插画民族语言的探索

摘 要：在这个新型社会发展的进程里，插画就开始在各类报纸、杂志、书刊等地方出现，同时也扩展在平面设计、游戏设计、网络平台等，它越来越发挥它本身所具有的魅力。可在这个全世界都瞩目的插画领域里，很少可以欣赏到具有我国民族文化与特色的插画作品。通过我国水墨画的技术，去尝试各种方式的插画作品，让民族插画得到很高的评价，在作品中兼备了弘扬民族精神、民族文化等语言的，呈现出中国特点。本文就插画语言进行系统探究，深入民族灵魂，宣扬我国文化。

关键词：民族插画；语言；文化精神

0 前言

插画的狭义定义为附在书刊页面上的图画，用来对原文内容的补充说明或是艺术欣赏的作用。但广义来看，插画的作用不仅限于此。有某项研究调查中表明，人们在阅读书刊封面的时候，吸引人们眼球的往往来自于插画，约占全部比例的78%，而不是以文字形态展现的题目。

因此，插画所展现出来的，除了传达信息的同时，还要展现出富有内容的情感体现。使一些抽象意义上的情感，以画面的形式呈现在人们的眼前，使人们对此有所思索，加深印象。在理解内容的同时提到传播效率。总体上看来，插画的两个重要组成，一个是传递信息，另一个是传达情感。基于以上的分析，插画中，民族语言的表达就有以下不同的方式。

1 插画民族语言与现代化的今天

提到插画民族语言，一般会和历史悠久的民族特色联想到一起，但倘若直接的通过绘画表达，会让人觉得与时尚潮流的社会格格不入，让人望而却步，无法达到真正传播的目的。

如果从插画本上的角度出发来看，那么一副好的作品越能让大家留意，能让大家理解其中的情感。而不是生搬硬套的，把具有民族象征的物品或者纹理强行添加进来。

怎样才能“以人为本”，很多插画里面表现出来的，都是贴近大家生活的画面，它们以新时代的人们生活为背景，画面中多含有现代的元素风格，让人看过后觉得耳目一新，乐于接受。绘画者，通过经验阅历，以及对实地的考察所得到的理解，加上自由的想象力，加以描绘和创造，使得原本传递的消息，带有主观的艺术色彩，呈现出深刻的中国文化传统与艺术。这样就可以将一些要表达的抽象情感，如积极乐观，用于奋斗的精神，通过栩栩如生的绘画，揭示给大众。优美的造型，丰富柔和的色彩来体现出民族插画的特色，把民族的地理人文风情，更视觉化的民族形象特征，表现得更加直观。

2 插画民族语言与西方的差异

中国的美学思想同西方美学是有所差异的。中国不同于国外的国家，对信仰的方面没有西方国家的人数那么多。自古以来，中国的道教，墨家的庄子等等，以人的思想情感为主，很多古代的著作也都是由一些景物来抒发情感。由此可见，“移情”的艺术，在中国艺术当中从未间断。以宗教绘画为例，很多外国作品所描绘出来的地狱，多以可怕残酷的场面，以此来警诫人们，让现实中的赎罪成为到天堂的获得解脱的途径。这种个人本位思想与中国的伦理本位思想，有着本质的差别。从某种角度来说，中国的民族美学更加贴近艺术的本质。

在插画语言的表达上，我们继承了西方强调技巧的方法后，更加突出了对精神上的直观意念，使得插画中所表现出的情感更加柔和适度，适合更多的人去欣赏，还能达到感染力更强的效果。

中国传统艺术，一直基于劳动人民的智慧和辛勤劳动的汗水之上，所以很多的山石树木，花鸟虫鱼寥寥数笔，就能神态毕现。高其佩曾说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱。手落尚无物，物成手却无。”传统艺术注重心灵与大自然上的联系，造型并不像真正的实物那样，如藏式绘画注重于手足的刻画，手足通常较大，并在掌上施以红色，优美细腻富于表现力。齐白石曾说过“学我者生，仿我者死”就是这个意思。

由于古人的影响，圆融、对称、平衡成为了中国传统艺术的主流特征。比如，中国的古代服饰的团花纹样，又或者对称的宫殿，都体现出和谐圆满的视觉特征，这成为了中国传统艺术与西方艺术的重要区别特点之一。

另外，就颜色而言，是一幅作品中第一眼看去，最重要的部分，它往往会刺激观者的视觉神经，是高雅的，还是鲜明的，一眼望去，就可窥知一二，在观者和作者的思想上达成共鸣。根据之前的理论，中国传统艺术对色彩的态度，如同画面的写实度一样，一直以来都是以色彩的象征和寓意为主要方向。西方的色彩是“三原色”，而中国的色彩理论是“黑白”两色，加上赤、青、黄。中国的老子认为，“一生二，二生三，三生万物。”一和二既是阴阳两极，也可以认为成黑与白，因为它们代表了色彩的两极。黑与白之间的相对运动，构建出中国古典的水墨画发展历程。没有过多的色彩，安静的画中，只有黑与白，它们形成了最为原始的表达效果，却直入人心。不管是光影的交替还是争夺，或者变化万千的笔锋，都使得内心随之雀跃波澜，撇开华丽的修辞，在思想的领域上同插画交流。故此这也成为了民族插画的表达方式。

3 插画民族语言与历史文化

中国拥有博大精深的文化，深厚的底蕴。从古至今，人们就会接物喻志，借景抒情。宋·苏轼：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”由此可见诗与画是分不开的。类似代表的诗句有“大漠孤烟直，长河落日圆。”“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”等，分析诗与画两者的共性，恐怕只有一个词可以连接起来——意境。古人的诗，字数很少，大多是五言，或是七言。用简单的词语，描述出场景，让人们在脑海中浮想联翩，产生无限的想象空间，将这运用到插画上，即为插画语言。

这种语言并非普通的文字，这是一种直觉上，抒发出内心深处的情感。在诗词中，除了构建出写实的部分，还有很多想象，又或者夸张的修饰。当然还有隐喻以及象征，这引用在绘画创作上非常有价值的。它可以把一些抽象意义上的词汇具体化，因而得以在绘画上展现出来，并且将绘画者的思想也一并跃然纸上。如将月亮的阴晴圆缺隐喻成人世间的旦夕祸福，同时月亮也有思乡之一，将不同流合污的高洁品质用莲华来比喻，用梅花来隐喻孤独与傲雪的精神，暗指高风亮节的人。在绘画方面，就体现出中国民族风格所具有的深远文化，使得插画的表达变得更加奇幻而且富有生命力，让观者不知不觉间就感受到画中的意境，使其不断思索，反复品味。例如，2014年的插画作品《秋毫之末》中，少女那动人的秀发成为亮点，而反复画出的对称美感趋于右，从整幅图来看却极为和谐。

4 结语

每个民族都有它自身的价值，在插画作品中所表现的语言，都是对民族精神的一种诠释，它是一个文化，更是整个民族的生存历程，记述了历史、语言、风俗、艺术等。但是我们不必要去抵抗外来文化的影响，面对新的知识，要选择的只要对文化对民族有益处的，都可以积极去学习，去融汇到自己的插画中，成为更好的作品而努力。这样一个千年历史的民族，才使得插画作品能得到自己本身的价值和地位，也同样在这个历史的长河中，发扬出它的精神，永不磨灭。

参考文献：

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[4] 刘欣欣.插画艺术[M].科学出版社，2011.

[5] 徐海鸥.现代艺术设计丛书[M].苏州大学出版社，2009.

作者简介：王舒（1971—），男，山西太原人，本科，讲师，主要研究方向：美术学。