基于动画思维的“动画素描”课程教学改革与实践

摘  要：动画思维是带有明显动画图式特征的形象思维活动，动画思维的主要特征是符合剧本故事整体叙事和情感的想象、夸张和幽默。“动画素描”是高校动画专业的一门非常重要的专业基础课程，很多高校在“动画素描”课程的教学中均忽视了动画专业的特点，仍然沿用传统的素描教学模式，教学内容和方法都显得陈旧，不能满足学生将来的动画创作需要。因此，要想“动画素描”在动画专业教学中真正起到基础性作用，教师应该围绕动画思维去进行教学改革。

关键词：动画思维;动画素描;教学改革

基金项目：本文系2017年度淮南师范学院质量工程项目“动画素描”（2017hsyxkc56）研究成果。

一、动画思维概述

思维是人脑借助于语言对事物的概括和间接的反应过程。人的大脑分为左脑和右脑两个半球，左脑和右脑具有两个相对独立的意识活动，并且拥有自己独立的意识思想链和记忆。左脑倾向于用语词进行思维，右脑则倾向于以感觉形象直接思维[1]。我们在进行艺术创作时运用的主要是右脑形象思维，而每一种艺术门类的创作思维都不尽相同。动画作为一种集绘画、电影、音乐、文学于一体的综合艺术，在其创作过程当中有着特殊的思维方式。具体来说，当我们面对动画剧本时，大脑就会以形象思维进行思考，将文字转化为图形或图像，但是这种转化是带有明显的动画图式特征的，我们将这种形象思维称为动画思维。动画思维的主要特征是符合剧本故事整体叙事和情感的想象、夸张和幽默。动画思维并不是完全天马行空的想象，而是在理解动画创作构成以及把握动画语言特征的前提下进行的思维活动。动画思维的形成不可能一蹴而就，需要经过科学系统的训练才能达成。

二、“动画素描”课程的教学现状

（一）过于注重绘画技能的训练

绘画技能对于动画专业来说很重要，但这种技能必须在动画思维的指导下才能真正发挥应有作用。然而，目前很多高校在“动画素描”教学中过于注重绘画技能的训练，并且偏向于教学生忠实于客观事物的写实绘画风格，忽视了动画所需的夸张、想象等能力的训练。这样的训练模式会使学生误以为只要能把眼前事物客观而忠实地表现出来，就能证明自己的动画素描能力很强，殊不知动画人物、场景和道具的设定是需要创造的。因此，动画思维培养的缺乏是目前在该课程教学中容易出现的一个严重问题。

（二）课程内容无法与后续课程有效衔接

目前很多高校的“动画素描”课程教学内容依然是静物、石膏像和人像写生等，重复着学生考前学习的内容，学完后对动画的概念依旧模糊，对后续的动画专业课程的突然来临感到手足无措。正常情况下，学生学完“动画素描”课程后，应该对后续的课程内容有充分的了解和准备，应该已打下良好的基础去迎接后续课程，然而现实却并非如此。这就说明“动画素描”课程教学内容存在无法与后续的课程进行有效衔接的问题。

（三）缺少培养动画思维的课题训练

“动画素描”是一门实践性很强的课程，课题训练是其课程教学中必不可少的一个重要环节。近几年很多高校对“动画素描”中的课题训练进行了创新性改革，然而有很多课题设置的思路没有以培养动画思维为出发点，而是从其他专业的设计素描中照搬一些过来，且这些课题训练的是设计思维，而不是动画思维。学生进行课题训练后，面对一些具有故事情节的文字性素材，仍然无法快速将其转化为画面，更加谈不上运用动画图式语言。

（四）教学形式与方法呆板守旧

很多老师在教学中依然延续考前辅导班的教学方式和方法，同时在教学方法上，采用的大多还是以教师为主导的传统灌输式教育。这样的教学让学生感到只是重复了一遍考前的课程，对该课程也很难提起兴趣。此外，学生在课堂上的参与性不够，这样不利于他们的创造性思维的发挥。现在的大学生出生于新的时代，他们有自己的个性、思想和观点，他们也渴望参与到课堂教学中。用什么样的教学方式和方法才能夠使学生产生兴趣，能够释放学生的创造潜力，这是教师在教学改革实践中应该积极思考的。

三、基于动画思维的“动画素描”课程教学改革策略

（一）教学理念上注重动画思维的开发

在“动画素描”课程教学中，应该全方位贯彻动画思维，以动画思维去设置教学目标、内容、方法、作业等。动画最大的魅力来自于其超现实性、夸张性和幽默性，因此，动画思维主要特征是想象、夸张和幽默滑稽。“动画素描”课程授课对象通常为大一新生，他们对素描的理解和对物象的描绘理念基本是建立在考前训练的基础上，而考前训练是没有进行专业细化的，因此，他们的思维习惯基本是照抄客观物象。如何改变他们的观察、造型和构思的习惯，帮助他们建立动画思维，是每一个授课教师应该深入思考的。教学理念的落实需要考虑以下几个因素。一是建立动画思维必须循序渐进。帮助学生建立动画思维不是一蹴而就的事情，而是要根据现如今大学新生的思维特点和习惯一步一步地去引导他们。二是教学内容和形式要多元化。“动画素描”的教学内容和形式应该以培养学生的想象、夸张和幽默能力为目标进行设定。三是要给与学生充分的自主性。例如对于写生对象的选择以及写生对象的姿态与着装，可以让学生自主决定，教师只应起到引导作用。

（二）教学内容上与动画专业创作内容对接

目前，“动画素描”课程内容虽然有针对设计思维的训练，但针对的是一些别的设计学科门类而设定的，专门针对动画专业而设定的素描课程体系几乎没有。甚至有的教师认为动画素描就是设计素描，然而实践证明目前的设计素描课程体系是不能有效地为后续课程提供基础支撑作用的。“动画素描”课程内容必须为未来的动画专业创作服务，因此，我们在设立课程内容的时候，应该考虑的是动画专业创作流程中有哪些具体的工作，这些具体的工作需要哪些基础，如何去进行这些基础训练。既然是基础，我们也不能把高年级的课程内容原封不动地照搬过来，那样会使学生望而却步，而应该从中提取出最基本的技能和素养要求，针对这些要求再设置一些知识点以及训练内容。

（三）强调文字转化画面能力的课题训练

动畫是以文学剧本为基础，根据剧本提供的故事情节进行创作的。在素描训练中，要掌握用造型语言将文学剧本的内容以简练的画面概括出来的本领，训练把一句话、一个概念转换为视觉语言的能力。同时，还要学会使用各种绘画语言方式，采用最恰当、最准确的造型元素转化语言的艺术。通过训练，不仅能熟练地勾画和塑造各种物象及动态，还要学会赋予各种角色个性。不仅能完成许多角色的动作设计，还要会把它们放到具体合理的环境中，和其他角色共同生活。更重要的是学会用连续的画面描述故事情节。对于同一对象，可以尝试运用各种不同的表现形式来进行造型练习[2]。因此，教师应该在课题设置上多安排关于文字转化画面的课题训练。

（四）教学形式多样化

“动画素描”的教学形式应该是多样化的，应该是能让学生思维活跃的。在信息化技术高速发展的时代背景下，能够选择的课堂形式很多，比如线上教学，可以把一些优秀的素材和绘画视频上传到网络教学平台，供学生反复观看。线下教学的形式也可以多样化，课堂可以不局限于教室，还可以在博物馆、展览馆和艺术园区等场所进行。此外，教师也可带领学生去博物馆、展览馆以及动画公司观摩，并在观摩中进行教学以提高他们的眼界，活跃他们的思维。教学的方式还可以更加灵活，即改变以往教师在台上讲学生在台下听的固有模式，给予学生更多的自主性，形成教学相长的师生共同体。

四、基于动画思维的“动画素描”课程教学改革实践

（一）理论阶段

理论阶段的教学目标是使学生了解“动画素描”的基本概念以及与其他专业素描的异同，理解动画思维的含义和构成，同时向学生介绍本课程各训练阶段对于想法和技能的目标和要求，使学生明确自己的学习方向。教师可以通过创立问题情境、展示案例等方法，引导学生思考动画素描与之前学习的素描的区别和联系，讨论动画素描构思与表达的特征有哪些。

（二）物象的多视角表现阶段

这一阶段实践的主要内容是物象的多视角表现。在“动画素描”的写生训练中，不应只让学生画单一角度，应该训练其多视角的表现能力。笔者在这一阶段的教学实践中，首先安排一个物体的写生训练，要求学生先写生描绘出自己能看到的角度的物象，然后凭着想象绘制出其他角度的物象，画完后再与该角度的真实物象进行对比，总结画面中的问题，如型准、透视、比例等。通过这种训练方式可以帮助学生在头脑中建立一种多视角的立体观察与想象思维能力。此外，表现的工具也应该得到拓展。对于动画专业的学生来说，因为动画创作的需要，应该掌握多元化的造型工具和手段，拓展对于不同题材与风格的表现能力。从课程之初就要让学生明白，有的工具可以从商店买到，有的工具也可以自己制造，如树枝、麻绳、铁丝等。任何一个可以直接或间接地产生行为轨迹的物都有可能成为工具，对不同工具的开发也是学习内容之一[3]。

（三）物象的幽默滑稽表现阶段

本阶段的实践内容是物象的幽默滑稽表现。教师应该在这一阶段首先活跃课堂气氛，激发学生大脑思维中的幽默意识。幽默是动画思维的一个重要特质，并且很多动画片的题材风格都是幽默搞笑类的，因此，激发学生的幽默细胞是这一阶段的重要任务。比如摆放一颗水果或蔬菜，启发学生把它们想象成自己的好朋友，并且让学生去设定这位好朋友的性格特征，然后以一种幽默滑稽的方式去表现它。让学生进行天马行空式的想象，启发他们的发散性思维，

（四）物象的动态表现阶段

当静态表现的目标达成后，下一阶段的实践内容就应该转向物象的动态表现。经过前面几个阶段的训练，学生们对于物象都具备了一定的静态表现能力，但动画的创作是需要动态表现的，这就需要学生具有动态的想象力，面对一个静止的物象，应该能想象出它的运动画面。在前面幽默表现阶段创作的物象造型基础上，联想它的基本动作，如走、跑、跳等。由老师给出数段简洁的动作提示文字，让学生根据这些文字展开联想。

（五）物象的文字转化画面表现阶段

最后阶段的实践内容是物象的文字转化画面表现。这一阶段，老师首先提供一段剧情文字，这段文字应该尽量简短，可以是某一动画剧本中的一小段。虽然简短，但必须有明确的动作和表情的提示，以便于学生去理解文字。然后，让学生根据这段文字去创作几幅连续性的素描，这几幅素描之间应该具有关联性，能够表达一定的剧情和氛围。该练习要求作品必须能够较准确地表达文字的思想和内容，不一定要求学生画的很精细，主要考核和训练的是学生的文字转化画面能力。

五、结语

“动画素描”作为一门重要的专业基础课，应该跟上时代步伐，以培养适应市场需求的应用型人才为目标。然而，目前的教学体系是很难适应市场需求的，不利于学生的动画思维和技能的提升。“动画素描”的教学应该在学生原有的素描基础上往动画的方向去引导，每一个阶段的训练都应有明确的指向性，与后续课程的知识点做好合理衔接。教师应该转变旧的教学理念，在教学内容和形式上多探索，使学生在大一阶段建立起动画思维，并在动画思维的引领下去进行基础的训练，使学生的创造力得到开发，为其在后续的专业课程学习中打下坚实的基础。

参考文献：

[1]温寒江，连瑞庆，主编.开发右脑——发展形象思维的理论和实践[M].杭州：浙江教育出版社，1997：8.

[2]钱明钧.动画素描[M].北京：北京联合出版公司，2012：240.

[3] 王雪青.中国美术学院设计基础教学新探索素描[M].杭州：中国美术学院出版社，2007：3.

作者简介：夏权，博士在读，淮南师范学院讲师。研究方向：水彩画、数字媒体艺术。