让学生同步进行节奏的拍打，不仅能够锻炼学生对于歌曲的辨别能力，还可以将动作融入音乐节奏训练中，让学生更多地参与到音乐课堂中。

从这首歌曲的实际情况分析，歌词的内容相对简单，旋律的复杂度也整体较低，符合小学生的认知特点。但是从另一个角度分析，虽然小学生在学习这首歌曲的过程中感觉难度相对较低，但是如果只是在课堂上进行训练，学生在教师的引导下进行学习的过程中就非常容易感到枯燥乏味，进而使学生的学习热情受到影响。

为了有效解决上述问题，教师就可以尝试在课堂引入一些趣味性的游戏活动，一方面能够有效突出这首歌曲所具有的韵律感，充分发挥打击乐器在培养学生节奏感方面的积极作用;另一方面也可以结合本节课的教学内容进行教学律动编排，使学生在课堂学习过程中真正做到动起来，改变以往沉闷被动接受的学习状态，使课堂教学能够更多地体现游戏性特征。这样的教学方式：一方面能够使小学生在潜移默化中记住歌曲的节奏，降低学习难度，还能够让学生在更加轻松愉悦的氛围中学习相关知识;另一方面也能使学生在课堂学习过程中有效调动身体各个感官，全身心投入学习之中，使音乐旋律能够真正渗透至学生的知识体系中，让学生能够全心全意地对作品情感进行感知，在潜移默化中实现整体教学效果的优化，为小学音乐教学整体有效性的提升打下良好基础。

2.2.2语言与动作相结合

歌曲通常包含节奏、旋律以及歌词，对于一首新歌的学习，掌握歌词的正确读法是十分关键的，之后才是将歌词和节奏进行结合，这样才能准确演绎一首歌曲。对于歌词的学习可以采用语言和动作相结合的动态学习，教师应当提醒学生注意歌词中所表达的意思以及所包含的具体事物等。

例如，在音乐教学活动的实际开展过程中，由于小学生的学习经验以及学习能力十分有限，部分学生缺乏足够的理解能力，这就会在一定程度上影响学生对歌词的掌握程度，会出现读不懂歌词的情况。而小学生要想真正唱好一首歌，首先要做的就是读准歌词。为了上述问题能够得到有效解决，教师在教学活动开展过程中可以有意识地融入奥尔夫教学法。对于小学阶段的学生来说，他们在理解歌词的过程中要有效地完成以下两方面任务：第一方面的任务是理解歌词所表达的意思;第二方面的任务是真正将歌词读准读对，并且读出一定的韵律感，读出抑扬顿挫。

为此，教师则可以积极对教学方法进行创新，将语言与动作有机结合起来，通过在课堂引入一些趣味化的打击乐器，引导学生在打击乐器的引导下进行歌词的阅读，同时辅以相应的律动动作，进而有效降低小学生对歌词的理解难度。

又如，教师在教学《义勇军进行曲》的过程中，虽然小学生对于这首歌曲并不陌生，但是要想让小学生真正读准读对歌词，难度相对较高。对此，教师则可以借助奥尔夫教学法通过打击乐器为学生展示这首歌曲的节奏，使学生跟着节奏进行读歌词活动，进而感受在读歌词的过程中哪里应该停顿、哪里应该连续、哪里应该重读、哪里应该饱含感情地朗读等，并且教会学生正确的打拍子方法，将相应的教学内容进行游戏化处理，使学生在语言与动作的律动中对歌曲所表达的情感以及这首歌曲的内涵有更加深刻的理解。

像《小牧笛》这首儿歌中，有很多歌词可以用动作表现出来。这一环节可以培养学生的洞察力，而且能使学生加深对歌词的理解，方便边唱边记，体现学生在音乐课堂的主体地位，让学生体会歌曲所要表现的内容。

综上所述，将奥尔夫音乐教学法应用于现阶段的音乐教学中，能够大幅度提升学生的创造力、想象力以及音乐鉴赏能力，并且该种教学方法对于整个音乐课堂教学效率的提升也有显著作用，十分符合新课标的教育要求。今后应当关注该种教学方法的实践应用，在更多的音乐课堂中进行推广。

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