传统青绿山水的色彩语言在现代服装设计中的应用

李明珠

摘要：青绿山水是我国山水画的古典形态，其色彩语言的演变从“青绿为质，金碧为纹”，再到泼墨泼彩，无不呈现出中国传统绘画色彩的灵性之美，以及色彩独特的时代性和民族性。如今将传统色彩应用于现代服装设计的研究价值意义非凡，文章通过对传统青绿山水的色彩语言进行分析，提取其色彩元素，结合美学和色彩心理学的相关理论，为现代服装设计开拓新的思路。

关键词：青绿山水;色彩语言;服装设计;色彩心理

一、传统青绿山水的色彩语言概述

（一）青绿山水的发展概述

自古以来，色彩在传统绘画领域的地位举足轻重。青绿山水的出现最早是作为人物配景的山水图，为其画中山水着色石青、石绿及金碧重彩，故称为青绿山水。

传统青绿山水的发展主要分为四个阶段：源于魏晋，兴于隋唐，盛于两宋，衰于元清。魏晋南北朝时期，历史动荡导致文人墨客仕途坎坷，人们便将情感隐匿于山水画作之间，以形写神，注重物体的色彩属性，画面多以空青色画之，满纸皆色，较为绚丽;直至隋唐时期，出现了以吴道子、展子虔为代表的山水画家，他们创造了写实主义创作方法，摈弃传统青绿山水绘画中“人大于山”的形式，色彩从大青绿色彩语言到金碧山水风格;到了两宋时期，帝王将相的重视，更是促使青绿山水画发展兴盛，而李思训、李唐等人注重用笔的细致、均匀，将青绿山水画推至辉煌;元清时期，青绿山水画逐渐由盛转衰，这是由于色彩淡雅，造型写意的水墨画逐渐取代了颜色绚丽的青绿山水画，明清的衰落正式让青绿山水画发展走向消沉与落寞。

（二）传统青绿山水色彩的特征

传统青绿山水色泽艳丽，取材天然，空间表现多为淋漓尽致的色彩平涂，能够产生璀璨瑰丽、金碧辉煌的视觉装饰效果。自古青绿山水都是将有限的色彩通过画体本身进行传递，以美学角度分析，这种色彩不单是客观意义上的色彩，更是自身主观意识的表达。

1、色彩具有装饰性

青绿山水中的“青绿”是以赭石为底色，石青、石绿为山水固有色，进行平涂分染及冷暖互补，形成一种对比明显的视觉张力，故色彩的装饰性是青绿山水画中最显著的特征之一。通常青绿山水的色彩绚丽，将青绿、赭石等颜色与山水结合，给予人心理上的幽雅、沉静、安逸之感，也表达了当时人们对国泰民安生活的心之向往。

2、色彩具有主观性

自然呈现的色彩不可计数，但绘画能用到却有为之有限，用有限的色彩刻画无限的景色，以少寓多，以简尽繁，以不变应万变，通过色彩的冷暖对比，体现出古代文人雅士的智慧以及对美好的向往。

（三）传统青绿山水色彩语言的表现方式

青绿山水的构成主要为线条、水墨和色彩，其三缺一不可。线条和水墨服务于色彩，“有色无线则无形，有色无墨则无层”，只有二者的勾勒塑造和层次渲染，才能让整个青绿山水画有着精细的造型和绚丽的色彩，并给予人视觉上的美感，所以传统青绿山水色彩语言的表现方式主要为色线结合及色墨结合。

从张僧繇的《雪山红树图》和顾恺之的《洛神赋图》中可以看出，早期的青绿山水主要以线条勾勒山石水体，赭石铺染颜色，再利用石青、石绿、藤黄进行颜色的罩染，以此呈现层次分明、色彩绚丽的视觉美感。而后王希孟的《千里江山图》更是将青绿山水与水墨图的表现手法结合，以青绿辅以赭石，重在造境，气氛调和，让整个山水画面之间明暗分明，顏色丰富，感染力十足。

二、传统青绿山水色彩在现代服装设计中的应用

（一）传统青绿山水色彩元素提取

在现代服装设计领域中，有着鲜明中国风格的作品逐渐受到众多设计师的青睐，为了丰富设计的文化元素及民族历史感，设计师们开始深入了解并从中提取中国传统文化艺术元素，开拓现代服装设计的新思路，为现代服装设计的色彩形式上提供创新点，也使传统文化与现代设计和谐统一。而色彩是服装设计的重点之一，它能够给予人最直观的视觉感受，所以关于色彩语言的艺术价值和深厚底蕴不容小觑。

传统青绿山水画作的表现形式是以墨色勾勒山石，赭石铺底，石青、石绿为主敷色，达到青绿色彩交融，山水层次丰富，画风遒劲有力的效果，也能给人谨慎细致，静谧通透之感。现代服装设计的色彩元素可以从青绿山水中提取，将青绿、赭石、藤黄、水墨等色搭配后进行叠加融合，增加颜色的可变性、多样性和活泼性，传递出真挚细腻的情感和对比强烈的观感，也让服装作品的色彩呈现出既沉寂又活泼，既低调又张扬的多重风格。

（二）传统青绿山水色彩的应用方法

在传统青绿山水画中常用到的绘画方法包括色彩的渐变、提亮、叠加等。以《千里江山图》为例，为了把握画面颜色的虚实变化和明暗错落，会采用青绿渐变的方法，让色彩的纯度、明度从山顶往山下逐渐降低，拉开山水石间的空间感，达到“水天一色”的朦胧意境;提亮能够更好的营造视觉焦点，增强整个画面的视觉冲击力;颜色的叠加则会让画面的厚薄更有层次感，呈现出丰富的色彩语言特征。

（三）传统青绿山水色彩在现代服装中的设计方法

传统青绿山水以其中的青绿色彩较为出彩，在对现有的服装品牌进行广泛查阅后发现，大多数的服装是单独将青色或者绿色进行应用，而鲜有将青绿色彩进行组合应用，所以文章再对现有品牌进行调研，分析传统青绿山水色彩语言如何应用于现代服装设计中。

1、青绿山水色彩语言的渐变设计

青绿山水中的颜色渐变包括平缓色过渡渐变和大跨度渐变。平缓色渐变主要为降低青绿色彩明度反差及对比，平缓色彩间的过渡，让明暗层次逐渐递进，呈现出素雅柔美、自然和谐的视觉效果。在此类风格的女性服装设计上，利用减弱明度对比，使用中低明度及灰调的色彩，结合亚麻等光泽感较弱的材质，降低色彩跳跃感和分界线，也让服饰中的色彩过渡更为温和低调，形成整体统一感，也能起到一定拉长身材比例的效果;大跨度渐变正好相反，旨在营造强烈的视觉冲击力及丰富的色彩层次感，与带有光泽面料的结合，更能够提高面料材质的光泽、质感与青绿渐变色纯度、明度，亦可让服装呈现出如宝石般活泼明快的效果。

2、青绿山水色彩语言的提亮、叠加设计

为了打破沉闷感、塑造视觉焦点，通常设计师会在服装的设计上增加提亮手法，利用一些明度较高的亮色作为点缀，形成明显的色彩对比。在青绿山水色彩语言的应用中，可以在墨绿色中加入亮绿或荧光绿图案，能使图案从暗淡的色块中脱颖而出，吸引人们的视线，营造服装的焦点。

青绿山水色彩的叠加能够增强画面的厚重感，而叠加的设计也可以从服装面料上体现出来，通过不同色彩、材质、厚薄等的不同面料叠加，使其产生丰富的层次感，呈现多样的服装风格。

三、传统青绿山水色彩应用于现代服装设计中意义

服装作为一种物质载体，其设计逐渐与传统艺术文化息息相关，通过挖掘其中的设计元素，也是设计师对传统艺术文化的延续与致敬。现代服装不仅能够反映人类社会物质文明和精神文明的进步，还能够表达人们在生活状态中对美的向往，故服装也能被称为时代的镜子。不同年代、不同国家乃至不同宗教的服装款式都大相径庭，而色彩语言是服装设计中最具有表现性一面，色彩是服装面料、造型的基础，所以无论任何款式的衣服，其丰富的色彩变化和搭配都能很好的展示着装者的个性特点及审美情趣。笔者在分析传统青绿山水色彩语言在现代服装设计中的应用时，感悟到色彩在现代服装设计中有着不可小觑的重要意义，青绿山水画中的青绿色彩，及色彩的渐变、提亮、叠加等绘画技巧与方法，都能应用到现代服装设计中去，这既能为现代服装设计融入深厚的文化底蕴，拓展现代服装的设计语言，让服装也能渲染出时代的人文气息，又为传统艺术文化元素在现代服装设计应用开拓了新的思路。

参考文献

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