中国油画中的写意性研究

摘 要：油画自明朝时期传入中国以来，历经数百年的发展，渐渐发展到如今的面貌，这都离不开油画与本民族传统文化的融合，离不开中华民族文化精神的融入。通过分析中国油画的艺术精神及内涵，系统描述油画中的写意性的发展情况，围绕中国油画中的写意性，探究写意油画中最具代表性的两位艺术家的艺术风格，解读其代表作品，并探讨写意油画的发展历程，反映中西融合下的写意油画的阶段性发展。

关键词：写意性;文化精神;写意油画

一、中国艺术精神

（一）中国艺术精神的形成

中国艺术精神形成的思想之源，就是儒道禅思想体系中的美学精神。对于艺术的创造和鉴赏，儒道禅各有自己的一套方法、途径，从而形成各自的审美风格，也使中国艺术精神内涵具有丰富性和多样性。在历史的长河中，儒道禅的思想相互渗透，相互补充，共同塑造了中华民族的艺术精神。

儒家的审美精神是“美善相乐”，对中国文化的艺术精神的发展有着极其重要的影响。孔子及儒家学派通过学术研究和教育实践，构建了较为系统的礼乐思想体系，并培养了大批的人才，使礼乐文化获得新生，继承、推广和宣扬了礼乐文明。

美既是儒家所追求的最高境界，也是道家追求的精神境界。只是对美在哪里和如何达到美的境界这两个问题，儒道两家的看法并不完全相同。儒家认为，美在“仁”中，通过文化教育逐渐提高人的善性而达到美。道家认为，美在“道”中，道是自然无为的，美也是自然无为的，“天地有大美而不言”，通过个体的直觉感悟使人性返璞归真以求美。

（二）中国艺术精神的核心——写意性精神

写意性精神，是中国艺术精神的核心。自中国传统艺术产生以来，主要以气质感人，论画以逸品为胜。近百年来，中国一切政治、思想、教育均受到西方的影响，在艺术思想方面也是如此。油画在中国的成长及写意精神的焕发，正是外来绘画形式与中华民族生活作风和面貌融合的过程，是油画的一种新趋向、新风貌的体现，并决定了作品的“质”。中国风格既是中华民族生活的反映，也是中国的民族特质，无论在艺术上还是思想上，要尽量吸收西方的文化精华，但不可本末倒置。

从表面上看，中国油画的画面一般比较简洁，但是从深层的方面看，其中包含了丰富的内容，在绘画中强调以诗情画意来表达自身的感受。在形象塑造方面，中国传统绘画对精神的表现十分重视，即画画要“画活”，就是说不论画什么，都要画出精神来，因此在作画之前必须有一个明确的要求，即这幅画要表现的是怎样一种感觉。画风景要有立意，画人就必须画出人的气质。如何使油画创新，如何使油画具有中国特色，这两个问题的解答是在反复认识和不断实践的基础上进行的。在色彩使用的问题上，既要尊重自然界色彩的客观规律，又要使明快、鲜亮的色彩与色块的关系协调或有强烈对比，以突出流光溢彩、挥洒自如，或严整精确的画面效果。这些充满着无限生意、散发着新鲜气息的作品，是与时代和人的心情及生活环境息息相关的。

自20世纪80年代起，许多艺术家与学者在共鸣与互补中提出了意象艺术的理论与实践的研讨，以弘扬重体悟、求神韵的传统艺术精神，在与西方艺术新一轮的交汇中，探讨新的中国艺术体系，促使中国传统艺术由混沌神秘向明晰有序转化。这个关于中国艺术如何走自己道路的课题，促使众多学者与艺术家群体持续不断地奋进。

研究写意艺术需要相应的典籍与艺术考古，探明写意艺术更需要有新的艺术实践的体验，从对写意问题的认识出发，抓住中国艺术发展的核心，从哲学、美学、人类学等各个方面探讨中国艺术的动态生命力，并在绘画本体与艺术家主体的心象表达，在心与物、心与意、心与性、心与理的内在协调与创造中，开辟出一条具有中国特色的艺术发展的新路。

二、中国油画中的写意性

（一）写意性油画的图式、风格与审美特征

油画这种艺术形式来源于西方，并且历经无数次发展和演变，在独具特色的中国氛围中逐渐产生和发展起来，并且形成了一种独特的审美。写意性油画作为一种独具审美特色的艺术语言，反映出了东西方两种艺术的光彩，它是东方文化与西方文化交织在一起产生的一种新的艺术语言。“写意性”的特质源于中国人所独有的认识论和世界观，体现出了东方独特的哲思，是一种诗化的人生审美观的映照。

每一个画家都有属于自己的风格，从他们的作品中，可以看到他们的心性和性格。艺术家们在进行创作时，往往是将自己独有的艺术构思、表现手段和自己对生活的特殊感受以及评价都融入自己的作品中，所以，在不同艺术家的作品中，能感受到不同的情感，品味到不同的创作风格。

受不同的风俗习惯、自然环境、经济生活、社会结构和艺术传统等影响，每个民族所形成的艺术特征都是不一样的。成长于这些民族中的艺术家们，思想和创作特点都在很大程度上受到本民族文化的影响。因此，在艺术家的创作中，我们能很明显地感受到其民族的文化精神。不同民族的艺术家对各个民族的文化和艺术精神进行传承与发展，使得各个民族的文化获得更迅速的传播和发展。艺术家们的作品在一定程度上可以反映出这个时代的特性。这是因为他们生活于这个时代，所以创作灵感来源于这个时代，同时，这个时代的艺术思潮、政治变革和社会风尚等都会对他们的创作产生一定影响。

（二）写意性油画的文化内涵

对于中国油画艺术家来说，将中国传统绘画的优势融于油画创作中，对于弘扬中国文化、体现中国特色具有重要意义。那么如何才能将这些优势更好地发挥出来呢？董希文这样认为：“中国画家善于运用水墨和线条，做到以简洁的手法去描写丰富的形象变化。这种表现方法都同力求单纯的精神分不开。……中国古代绘画中线的表现力，我们何尝不可以好好地研究，这里面的精神氣质未始不能发扬到油画里去。”

从表现形式来说，绘画的外在表现受到其与诗歌内在关系的影响，可以充分展现出诗情。艺术作品虽然是作为“物”的形象存在的，但是它能对人的精神产生非常大的影响，一方面取决于作品中描述的事物，另一方面则受到创作者对这些事物的主观感受的影响。油画中的诗性表现在油画不同于诗歌，没有文字的描述，只能通过具体的形象来向人们传达某种心境。但是，油画却可以表现出诗，它有着自己独特的语言和造型特征，具体表现为不同的色彩、明暗和线条起伏等。在中国画家的艺术追求中，诗与画是不可分割的，最高的艺术境界是“诗中有画，画中有诗”。

三、中国具有代表性的两位写意性油画家

（一）常玉

常玉是西方公认的世界级绘画大师，人们称赞他为“中国式的莫迪利阿尼”，这个评价足可以看出其艺术成就对美术界的影响。常玉的一生是大起大落的，他在艺术上坚持我行我素，追求一种精神上的自由。常玉的创作受到他生活经历的影响非常深，从他的艺术作品中可以感受到深深的孤独感，但是在这些作品的背后，是一种精神和境界上的升华。

画家的个人经历也会对其创作产生很大影响。常玉常年旅居海外，内心始终充斥着孤独和对家乡的思念，受这种处境和心境的影响，常玉所创作的人物作品总是给人一种冷漠的感觉。他的作品只要仔细观赏，就不难发现一种对祖国的深深怀念之情，这种情感被他化作了艺术。一个常年在外的人对家乡的思念只有通过艺术才能够表达得更深刻。常玉的作品以人物和花卉题材为主，人物又以女性居多，并且在他的画中，充满日常生活化的感觉。常玉的创作不局限在一种风格里，他的静物和自然风景也非常耐人寻味。他的作品虽然受到了西方绘画不小的影响，但在其作品中还是能明显看出中国传统的绘画形式。

《穿白点蓝洋装的少女》是常玉典型的代表作品之一。这幅作品描绘了一位坐在床边的少女，这位少女的身体被拉长，作品在色彩上以浅色系为主，运用单纯的线条，赋予了作品很强的生命力，同时也恰到好处地展现出画中人和画外人的孤独感，让人感觉不知道是画面呈现出的孤独感，还是画者本身的孤独感，又或许是欣赏者的孤独感。

常玉是中国早期知名的海外艺术家之一，也是近代中国画坛的一个异数。他作画时从来不讲究章法、画理，而是随意为之。从绘画特点上看，常玉的艺术创作在很大程度上吸收了野兽派及表现主义的绘画特点，在刻画和表现人物时，他将人物的形体拉长，这种“比例的失调”与马蒂斯的创作十分相似，画面简约而单纯。在他的作品中，也会出现纯粹的色彩，但是他的色彩纯度还没有夸张到野兽派的程度。并且，在他的作品中，特别善于使用单纯而且富有流动感的线条来表现画面中的对象，而且还渗透出一种独具特色的东方审美意蕴，流露出一种思乡的情绪和带有东方意味的“感伤”情调。

（二）吴冠中

吴冠中在绘画创作中一个非常典型的特点就是中西结合，他将西方绘画与中国绘画的特点相融合，使得其艺术作品表现出独具特色的民族样式。吴冠中大胆地把中国的民族性融入油画创作，尝试把欧洲油画中的描绘方法和油画色彩中丰富的层次感，与中国传统的艺术审美理念完美地结合在一起。

吴冠中特别热爱江南水乡，所以他的作品中江南题材非常多，《江南人家》就是其最具代表性的作品之一。这幅作品以黑白灰三色构成，再加上线条的修饰，可以看出画者在有意地表达一种情感，在黑白灰与线条之间渲染出其传达的情感的纯粹性。吴冠中用笔豪放不羁，且没有过多渲染，充分利用了三原色来进行情感表达，传神地表达出一种温文尔雅的感觉。这一点更是体现出了中国的传统审美，也是其画作的趣味所在。

吴冠中的油画作品《周庄》，是其目前出现在市场上尺幅最大的油彩作品。吴冠中的这幅作品描绘的依旧是江南水乡，这幅作品融合了西方绘画的感觉，同时又具有中国特色。无论是从哪个方面看，这幅作品都充分体现出了艺术家在艺术创作时，不局限在国内艺术风格上，而是更注重国际的交流。

在吴冠中的作品中，不仅体现了西方的视觉审美，更是融合了中国传统绘画中的意境和神韵。中西艺术的结合使得他在艺术创作时游刃有余，通过中国绘画的刚柔并济，再加上西方绘画的层次分明，很好地体现出了中西方艺术交流的成果。

吴冠中在中国绘画史上具有非常重要的意义，他的师父林风眠对他的影响非常深，也为他的艺术创作打下了深厚的基础。吴冠中从法国归来后，游遍了中国的大江南北，并且一直坚持着风景写生。他认为，只有在中国的土壤里才能生长出真正的中国油画。在吴冠中的作品中，可以看到艺术家在艺术上的执着追求，更能够看到他的勇气、韧性和热情。

吴冠中的绘画从写实走向表现，不断地输入了两种元素：一是写意元素，二是抽象元素。他的绘画以情感表现为主，通过简单的点、线、面，加上独特的色彩与构图来表达自己内心的激情。他非常重视写生，凭借着自己的感受体验着客观自然。他的艺术有时代性、现代性、创新性。他是中国现代美术史上大胆且不惧舆论而强调形式美感的人。他的思想、他的付出、他的行动推动了20世纪晚期中国艺术的前进。

吴冠中还写过一篇在中国美术界非常有影响力的关于抽象美的文章。他不是提倡抽象，而是要让观众看懂艺术，认为艺术家应该对抽象美有认知和了解，这样艺术作品的形式美感才会非常强烈。他一直强调“风筝不断线”，就是艺术创作不能远离现实生活。

四、结语

油畫从西方传入我国，经过几代艺术家们的不断研究、探索以及创新，出现了“写意油画”这一独具中国风格的艺术形式，并且，写意油画这种表现语言，在现代被越来越多的艺术家重视，特别是在中国这样一个有着厚重的历史文化底蕴的国家。因此，这就要求我们深入地挖掘自身的文化宝库，抓住文化历史传承中的“写意精神”，连接起当代生活与传统文化，并且创新出能够满足现代人民审美需求，符合世界艺术审美的中国油画，使中国油画能够在世界文化交流中，彰显出文化大国应有的精神特征。文化的继承与发扬始终是一个扬弃的过程，吸收国内外文化的精髓，发扬传统文化，把中西文化和艺术更好地进行融合与交流，探索一些新的东西，创作出更多、更优秀的作品是我们不懈的追求。

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作者简介：

汪梦洋，内蒙古师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：油画艺术创作及方法。