APP下载

广西铜鼓纹样在现代民居中的应用探索

2022-05-30王颖

美与时代·上 2022年6期
关键词:建筑装饰文化内涵隐喻

摘  要:铜鼓作为广西少数民族的著名击打乐器,其鼓面装饰纹样展示了独特的地域历史文化,是旧时人民对于美好生活的期盼与向往。铜鼓鼓面装饰纹样在广西区域内的应用十分常见,这些纹样常以具象的鼓面圆形(整体性的纹样组合)装饰在建筑、产品、服饰之上。铜鼓纹样的整体性、多样性虽是其地域文化的象征,但作为装饰,其复杂性也增加了视觉负担,且装饰色彩的单一也限制了其应用范围。如何使铜鼓装饰纹样在视觉上简洁明了、在内涵上富有象征性与标志性,是其在现代民居中运用的重点。

关键词:铜鼓纹样;建筑装饰;文化内涵;秩序感;隐喻

基金项目:本文系2020年广西艺术学院硕士研究生创新项目建设“广西少数民族装饰纹样在本土现代民居建筑环境中的应用设计”(2021XJ107)阶段性研究成果。

广西号称“铜鼓之乡”,区域内发现铜鼓的类型有万家坝型、石寨山型、冷水冲型、北流型、灵山型、西盟型、遵义型、麻江型八个类型,铜鼓种类之多,为全国乃至世界之最。铜鼓作为一种极具特色的地域性文化遗产,已经有2000多年的历史,它不但有着较强的政治、经济、文化价值,其装饰法则、制作工艺、文脉特征等也无不凝聚着壮族人民的智慧结晶,是先民对美好生活的向往以及对美好愿景的祝福。

一般而言,传统纹样来源于人们的日常生活和生活经历,经过了悠久的历史筛选,它本质上体现了当时人们的生活水平现状以及对文化的认知情况。在研究北流型铜鼓的纹案寓意、构图法则、视觉秩序的过程中,可以由浅入深地探索广西传统文化的部分精髓,并且在此基础上让传统文化与现代艺术进行碰撞与交流,不但给旧时文化吹入了新的空气,而且加强了我们对现代艺术风格的认知。因此,将广西少数民族纹样运用到现代建筑中,实际上也是对现代艺术水平的一种提升。本文基于广西少数民族装饰纹样的现代转换进行探索,利用设计与创意的结合,利用美学法则将传统文案转化为广西独特的文化符号,使民族纹样在现代社会中焕发生机,并在装饰、文化传播、形象IP等方面发挥重大作用,让越来越多的人接触并了解广西文化的深邃和博大,以达到保护和延续文脉的最终目的。

一、铜鼓纹样的装饰艺术与文化内涵

(一)符号学理论依据

万物存在的根源都根植于其内在的平衡性法则——如果没有平衡的制约,一切事物都不会存在和发展。平衡的法则同样也规范着设计的美与否,在设计的进程和设计结果中发挥着举足轻重的作用,它不但是保证设计中的视觉符号秩序性的前提,而且是构成符号元素形式美感的关键所在。

一般而言,设计中,视觉元素的平衡分为两种:对称平衡(也称静态平衡)和均衡平衡(也称动态平衡)。这两种平衡形式互相影响、互相补充,共同维护着设计的秩序性和美感的完整性。对称平衡的概念是利用数学图形中,以一条直线为对称轴将图形分割成两部分后,两侧图形形成重合对应、平均分割的关系。这种轴对称图形所产生的秩序感和稳定感是最为强烈的。铜鼓纹样的轴对称性质在于其大圆与小圆中心对称、环环相扣,既带有独特的西南民族风格,同时又不失礼器的庄重与肃穆,将古时人民对神与自然的敬畏之意传达了出来。

铜鼓上的装饰纹样——云雷纹、青蛙纹、云纹、雷纹、线纹、席纹等则借助旋转对称平衡,以增加其纹样形式变化的多样性。所谓旋转对称,就是将图形本身作为旋转对象,在某一特定平面内,绕定点旋转,使其旋转轨迹形成圆形,这种带着动感趋势的秩序,使得本身就富有生气的花鸟鱼虫图案的灵动之感更具节奏性——活泼中带着几缕严谨,动势中又透出几分约束,经此变化,整体纹样形成规律整齐,却不乏生机活力的形态。而其余二方连续的几何纹样利用重复的方式,产生统一和谐的局部装饰。这是一种动态的平衡。我们知道,静态的平衡是画面上下左右构成要素的完全一致,而画面中所呈现的动态均衡,是画面中动与静的等质,好比天秤两端,物体体积虽然不一样,但质量却须达到视觉上的均衡。在現代设计中,利用均衡产生的秩序性比对称平衡产生的秩序性更富于趣味性和多变性,是一种比较自由的形式,这种形式不仅摆脱了对称平衡的单调和无趣,而且为作品平添了不少的活泼和生气。值得注意的是,由均衡所产生的秩序性是比较隐蔽、不容易被发现的,它在无形之中保证了画面中各个元素的井然有序。北流型铜鼓装饰纹样中,两种动物纹的环形连续就是此种均衡,形成了均衡稳定的态势,减少了纹样整体中心对称的固态形式,增加了画面的生动感。

(二)铜鼓符号的生成语境

铜鼓纹样的组成部分大都是古人所熟识的周边事物及生活场景,纹样以其独特的叙事方式,向世人展示着古代的生产生活方式和神秘独特的审美意识。由于当地人对雷祖的崇拜最为凸显,所以云雷纹就成为他们铸造铜鼓时最常用的装饰纹样,可以说,铜鼓纹样中的部分主体纹样是当时人们的意识观念在艺术造型上的反映。铜鼓的社会价值以及文化功能在其作为礼器、乐器、权器等器具身上而不断地延续,它是人们心中天人结合宇宙观的象征,有着超乎自然的力量和号令世俗社会的权力,人们既需要它满足精神上的娱乐欲望:通过它这一媒介,祈求上苍,达到五谷丰登、生活安定、健康长寿的目的,又需要它来显示贵族皇戚高贵的地位、财富和权威,因而也才会有“得鼓二三,便可称王”之说。铜鼓在一方统治者眼中,如同鼎的地位一般:只要铜鼓在权威就在,而失去了铜鼓就意味着失去了统治地位,失去了财富和权力。因此,北流型铜鼓是古代人们的物质实践和精神欲望的产物,其文化内涵一直根植于人们的灵魂当中。关于铜鼓鼓面的装饰纹样笔者将其分为三部分寓意:自然敬畏、水文崇拜、多子多福。

1.自然敬畏

太阳纹、云雷纹是广西先民对自然敬畏的体现,以太阳纹为主导的多层次圆形布局中,伴有雷纹、云纹以及翔鹭纹等装饰,它们环绕太阳,似是表示太阳的崇高地位,这也是古人对天空中事物的描摹再现,它利用铜鼓作为载体,表达了人与天的和谐关系以及先民对大自然的敬畏与崇拜。

2.水文崇拜

线纹、席纹、细密的几何纹样,是先人用以模仿江河湖海波纹的形态,这寄予了他们对水文系统的期待和赞美,以及对生产生活的侧面复刻。

3.多子多福

在壮族传说中,青蛙是雷神的儿女,据说它们在鸣叫之时雷神便会打雷下雨。青蛙的繁殖能力很强,因此,人们对青蛙产生崇拜,奉其为神灵并绘制图腾纹样。

从纹样整体的构造而言,铜鼓纹样以太阳纹为中心,像一粒投入平静水面石子溅起的涟漪扩散开来,每个“涟漪”之间的装饰纹样都有不同,展示出美好愿景的合集。

二、铜鼓纹样在现代建筑中的应用方式探索

上文提出,铜鼓纹饰是广西先民对自然、水文和神明的崇拜的映像和当时生产生活的复刻。对于铜鼓本身而言,纹样是它的装饰,而建筑也有它本身的装饰方式。下文从色彩、纹样寓意以及隐喻的角度阐述现代建筑装饰方式的种类与作用。

(一)纹样色彩的改变

在影响现代建筑环境内外造型艺术设计的诸多因素中, 建筑外部色彩的改变,是最快效率达到富有变化的建筑内外环境的设计方式。色彩具有一定的应用特性,其应用特性主要表现在以下三点:

1.色彩具有很强的识别特征,它的作用类似于符号、标志,以起到视觉上的传达。世界上的著名建筑很多都有其独特的色彩配置,例如北京的故宫,除了那精美卓绝的勾栏画壁,它赤红色的墙壁与黄褐色的顶,在蓝天白云的映照下显得尤为庄重、静穆。建筑外部环境色彩为黄、红大色块运用,在封建时代的建筑中,红色与黄色是御用的色彩,是不能被平民所用的,是一种至高无上的存在。

2.色彩具有独特的象征意义,建筑的外部色彩也多用于传达不同国家、民族的风俗文化以及信仰习俗。上海城隍庙作为中国古代的传统道观,其氛围充满了浓厚的中国传统道家思想:黑、赭红、土黄等明度低的色彩加上白色的墙壁,构成其高远淡泊的意境以及天人合一、情景交融的画面感,这是与西方建筑完全不同的。

3.不同的审美观念会构建出不同的审美标准,色彩装饰应用中也不例外。作为藏传佛教的代表建筑,布达拉宫建于拉萨宽阔的谷地之上,其外观装饰色主要有三种:白、红、黄。红色是具有神权意义的代表色彩。白色是纯洁、美好的象征。红色与白色的强烈对比,使布达拉宫既在清灰淡漠的环境中彰显本身的生机,又隐约地表达出政教合一的理念。黄色在建筑上比例较少,它代表着太阳的光辉、生命力,削弱了面积较大的红白对比,增加了建筑整体色彩的饱和度。在这三种色彩的搭配下,布达拉宫就顺理成章地成为西藏的独特风景。

(二)纹样形式的简化

一般而言,当下审美由于受现代主义风格的影响,往往追求简约的式样,纹样也简易化。我们知道,人们对于美的要求是充满变化的,在少数民族聚居的地区,人们所面对的现代主义包含了一定的民族情感。对于铜鼓纹样而言,其视觉元素可分为抽象元素与具象元素,经过西方图案学的归纳后,可以分为点、线、面三种形态。在简化过程中,原纹样有秩序地拆分后,其形式语言可以变换为点或线或面或者两两之间、三者之间的结合,用新的形式注入新的文化内涵。纹样形成之后,除了建筑的外立面,室内的空间环境也可以适当地利用这种拆分后的纹饰。为使装饰更富优美与律动,增加空间的折叠程度,可以合理地运用二维以及三维的形式,使被装饰界面富于变化,令文化的表达更具张力。

(三)纹样的隐喻运用

隐喻是视觉传达中的常用形式,利用喻体表达本意,使用联想、暗示的方式表达现象与内在精神之间的关联,带有一定程度的含糊性多义性。装饰细节的含糊性在后现代主义中体现在使用古典主义装饰元素时,不注重细节的上的严谨,而是注重在细节的处理中的含糊。例如菲利普·约翰逊设计的美国电话电报大楼,它的最具标志性的特征是“齐本德尔式顶”的三角形山墙,它利用新古典主义时期的经典衣柜形象与简约的现代主义建筑墙壁的结合,拟形却不复刻,既对过去的经典表达致敬,简化了装饰的冗杂与繁复,又在现代主义的简约中增加了几分纹饰,以最高的姿态宣布后现代主义正式来到世界的舞台。装饰细节的含糊性是对历史元素的取舍,取其大形,舍去繁琐的装饰细部,除了建筑整体形态的变化,其表面装饰以及室内装饰也可以利用此种思维方式。这种形式的优点在于降低了装饰的复杂性和成本,有利于纹饰形态的推广利用和文化的广泛传播。

三、结语

铜鼓鼓面的装饰纹样具有鲜明的象征性寓意和内涵。其纹样的色彩在現代民居上的装饰可以根据外部环境、建筑属性等合理变化,其视觉元素的展示可以由隐喻的方式展示出来,借此营造出一种利落、直白、毫不含糊的新型建筑装饰符号,此种方式将传统纹案转化为广西独特的文化符号,使民族纹案在现代社会中焕发生机,并在装饰、文化传播、形象IP等方面发挥重大作用,让越来越多的人接触并了解广西文化的深邃和博大,以求达到保护和延续文脉的最终目的。

参考文献:

[1]黄军,石芸祯.铜鼓纹饰艺术的流变与现代设计再现[J].社会科学家,2018(3):156-160.

[2]国祺.符号学视阈下的沈阳故宫文化创意产品设计研究[D].沈阳:沈阳航空航天大学,2017.

[3]何苗.中国传统建筑装饰艺术的后现代主义表现方法研究[D].成都:西南交通大学,2019.

[4]郑慧铭.闽南传统民居建筑装饰及文化表达[D].北京:中央美术学院,2016.

[5]李富强.其命维新:壮族铜鼓文化保护、传承与发展实践论[C].2013中国-东盟文化论坛,2013:182-194.

[6]杜丽娜.铜鼓装饰纹样在现代商业空间的应用研究[J].艺术科技,2015(12):218.

[7]谭有进.书籍设计的民族化表现[D].北京:中央民族大学,2008.

[8]李牧.高速列车中国风设计研究[D].成都:西南交通大学,2012.

[9]苑博,窦乐乐,孙慧良.城市商业空间中的色彩应用[J].美与时代(城市版),2016(2):52-53.

[10]刘传睿.浅谈色彩在建筑设计中的运用[J].科技创新与应用,2017(34):111,113.

[11]刘金珠.视觉传达设计中的色彩应用分析[J].艺海,2015(1):95-96.

[12]郑德泉.徽派建筑装饰元素在现代建筑设计中的应用[D].武汉:湖北工业大学,2016.

[13]陶霏霏.从自然科学规则到视觉图式的生成[D].南京:南京艺术学院,

作者简介:王颖,广西艺术学院设计学硕士研究生。

通讯作者:林海,硕士,广西艺术学院教授。

猜你喜欢

建筑装饰文化内涵隐喻
成长是主动选择并负责:《摆渡人》中的隐喻给我们的启示
《活的隐喻》
建筑装饰施工项目成本控制研究
金华市建筑装饰行业的现状和发展前景研究
多元文化融合下的保山佛教建筑装饰艺术探析
马克思主义的文化观及其现实意义
英汉动物词汇文化内涵的对比分析
浅谈法语习语的文化内涵
绿色建筑装饰理念在建筑装饰中的应用
对《象的失踪》中隐喻的解读